影像艺术创作***,影像艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于影像艺术创作视频的问题，于是小编就整理了3个相关介绍影像艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影生毕业创作题目为《家庭影像》，请问可以怎么样去创作？
2. 影像艺术专业学什么？
3. 在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？

摄影生毕业创作题目为《家庭影像》，请问可以怎么样去创作？

谢谢悟空邀请。

既然题目是《家庭影像》，我们应从三个方面考虑作品构成：一是人物构成，二是故事设计，三是艺术表现。

一、作品人物构成。

一个家庭人员构成应是爸爸、妈妈 、哥哥、姐姐、妹妹等，还有上一代爷爷奶奶，还有妻子孩子，这些人物是构成作品设计的故事主角，因为这些人是和你生活在一起时间最长、也是最亲近的人，当然发生在这些人身上的故事也是很多的，只要细心观察就能抓到拍点。然后我们再确定主题，广义的讲，家庭当然是亲情这个大主题，所以在思考构图过程中，我们应先把这些构成因素捋顺清楚，然后再设计故事情节。

二、故事设计

家庭中发生的亲情***很多，诸如爷爷奶奶的疼爱，爸爸的期望，妈妈的严厉和慈爱；和哥哥、姐姐在一起成长时的趣 事，呵护妹妹弟弟成长等。这些故事都是最基本的，如果展开说，自己的家庭遇到一件事，这些家庭人员是怎么想的、怎么做的，我们就可以分开设计，但要注意人物的心理活动和其所做所为的动作细节，因为摄影是一种画面艺术，没有了构图意境和对人物的细节抓拍，也就缺乏了其艺术表现力。

故事设计有很多，简单举例，家庭一顿晚餐，***很简单，如果表现的是其乐融融的主题，要多拍一些中场景，同时加一些人物脸部和半身照 的特写和局部细节的抓拍，但都要突出愉悦的主题，所以我们只要把每一个人物自身的特点拍出来，作品就具备了艺术的生命力和感染力。

三、艺术表现

艺术表现就是摄影角度和摄影技术方面了，一是注意构图主体的突出性，不要让图表达的主题分散；二是注意对作品色彩和角度的参数设定，这个也可以在后期编辑时统一调色、调光、裁剪。

总计，无论拍什么作品，都要全面考虑，不能上来就拍。一定要做到思路要清晰，对一些大主题的作品应先写一个创意设计，然后按设计去拍，这样效果会更好。

影像艺术专业学什么？

摄影基础、暗房技术、数码图片后期处理、摄影史、人像摄影、婚纱摄影、彩色摄影、化妆与造型、摄影技术、数码图片后期处理、新闻摄影、暗房技术、化妆与造型、人像摄影、三大构成、premiere影视后期制作等。

在当代世界范围内，艺术家们使用《巴赫无伴奏大提琴组曲》创作了哪些视觉艺术作品？

约翰·塞巴斯蒂安·巴赫，1685年3月21日－1750年7月28日），他生于一个音乐家族，是个虔诚的***。德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家，被尊称为“西方近代音乐之父”，也是西方文化史上最重要的人物之一。

巴赫的《无伴奏大提琴组曲》，共由6首无伴奏组曲组成，每首组曲共6首舞曲，共36首。作品结构严谨精密，高度理性平易近人，洋溢情感的光辉，内涵深刻，是音乐史上难得的理念的高度，情感的深度，技巧的难度和接受的广度的艺术巨作。

一部伟大的艺术作品，往往是在比较中凸现它的魅力。巴赫之所以伟大，就在于他的作品可以从无数个角度去演绎。中国的古琴曲谱，只有具体的指法，音乐是抽象的，靠演绎者之感想及修养，根据曲谱的特定情感去发挥。而巴赫的乐谱则只有音符，没有感情和速度标识记号，没有特定的弓法、指法，只有到了演绎者手上，通过演绎者二次创作，临场发挥，才形成具体的音乐作品。

《无伴奏大提琴组曲》，极大限度的提升了大提琴的表现力,使大提琴原有的伴奏低音功能乐器，转变和其他乐器一样，具有独奏等同等重要的位置，树立了大提琴地位。目前最被公认的、最具权威性的版本有卡萨尔斯、托特里埃、傅尼叶、罗斯特洛波维奇、马友友等人的唱片。

据说听了这套组曲，会让你感受到一种平静的喜悦，幸福的向往，无限的遐想，有一种温暖至人心的力量。

到此，以上就是小编对于影像艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于影像艺术创作***的3点解答对大家有用。