艺术创作组合包括,艺术创作组合包括哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作组合包括的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作组合包括的解答，让我们一起看看吧。

1. 诗歌中的“意象”一般会有哪些组合形式？又会呈现出哪些“意象”类型？
2. 简述构成设计主要包括哪几方面的设计？
3. 从整体的结构，创作方法和艺术特征的角度介绍“人间喜剧”？

诗歌中的“意象”一般会有哪些组合形式？又会呈现出哪些“意象”类型？

本人小学毕业 ，看不懂一些人诗中的意象表达，犹以一些所谓的现代诗为最。曾几何时，只有少数人看得懂的诗谐是好诗？诗作中尽些生僻字句，且意象上‘东一榔头，西一斧头‘毫无关联，硬是“权威”人士才能解读的佳作，实令我等难望其项背。

一首诗歌是一组意象的有机组合。而诗歌意象也可以分成以下几个类型。

第一，形式上的意象。我们知道，现代诗是一行行排列的，有的地方句子长、有的地方句子短，有的地方用标点符号、有的地方不用标点符号，有的诗行左对齐、有的诗行缩进两个字或多个字，甚至有的字号大、有的字号小。

俄罗斯和苏联诗人喜欢***用这种阶梯状的结构，以表达意象与意象之间的关系，或递进或转折，并构成新的复合意象。中国诗人贺敬之也喜欢***用这种格式进行创作，典型作品如《雷锋之歌》。中国过去的诗歌，包括古体诗和格律诗，在格式上没有这种讲究，甚至都不像当代诗歌那样一行行排列，这是因为中国传统的诗歌句式比较整齐，且用韵严谨，多为歌咏、赋颂而做，对形式并不在意。 我们可以称这种形式上的意象为格式意象，格式意象是视觉意象。格式意象是一首诗最表面也是对读者影响最轻微的意象。如果你仅仅听诗歌朗诵，则完全忽略了诗歌的格式意象。

第二，韵意象。在很多人的心中，诗歌是押韵的；在很多中国人的心中，诗歌押韵很简单，就是隔行最后一个字的韵脚相同。的确，传统诗歌以及中国当代的所谓现代诗歌确实给人这种印象。 中国的古体诗，不论是《诗经》还是《楚辞》，都具备明显的押韵特征。其实，不仅诗歌，包括古代的文章，比如《老子》，也是押韵的文字。也就是说，押韵并不是诗歌所独具的特征；

第三，律意象。韵和律是不同的。律，指诗歌的节奏，这里包括句子的长短，标点符号的使用。

意象是带有诗人情感的物像，诗歌创作就是意象的组合，通过意象组合形成情景交融的艺术境界，就是意境。

诗歌意象组合通常是同类型意象的并列或递进式组合。如，王维《山居秋暝 》

空山新雨后，天气晚来秋。

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

随意春芳歇，王孙自可留。

首联“空山”，“新雨”，“晚”，“秋”，几个意象。“山”是“空”的，空是空旷，空灵的意思，有一种世外桃源的意思。“雨”是“新”的，新是新鲜的意思，最近发生的事，又有空气清新的意思。“晚”是时间，傍晚，“秋”是季节，秋季。

颔联“明月”、“松”，“清泉”、“石”，几个意象。新雨后是雨刚刚停，明月初升，月光照射在松林之间。清澈的泉水淙淙流在陡峭嶙峋的山石之中。这一联正中苏轼的话，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

颔联是对首联意象的演绎，颈联是对颔联意象的递进，“竹”、“浣女”，“莲”、“渔舟”，由景物进入人物，用倒***手法，因为浣女回来而竹林里发出喧哗之声，由于渔舟入港莲花形成躁动。这里用的竹、莲都是美景，浣女、渔舟都是下层劳动人民，表现王维对官场厌恶，对人民亲近的立场和感情。这里的意象都是正用的。竹是“四君子”之一，诗人有“宁可食无肉，不可居无竹”的感慨。但也有大诗人反用这个意象，如“黄芦苦竹绕宅生”。

尾联就两个意象“春芳”，“王孙”，用春芳与首联“秋”对比，说明春芳自己“歇”了，春光不再，但秋色仍好，王孙可以留在这里，进一步表达诗人对山居的热爱之情。

诗歌必须有高端含义，好诗表达力要有多层次意思，单独叙述就感觉是打油诗，许多诗语还属于初级，没有十至二十年的功效，怎能写出好诗呢？好诗必须形象得准确，绝词配妙语，优秀的古诗能反应出历史背景，留传千年以上，夸张或者缩小都是虚伪表达，不能感动读者的心声，还有经典古诗能描述几个朝代，为什么说现代诗无法与古诗相比呢？是当代人经历的苦难比较少，自以为文章很高，想写出好诗歌，必须理解透古诗的含义。

我创作了这首诗请欣赏。此诗可以用在许多行业或者爱情故事。

溪中石头万年磨，余留滑硬石卵坨。

贵人赏取家中果，两卵相碰升花火。

诗歌的意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物。

中国传统诗论实指寓情于景、以景托情、情景交融的艺术处理技巧。诗歌创作过程是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，是对生活的再现过程。有时，诗中所咏叹的社会事物，所刻画的人物形象，所描绘的生活场景，所铺陈的社会生活情节和史实，也是用来寄托情思的，这便也是意象。即相对于物象的事象，相对于自然意象的社会意象。它是分析诗歌散文时的用语，指构成一种意境的各个事物，这种事物往往带有作者主观的情感，这些意象组合起来，就构成了意境。如马致远的《秋思》中“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”句中，

释义是：天色黄昏，一群乌鸦落在枯藤缠绕的老树上，发出凄厉的哀鸣。小桥下流水哗哗作响，小桥边庄户人家炊烟袅袅古道上一匹瘦马，顶着西风艰难地前行。

枯藤、老树、昏鸦，小桥、流水、人家这些事物就是诗中的意象，这些意象组合在一起，就成了一个凄清，伤感，苍凉的意境，意象是具体事物的，意境是具体的事物组成的整体环境和感情的结合，情寄托在景中，景中有情，情景交融

简述构成设计主要包括哪几方面的设计？

构成设计分为平面构成、立体构成、色彩构成。

平面构成主要是运用点、线、面和律动组成结构严谨，富有极强的抽象性和形式感。又具有多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。是在实际设计运用之前必须要学会运用的视觉的艺术语言，进行视觉方面的创造，了解造型观念，训练培养各种熟练的构成技巧和表现方法，培养审美观及美的修养和感觉，提高创作活动和造型能力，活跃构思。

立体构成是由二维平面形象进入三维立体空间的构成表现，两者既有联系又有区别。联系的是：它们都是一种艺术训练，引导了解造型观念，训练抽象构成能力，培养审美观，接受严格的纪律训练；区别的是：立体构成是三维度的实体形态与空间形态的构成。结构上要符合力学的要求，材料也影响和丰富形式语言的表达。立体是用厚度来塑造形态、它是制作出来的。同时立体构成离不开材料、工艺、力学、美学，是艺术与科学相结合的体现。

色彩构成（Interaction of Color），即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，[_a***_]色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩构成是艺术设计的基础理论之一，它与平面构成及立体构成有着不可分割的关系，色彩不能脱离形体、空间、位置、面积、肌理等而独立存在

从整体的结构，创作方法和艺术特征的角度介绍“人间喜剧”？

人间喜剧的结构方法 《人间喜剧》这个包括 91 部小说的庞大创作群，***取了分类整理和人物再现的 方法，将它组合成有机的整体。

所谓分类整理， 就是将作品按其类别分为风俗研究、 哲学研究、 分析研究三大类， 其中风俗研究最为重要，数量最多，因此又将其分为私人生活、外省生活、巴黎 生活、军事生活、乡村生活等 6 大场景。所谓人物再现法， 就是将同一个人物， 让他在不同作品中连续出现。每出现一次， 就展示其性格的一个侧面，最后，将这些作品情节贯穿起来，就形成了人物的思 想发展轨迹，从而多角度，多层次地再现其性格的全部。艺术特征 强烈的现实性 巴尔扎克的《人间喜剧》以高瞻远瞩的历史目光，从研究客观世界的宏观出发，洞悉整个法兰西政治、经济、思想、道德以及历史发展。高度的典型性 再现典型环境中的典型人物。1． 环境决定性格： 巴尔扎克认为，人是社会的产物，环境可以决定和改变人，他总是着重描写环境对人物性格形成的作用。作品开头往往是在大段精细而富有典型特征的环境描写之后，再列出人物与情节。他的环境描写包括时代背景、社会风貌、人物关系和日常生活的物质条件。不同的环境成为不同人物性格形成与发展的依据。2． 性格再现环境： 巴尔扎克的人物，是共性与个性的统一体，是时代本质的艺术再现。那些充满贪婪、野心、拜金、***的人物，都是从时代的五脏六腑中孕育出来的，都是现实的嫡生子女，通过这些典型，再现出产生他们的环境即社会的本质。3． 惊人的情欲描写： 巴尔扎克在突出人物的个性特征时，尤其善于突出“这一个”，他让他的主人公被某种情欲甚至怪癖控制着，达到病态的、疯狂的、不可遏制的、叫人难以置信的程度，他们宁可不分昼夜地将自己焚烧在这种情欲的孽火中，死而无悔。比如高老头的爱女，葛朗台的爱钱，贝姨的妒忌，邦斯的古董癖，于勒的好色，都给人留下难以忘怀的印象，产生震撼人心的感情力量，反而达到比***还真实的艺术效果。细节真实 作为艺术巨匠的巴尔扎克，在他描写人物的多方面成就中，通过一系列具体而典型的细节描写来突出人物性格特点，这点则更可称道。这种对细节描写的逼真同样使人物更具真实感，更富感染力。

到此，以上就是小编对于艺术创作组合包括的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作组合包括的3点解答对大家有用。