绘画技巧色彩创意构图,绘画技巧色彩创意构图图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧色彩创意构图的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画技巧色彩创意构图的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？
2. 联考色彩必备丨如何画好静物组合？

作为艺术爱好者，你认为怎样才能通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

你好亲，很开心回答你的问题

油画作品，决定其成败的因素，首要因素是构图的骨架

构图，是一幅画面的整体的骨架，动势，如果没有构图，或者是构图安排不成功的话，或者太草率的话，那么这幅油画就是不成功的

构图，色彩，骨架，布局，黑白灰节奏，是构成一幅油画的形式语言

那么，如何通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

构图，色彩，都是一幅油画的形式语言，那么，构图和色彩，都是相互依存，相互联系的

构图，追求画面平衡，均衡

那么色彩的布局安排，同样如同构图，追求画面的均衡，稳定。

油画的色彩，其艺术化的色彩，个人拙见，是主观化的色彩，不是古典油画写实风格中，客观化的色彩。

色彩构图是在下笔之前，或你已经以你胸中的情感设计定基好之后才能用笔。色彩有时都有各人风格，各人天赋，多看中外各家作品，就有你需要的东西…。抛砖引玉，请大家指迷…？

做为艺术画的爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术文化色彩？

答：我的答案是“色彩”，色彩是油画的语言、色彩是油画的灵魂、油画离开了色彩，将不能称其为油画。由此可见，色彩在油画中的极端重要性。

我认为，油画之所以能在短短的六百年历史中发展成为在世界遍地开花幅盖面最广影响最大受众最多的绘画主流画种，很大程度上正是得益于它对于色彩的运用。

一幅绘画作品，一般都有它主要的色彩倾向，也就是给人一种总的色彩印象，即画面色彩的基调。当画家在创作时，都会对画面的色彩基调做充分考虑，思考的重点主要从色彩对比与色彩协调两个方面进行。色彩对于美术有着重要的作用，若不能正确实现对色彩的把握和控制，一幅画作就不会有鲜明的“形象、主题、氛围”，也就没有感染力了。

绘画是视觉的艺术，由构图、形体、色彩、光影、技法表现等多种因素决定一幅作品的好坏，其中色彩是十分重要的。

有的画可能造型能力稍差，但是色彩关系很好，用色漂亮，大家还是会欣赏，这就是色彩的魅力。

“构图”，是造型艺术中的术语，它的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面，构图在绘画中称为“章法”或“布局”，绘画创作离不开构图，这就像写文章离不开章法一样重要，问题来了：作为艺术爱好者，你认为怎样通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩？

通过构图，实现油画作品画面的艺术化色彩效果

老生常谈的事情了，很大程度上，给人留下深刻印象的好的作品与平淡的作品之间的区别在于构图，要创作出好的作品，首先要重视构图，要让油画作品实现怎样的表现意图，就要进行相应的构图方式，要实现油画作品画面的艺术化色彩效果，其实就是让画面具有丰富变化的艺术效果，

对于油画艺术而言，构图就是把画家想要表达的思想注入到画面中去，从而让观者读懂作品的情感，然而，油画作品无字无声，要完整的表达及传递出创作者的思想感情或画作寓意，是有一定难度的，只有借助于画中人物的肢体形态动作及油画色彩光影线条笔触，

说具体点，一是：将组合到画面中的各种构图元素，比如，人和物的相互组合、光与影的线条、明暗虚实以及主体的运动方向等元素，被统一而协调地安排在画面中，使画面形成具有均衡性的效果，这也是传统写实画派所追求的“光影明暗对比、空间透视效果”，

二是：将想要表现的主体景物按照具有展现最佳均衡效果的构图方式排列，使其在画面中的位置既合理又明显，且与画面中的其他元素形成相互呼应的效果，围绕这两点，这样创作出来的油画作品画面才能在真正意义上展现出艺术化的色彩效果。

构图应是均衡和对称，所谓对称指的是形状相同，分量相同，有平静和稳重的感觉，可产生动感协调美。均衡是指两种形状上下不一样，但在分量上相互影响相互联系的物体，均衡可以使杂乱的物象达到平衡的美。

一、“V” 字形构图：表示不稳定，向下移动。《发舟西苔岛》画中描绘的近处三姐妹各自带着自己的恋人准备乘船向西苔岛出发，寻求天堂胜景和永恒爱情的情景。远处的贵族男女有说有笑的准备登船的情景。

二、金字塔形构图：暗示着稳定、完整、安全、牢固不破的感觉，如法国画家热里柯的《梅杜萨之筏》。在画面上，船帆与木筏上的幸存者正好构成一个三角形，成为画面的中心，向欣赏展现出船沉没后幸存下来的人在海上漂泊的情景。

三、构图是绘画作品的整体画面的框架结构，是立体几何的***图，是绘画作品不可缺少的重要组成部分。绘画作品有构图和色彩的和谐统一。构图体现出画家技法程度，色彩是表达画家的思想情感。构图要达到绘画作品的均衡和对称，才能实现油画作品艺术化的色彩。

联考色彩必备丨如何画好静物组合？

构图要准备好，要确定好物体大小，在画面的左右上下位置，确定好构图之后，画面一般呈s型走向，或者c型，构图时手法要灵活，位置要准确，在铺大色的时候，先从背景开始，然后画衬布，要注意衬布颜色变化，前后颜色要有区分，做出空间感，前期把大的色块铺好，定好色调与冷暖关系，后期再做深色与亮色的变化。

铺水果颜色的时候要鲜亮点，罐子的颜色一定要重下去，有的物体，虽然他是冷色调，但我们画的时候要往暖色偏，要跟整个画面的色调和谐，成为暖冷色，在画的时候，主体物的颜色要调的好看，冷暖变化要有度，不能过分，灰色要拉开，就像我们平时画物体暗部的时候，颜色要串联到一起，主体物和旁边物体，相呼应不能分开画，要整体画，在画面中间找变化，然后做重色的投影，使画面颜色更加丰富，更漂亮，暗部的颜色与固有色要衔接到位，然后注意光源的走向。靠近物体的一边是实的，然后离物体越远越虚。然后深入刻画静物，最后做一些过度面面儿的点缀。整体来说，色调的把握就是整个颜色的倾向，冷是冷的，暖是暖的，大部分时间，冷色还是要往暖色走。

重点来说，固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方就是明暗交接线往上一点的灰灭，这个物体灰面部分受[_a***_]影响较少，这个面的饱和度也往往是最高的。亮面偏亮，暗面就会偏暗，所以说灰面往往是最体现固有色的地方。在铺完色调时，我们应该整体的观察色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快的薄涂，不要太厚，可以先忽略形体的关系，也不用纠结如何去摆笔或调子什么的。就用最直观的感受，大胆用色去铺这个物体。铺完色调之后，不要急于单体塑造，要整体的去画。

塑造的时候，要从画面的视觉中心开始，逐步推进深入画面。中心物体一定要画的精细吸引眼球，陪衬的物体要画的淡一点，用高级灰去调节一下，这样有利于增强画面的色彩层次。刻画细节的时候其实有很多细节是可以省略的，但是物体特征的质感还是要表现，重要细节一定要加强，刻画不能省略，这是一种画龙点睛的作用。尤其是物体上的笔触尤为重要。这个一定不要覆盖，一定要暴露到观众的眼前。在画画的过程中。一定要注意整体的去画。不要把单个物体或者说单个色调给跳出来，这样会破坏整个整体画面。一块重复修改的地方，如果太厚了就用刮刀刮掉，重新上色。多画多练，先从单体开始画，然后再画组合，注意环境色哦，然后就是背景不太闷。

加油祝你联考顺利。

到此，以上就是小编对于绘画技巧色彩创意构图的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧色彩创意构图的2点解答对大家有用。