修拉艺术创作,修拉艺术创作中除了分色法其他的关注点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于修拉艺术创作的问题，于是小编就整理了5个相关介绍修拉艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 乔治修拉和梵高在创作上有什么不同？
2. 你觉得当代画家中，谁的作品受到了乔治·修拉的影响？
3. 修拉大碗岛深度解析？
4. 作为艺术爱好者，你如何评价法国画家毕沙罗的画风？
5. 如何评价油画大师维亚尔的油画画风？

乔治修拉和梵高在创作上有什么不同？

乔治·修拉1859年12月2日出生于法国巴黎，父母都很富有。修拉先在巴黎市立雕塑与绘画学院学习艺术，后来又进入美术学院深造。修拉接受了传统、古典的艺术风格教育，并遵循传统的学术培训课程，从雕塑作品中汲取灵感、临摹大师们的画作。

1879年，修拉离开艺术学校，到布雷斯特军事学院学习一年。后来，他回到巴黎，和朋友合租了一个工作，在接下来的几年里，修拉致力于用彩色蜡笔创作的单色(黑白)绘画艺术。

但他大部分时间都在创作一幅大型油画《阿涅尔的游泳者》(the Bathers at Asnieres)。

不幸的是，巴黎的官方沙龙拒绝展出这幅作品。之后，修拉加入了独立艺术家团体，与其他志同道合、自由思考的艺术家成为朋友，他们分享灵感、交流画技，以推动现代艺术的发展。

西涅克就是修拉此时结交的朋友，他们俩一起开创了一种新的画法，他自己称之为分光理论，也就是我们通常所说的点彩画派，即运用了色彩互补的原理，在画布上直接涂抹微小的纯***点，而这些色点夸张的对比会在观众的眼睛里调和得更加鲜明生动。

你好，亲，很开心一起探讨修拉和梵高的艺术创作

一修拉，梵高所处的时代背景都是印象派时期

但是，修拉处于新印象派时期，而梵高处于后印象派时期，所以两个印象派画风的艺术观念不一样，所以也造就了两个人的艺术风格有些不同

修拉的作品《大碗岛星期天的下午》，取材塞纳河畔，草地上休憩，游玩的各种人物

画中人物都是几何形体，***用点彩的技法，表现印象派的光色，但是画面点彩，显得气氛安静，拘谨，缺乏生气和***

二从修拉作品《大碗岛星期天的下午》，可以推断出新印象派时期的绘画风格，艺术观念

新印象派的艺术风格，艺术创作理念是什么？

从莫奈的代表作《日出印象》，笔触灵动，充满***，可以看出，印象派画家注重***作画，***的笔触，捕捉瞬间感觉，瞬间色彩印象

从修拉的作品《大碗岛星期天下午》《安涅克浴场》可以看出，新印象派主张光谱色科学原理，排列组织色点，把印象派的主观感受，上升为理性分析色彩，组织色彩，演变科学的色彩排列，但是新印象派过于理性，过于科学，所以新印象派画风显得呆板，拘谨，缺乏印象派画风那种生机勃勃的***和感受

都属于印象主义，却走了不一样的艺术道路。修拉属于新印象派，也叫点彩派，主张把科学的色彩理论运用到绘画中，作品画面由小色点组合而成，让这些色块在观者眼中自己调和，符合色彩规律；梵高属于后印象派，强调主观情感，主张用色彩表达一种情绪、思想，对后来的现代艺术产生了启发作用。

乔治修拉的画在整体上是非常有条理的。但是再在有调理的同时又比较拘泥于细节，这一点和塞尚对结构方面的认识有很多共同的地方。乔治修拉可以说是美术学院一直以来培养出来的，他对于光以及色的处理都有着一种非常系统的方法，在这一方面是比较精确性的，这一点和德拉克洛瓦的思想有着相同之处。他主张的是把情感线条以及颜色结合起来，通过明暗配比冷暖色的对比来表达空间之间所代表的平衡他在运笔方面滴一些特性。修拉所***用的独特的运笔方法在《大碗岛上的星期天下午》这幅画中体现的非常的明显，有这幅画有成千上万个小点组成。不论是正面侧面滴背影还是人物的一些造型方面，为了取得稳定的结构。都是在造型上比较僵直的。而且这幅画***用了多重的透视方法，并不是从一个单独的点去进行来创作的，所以就加强了扁平化的特征，凡高曾经受过牧师教育，在荷兰和比利时是还当过传教士。在1805年之后才将专业绘画转变。他的性格是比较敏感易怒的，但是又聪明过人。他的《吃土豆》这幅作品是早期的作品描绘的是农民生活，在色彩上整个是比较暗淡的。在1887年的《自画像》是受到了日版版画的影响，对此也有很多的模本，大家比对梵高比较熟识的作品应该是他的《星空之夜》和《鸢尾花》这两幅作品。他在绘画上是抱有极大的热情的。并且给绘画所带来的新的影响更带有高更新风格的特点，色彩上形成浓烈的漩涡，给人一种比较阴森的气氛，也有象征派的感觉。

你觉得当代画家中，谁的作品受到了乔治·修拉的影响？

乔治·修拉（1859年——1891年）在西方美术史上，被划分到“印象派”一列，以追求画面中明亮的光影效果和绚丽的色彩世界为主，但他在某些方面又不同于印象派和后印象派的画法。修拉对西方美术史最大的贡献就是创造了“点彩法”，丰富了印象派的绘画风格。

修拉《大碗岛星期天的下午》

“点彩法”就是直接用密密麻麻的彩色小圆点堆砌起来塑造形象，依托不同分布密度的色点，渲染出画面的[_a***_]变化和节奏变化。从整体来看，点彩法具有独特的艺术魅力，其画面格调通常比较明快，色调对比强烈，并且生成一种朦胧迷离的效果。

修拉《浴》

修拉虽然在1891年夏天因“白喉病”夺去生命，只活了32岁，但他发明的点彩法，以及一些绘画理论为西方油画的技法变革带来了显而易见的影响，他也因此在西方美术史占据了一席之地。“发挥纯色的魅力”，“解放线条对油画的束缚，突出"点"的作用”，一直是修拉对油画艺术探索的核心。

马蒂斯《奢华·宁静·欢乐》

修拉去世后，点彩法被许多画家所尝试，其中最有影响力的要数法国现当代绘画***、“野兽派”创始人马蒂斯（1869年——1954年），马蒂斯在“点彩法”的探索中，把小圆点变成了大圆点，更突出了画面的朦胧效果和视觉张力，同时，适当地加入一些线条作为造型手段，让画面乱中有序。这些探索技法在他的作品《奢华·宁静·欢乐》、《生命的欢乐》中都有强烈体现。

修拉大碗岛深度解析？

《大碗岛的星期天下午》于1886年展出，是最能体现“新印象主义”绘画原理的代表作品。

该画描写了人们在大碗岛上休息度***的情景。

阳光下的河滨树林间，人们在休憩、散步、垂钓，河面上隐约可见有人在划船，午后阳光拉长人们的身影，画面宁静而和谐。

为完成这幅作品，修拉画了三十多幅习作和色彩稿，花了整整两年时间来绘制了这幅具有纪念碑意义的作品，它是现代艺术的重要***之一。

修拉是根据自己的理论来从事创作的，他力求使画面构图合乎几何学原理，他根据黄金分割法则，将画面中物象的比例，物象与画面大小、形状的关系，垂直线与水平线的平衡，人物角度的配置等，制定出一种全新的构图类型。

作为艺术爱好者，你如何评价法国画家毕沙罗的画风？

毕沙罗是法国19世纪著名印象派***，塞尚和高更自称他的学生。他的画作坚定而粗放，画面多以乡野为题材，风格鲜明，透着生机。

先不说毕沙罗背后的故事如何，单一作品论，他的画给人一种饱满的，富有生活气息的感觉。他所描绘的世界是明快而生机盎然的，劳动者的快乐洋溢在画作里。画面十分生动，能够感染所有看它的人。

毕沙罗也绘画城市生活和街道，但那些灰色的街道，在粗重的先跳下，几乎看不清面孔，看不到生机，给人除了沉闷就是窒息的感觉。

一旦我们看到别的乡野，那翠绿的草地，金黄的麦草，新紫色的劳动妇女裙子，以及林中浴女的那种清新自然感，流露出的就完全是一种生命之美。作者很显然是歌颂劳动者的，也显然是爱呼吸自然的空气。这种亲近自然的感觉，和自由呼吸的快乐，被作者表达的淋漓尽致。

当然，毕沙罗是执着和安静的表达着自己完全对美的把握，他喜欢窗户，喜欢乡野，喜欢明亮的色彩，喜欢感受大自然的活力和劳动者的喜悦。他宁静祥和的享受着生命的美妙与乐趣，完全抛却了对功名利禄的追求，他的恬淡和宁静都体现在作品的美当中了。

卡米耶•毕沙罗，一位坚定的印象派艺术***。

年轻时的毕沙罗曾经跟随风景画***柯罗学习风景画，直到普法战争爆发，不得不逃离巴黎，战乱中逃往英国的毕沙罗偶然结识了印象派***莫奈，成为志同道合的朋友，这期间毕沙罗也做过多种尝试，吸收了米勒、修拉、甚至还有塞尚的一些技法，最终凝聚成属于自己的独特风格。

毕沙罗有着扎实的写实功底和素描基础，对色彩也极为敏感，画静物、画人物肖像，最多的还是画风景，他的风景画纯净简洁，光线柔和，如田园牧歌般带着诗意，画面上仿佛能嗅到乡村清新的气息。

毕沙罗的画风朴实又不保守。

他被誉为“印象派之父”之一，他描绘了法国乡村生活，特别是在田间工作的农民的风景和景象，他的画风也和他的偏好有关。让我们从他的人生轨迹来窥探他的画风形成吧。

他的原名是雅各布·亚伯拉罕·卡米尔·毕沙罗，大家都叫他为卡米尔·毕沙罗（Camille Pissarro）。

1830年7月10日，出生于丹麦西印度群岛（现在的美属维尔京群岛的圣索马斯岛的夏洛特）阿迈利。

他父亲是葡萄牙犹太人，母亲是法国犹太人。他一生都保持着丹麦国籍。

1855年的冬天，他来到了巴黎。25岁才来巴黎的他并不是一直是个城里人。

在巴黎，他遇到了让·巴蒂斯特·科罗特（Jean-Baptiste Corot），正是这个人让他见识了德拉克鲁瓦，库尔贝，安格尔等前辈***的作品，并从中受益匪浅。

安格尔的瓦平松的浴女。

他参加了巴黎美术学院的一些工作坊，在那里，学校教的仍然是学院的东西和描绘历史的绘画。

但他深深地着迷于画家米勒（Jean-François Millet）乡村生活主题的作品，

毕沙罗（1830年——1903年）是西方美术史上，跟莫奈、马奈、雷诺阿等人齐名的印象派绘画***，出生在位于北美洲的法国海外领地圣托马斯岛。他在25岁之前拜师著名写实主义画家柯罗（1796年——1875年），梦想在写实油画风格上实现自己的艺术梦想，然而，此时期的法国画坛，是以安格尔、布格罗为旗手的新古典主义风格的天下，因此，毕沙罗跟当时大多数画家一样，只能从其它风格构建自己的艺术特色。

毕沙罗《河边小憩》

当毕沙罗25岁来到巴黎认识了莫奈、雷诺阿、塞尚、巴齐耶等一批印象派画家后，被印象派作品里那种明亮绚丽的色彩，以及奔放颤动的笔触所吸引，于是，他认定这是符合自己性情的艺术风格，从此，他跟印象派画家联系在一起，为印象派的发展和繁荣做出了非常大的贡献。

历史上，印象派画家联合起来一共举办了8词联展，毕沙罗参加了每一次联展，是印象派最忠实的信徒。

毕沙罗《林中沐浴》

毕沙罗《乡村舞蹈》

连塞尚、高更这样的后印象派***，看到毕沙罗的作品时，都表现出崇高的敬意，他们常常给别人自称是毕沙罗的学生。

卡米耶·毕沙罗（Camille Pissarro，1830年7月10日-1903年11月13日），法国印象派***，生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年于巴黎去世。 在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后三年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。 卡米耶·毕沙罗，在印象派诸位***中，毕沙罗是唯一一个参加了印象派所有8次展览的画家，可谓最坚定的印象派艺术***。毕沙罗是始终如一的印象派画家，是印象派的先驱，有印象派“米勒”之称，为印象派奠定基础

如何评价油画***维亚尔的油画画风？

我🈶️话说

爱德华·维亚尔(1868-1940)，法国画家。1889年在茹利昂美术学院学画，遇博纳尔、丹尼斯等人，在高更的影响下成立画家组织“纳比派”。自称是“描绘家庭情景的画家”。他擅于把日常生活中的人物和环境细节表现得富有情趣，用色变化微妙。在大型装饰画上尤见所长。1937年为夏洛宫作装饰设计，1938年为设计日内瓦的国际联盟大厦作装饰画。兼长插图及彩色石版画。

维亚尔就象一位室内装饰设计师，譬如在《画家鲁赛尔和他的女儿安纳特》中，他描绘了一个阳光充足的家庭一角。他运用细碎的笔触点画出墙上垂挂的帘布和豪华的红地毯，呈现出一副温馨的幸福家庭。在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触跳跃的色彩，及人物的距离，增加了画面特有的空间感，同时也体现出画家对表现室内环境的情趣。

维亚尔特别擅于表现日常生活的家庭情景。在《让·德·波利纳克伯爵夫人》这幅肖像画，就是将人物置于室内环境之中，宽敞的房间，表现出种和谐而高雅的贵族家庭气息。画家以中性色调、平面纹样的手法，描绘出室内弱光造成的恬静气氛，以此来烘托伯爵夫人的优雅的气质与恬淡的心态。

到此，以上就是小编对于修拉艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于修拉艺术创作的5点解答对大家有用。