黄宾虹常用的绘画技巧,黄宾虹常用的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄宾虹常用的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黄宾虹常用的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 黄宾虹的山水画有何特点？你怎样看待？
2. 画画要怎样画才有灵性？
3. 国画怎样在继承的基础上提高创新？

黄宾虹的山水画有何特点？你怎样看待？

他早期作品较平和，梳乏创新，晚期作品，为了擅用中国笔墨。画法极尽笔墨能事，墨之五色均使用之，最后就剩些白点是呼吸孔。不看好，但也是一种创新。晚期作品黑乎乎一片，探索作品，从审美角度看，不敢恭维。

中国绘画近代四大家的黄宾虹，原籍安徽省徽州歙县，生于浙江金华，成长于老家歙县潭渡村，初名懋质，后改名质，字朴存，号宾虹，别署予向、虹叟、黄山山中人。有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的画家黄宾虹，擅长山水、花卉并注重写生，但成名相对较晚。50岁以后，他的画风逐渐趋于写实，80岁以后，才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画，为山水画一代宗师。

他的书法“钟鼎”之功力较深。曾在北京、杭州等地美术学院任教、任中国美术家协会华东分会副***。著有《黄山画家源流考》《虹庐画谈》《画法要旨》等。

从个人角度来讲，我更喜欢雅俗共赏的艺术风格，近代山水画我更喜欢李可染、张大千的，花鸟画则喜欢任伯年、吴昌硕的。

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一、黄宾虹山水画的特点如下：

1、笔墨线条质量非常高，如绵里裹铁。

黄宾虹山水画中的基本符号就是点、三角弧和s线，这是他从自然中概括和抽象出的“永恒的形”。用这三个“永恒的形”他可以画山入骨，可以法备气至，可以内出性灵而外亲风雅，可以挥写出书法的抽象意蕴，点线形的抽象审美意味是黄宾虹山水画的现代魅力之一。他晚年的画中便大量出现层层叠叠亦点亦皴的短笔触，那情景就像他题画中所说：“董思翁言：北苑画近观只见笔墨纵横，远望层层显豁，村庄日影，无不毕露。”尤其在全画已完成后，黄宾虹用秃笔根蘸着宿墨在某些部位一路扫将过去，如《闽江泛舟》、《秋山行舟》。这些浓淡相间的笔触同物象已毫无关系，完全是一种感觉，一种精神，一种***。

黄宾虹（百年巨匠）《闽江泛舟》

2、晚年笔墨大胆老辣，炉火纯青。

黄宾虹越到晚年，用笔越趋大胆。他信奉不渝的中锋转笔“屋漏痕”和一波三折，尽管仍然是晚年用笔的基本型态，但像北宋范宽《溪山行旅图》那样的短笔触却越来越多。他的“黑密厚重、浑厚华滋”的风格完全用长线是达不到的，完全用点也不行，甚至把长线和圆点相结合也不行，这都容易堕入古人习气。黄宾虹要站在古人的肩膀上，超越古人，于是他“以点为皴”直追唐宋。本来点在黄宾虹的“太极笔法”中就是线的胚胎，一样有锋、有腰、有根。“以点为皴”,既不同于勾勒，也不同于渲染，更不是皴擦和兼皴带染，它是积千千万条短笔触，兼点兼皴，层层积染。这本是董源的笔法，北宋人多用之。但明以后的董其昌的“兼皱带染”的做法把宋人笔法给废了，现在黄宾虹把它拾了回来。

黄宾虹《秋山行舟》

在中国近现代画坛上，黄宾虹是一位非常重要的画家。其画风与丰富多变的笔墨中，蕴涵着深刻的民族文化精神与自然内美的美学取向。几十年来，黄宾虹的绘画一直受到美术界的广泛关注，并逐渐释放出巨大的能量，影响着当今中国画坛。

黄宾虹山水画笔墨风格摒弃明清，追溯宋元。他用大半生的时间临摹古人名作，又曾经十上黄山，五登九华，四上泰山，实地考察并在峨嵋、三峡、武夷、天台、雁荡等地留下写生作品。他曾经谈到，“江山本如画，内美静中参。”只有笔墨的语言才能传达自然景物的“内美”，以及人们对自然的关照。

他一生致力于研究山水画八十年，笔墨铸魂，别开生面，将文人画推向了另一个新高峰，成为一代绘画宗师。他对于传统山水画核心精粹的探索，早已穿越了古人的界限，正式跨入了山川的内心世界。黄老还是我国山水画历史上振兴近代山水画的关键人物。他的画作开创了气势磅礴的新时代，使处于低谷的中国山水画获得新生。

画画要怎样画才有灵性？

我们说，灵性是一幅画的精气神，是一幅画的“趣味中心”，也是一幅画最能打动人心的地方。

画画怎样画才有灵性？看似简单的一句话，实则却是一个画家艺术造诣和审美修养的综合体现。

许多经典的绘画艺术作品人们看了都赞叹不已，比如黄宾虹的山水、徐悲鸿的马、齐白石的虾等等。他们的画好在哪里呢？四个字：充满灵性。给人一种身临其境呼之欲出的感觉。

达芬奇的《蒙娜丽莎》面世500多年了，迄今人们看了依然拍手称绝，特别是蒙娜丽莎的微笑引发人们无限的猜测和想象。这就是这幅画的灵性。而这是达芬奇长期的艺术积累和生活观察和高超精湛的表现手法的汇聚打造出来的艺术精品。

安格尔的《泉》被世界许多国家列为人体艺术教学的范本，我们看这幅画很简单却很有灵性，一位少女托举一只盛满泉水的陶瓶呈垂直站立构型，少女表情单一，目光清澈明净，带着一种天然的清纯无邪的神韵，而从陶瓶中似泻出的泉水更加衬托出少女皎好容貌和纯净心灵的统一，活脱脱地表现出一种庄重宁静典雅秀美的灵性。

俄罗斯当代著名超写实画家谢尔盖-马什尼可夫的《听着音乐睡着了的女孩》，取自现代生活中常见的情景，既充满青春活力而又生活情趣盎然，很多人看到这幅画感觉马什尼可夫画的就是现在的自己或者是曾经的自己，亲切而又熟悉，浪漫而又温馨，充满了灵性。

由此可见，画画要画出灵性，不仅要具备娴熟的绘画技巧，还要有高超的表现手法，不仅要有一定的审美眼光，还要善于观察生活提炼生活。一句话，就是要多学多看多悟多画。

可以说优秀的绘画作品皆有灵性－突出宇宙、（自然）生态的空灵之美。

“学我者生，似我者死”。白石老人告诫后人艺术的神韵—灵气是无法模仿的。然而灵性、灵气“何其自性，本自具足”。

个人的成长像一颗***变成参天大树。灵性就像***，每个人性质相同，能否成长为大树要有许多条件和个人努力。目前东西方很多人，包括乔布斯，在追求禅修、禅定。遮蔽自我的烦恼、扰乱与障碍一旦去除，自性必然显现其辉煌光彩。”一个自性光明的画家自然会画出充满灵性的绘画。

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画画如何充满灵气？

个人拙见，画画的灵性，是抽象虚幻的，而且是天生的

画画的灵性是天生的，后天无法培养的

每一个学画画的人都熟知，每一个人画画，其画出的画面氛围，风格，笔法都是不同的

比如一幅素描，有些人画出来的素描，感觉很死板，过于严谨，而有些人画出来的素描，其线条，笔法，[_a***_]，虚实关系都很生动

在西方美术史上，个人拙见，画家莫奈，梵高，毕沙罗，蒙克，毕加索，杜米埃的画作，笔法很松动，特别有灵气

中国美术史上，个人拙见，八大山人，徐渭，唐伯虎，石涛，倪瓚，齐白石的国画很有灵气

国画怎样在继承的基础上提高创新？

“没有对比，就没有伤害”，这是经过很多事实验证的话，时代与时代之间的艺术，同样也存在对比，看看当代的国画作品，再看看现代或近代的国画作品，就会发现不同时代之下的艺术差异，是有多么的明显，问题来了：国画怎样在继承的基础上提高创新？

国画在继承的基础上提高创新

论当代国画的创新，这是充满争议的一件事情，因为当代国画几乎连基础的东西都没了，又怎么创新呢？能引领当代国画走向光明的国画家更是屈指可数，“屈指可数”已经是很乐观的说法了，国画的基础是笔墨写意，也是国画艺术的文化底蕴，

从某种意义上讲，国画***用了素描，这是一种创新，但这种“创新”并没有在继承的基础上，继承什么？大家都很清楚，形象的讲，就是要继承血统，一代一代血脉相连，这才叫继承，看看现在的国画作品，要么暗淡无光，要么亮的发油，试问一下，笔墨的气象是怎样的?

国画的笔墨气象，也就是写意，它是还原大自然的本色，并不是那种暗淡无光或者亮的发油，所以说“改头换面”不叫创新，加了素描的“画蛇添足”，也不叫创新，或许有人会说，国画有了素描之后，就有了空间立体造型，其实，没素描时期的国画，也有空间立体造型，这是极度写意才得到的效果，

综上所述，国画必须在继承笔墨写意的基础上提高创新，可以通过改变线条的灵动性、张力等各种属性进行创新，因为国画或书法本身就是一门独特的线条造型艺术，要注意的是，创新并不是添加或缺少某些“硬件设施”，比如，素描。

中国画的创新，主要立足于独领***，坚守传承中国画神笔之力，与线条结构写意形式，结合中国工笔重彩的写实，更显色彩的体积感艳而不媚俗，不逊色于西方油画，艺术境界更高的新中式，线条结构的力量感而坚不可摧的强悍，万不可缺少的诗文书法妙趣横生，五脏俱全的新中式国画，或用中式油画表现新中式国画，既不崇洋***而又坚守中国文化艺术精髓，比西方油画更加有深度和广度，在形式美的占有率意境更加深远，走向世界博大的艺术之巅。

中国画创新是高难度突破口，对于创作者具有油画功底和国画功底的双重性，画家的天赋与审美境界层次更高，建立在东西方绘画两者之间萃取，以中式文化艺术之上占有主导地位，目标是让国人与世界更加认识理解，接受和倾慕中华民族的灿烂文化，以传承中国画超越西画吸引世界眼球，色彩应用世界共享，线条笔墨力量与方块汉字文化中国独占鳌头，助推新中式国画艺术魅力独领***。

应该是中国画艺术家们，是跨世纪既是跨越世界十分艰辛的创作旅程，但有部分中国画家的作品已见端倪，有的只欠火候而已使人乐观，华夏艺术有才逐渐出类拔萃，且待世界人和鉴赏者心目中的评价和认可。

到此，以上就是小编对于黄宾虹常用的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄宾虹常用的绘画技巧的3点解答对大家有用。