艺术创作心理***,艺术创作心理***素材

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1. 为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

为什么搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶？是什么心理？

其实搞艺术的不一定是艺术家，就好比喜欢唱歌的不一定是歌唱家，喜欢画画的人不一定都是画家，喜欢书法的不一定是书法家。然而，凡是对艺术有一定爱好的人，必定是对他的爱好，有一份执着的超脱于物质的追求。对喜欢画画的人而言，他首先要赞赏自己的作品，哪怕在其他人眼中不值一提，而画者如果连自己都看不上自己的作品，那么他如何还有勇气，拿起笔来继续作画？在赞赏自己的同时，画者必须冷静的审视自己的作品，存在着哪些不足之处，包括主题、构图、表现手法、色彩运用等，没有思想的作品，不可能有生命力。对作品没有反思，画者永远不可能提高自己的艺术修养。艺术需要天赋，更需要孜孜不倦的付出。不是所有的付出都能得到回报，只要自己感觉生活很精彩，精神很充实，就是上帝对自己最大的眷顾。我根据我的身体状况，及画画方面的经历，我主要画人物肖像画，侧重点在世界有影响力的哲学家、思想家、敎育家人物肖像画系列，下一步我将着重于，诺贝尔文学奖获奖者人物肖像画系列，这部分系列的绘制，大概需要一年多时间。我只希望通过我的努力，为促进社会的文化进步，出一点微薄之力。我的思想和作品还十分稚嫩，敬请朋友们批评指正！

之所以搞艺术的人往往能够超然于物外，不做物质与现实的奴隶，那是因为这些艺术家深刻明白“艺术是自然形成的，只有真诚的创作，才不会被时代淘汰”。

艺术必须迎合时代的审美，才有意义，人们的审美态度又决定了艺术作品的价值，“艺术本天成，人与自然”这是艺术家对艺术的最高境界的认知，

当一个艺术家可以不做物质与现实的奴隶，其作品必定是旷世杰作，因为作品反映寓意的是艺术家的精神世界以及社会的现实现象，比如欧洲文艺复兴时期的艺术大师，其笔下的作品都在反映当下的社会现象，并提倡高尚的“人文主义”精神，用艺术表达人们对人性自由的渴望，对全新世界的憧景，

如果一个艺术家总是想着用自己的艺术作品“一夜暴富”或者说不敢表达现实的真实现象，那这样的艺术家就是物质和现实的奴隶，我们常说“艺术来源于生活，却又要高于生活，而且还要服务于生活”就是这个道理，艺术是没有终极美的，但艺术的宗旨是开启人类的智慧，

然而，现如今真正能超然于物外，不做物质与现实的奴隶的艺术家少之又少，甚至几乎像恐龙一样“灭绝”了，有人说艺术家也要生活、也要吃饭，但是你去仔细看一下，那些艺术家的生活品质简直就是“天上人间”一般的奢华，

当代的一些画作都是以百万千万来计算，甚至号称“天价”，试问一下其艺术价值在哪？艺术作品的社会价值又在哪？难道是纯粹的孤芳自赏吗？要知道，艺术的审美价值高于艺术的创作技法，审美是用灵魂而不是依靠欲望，因为“欲望”是贪婪的，人性一旦贪婪起来，艺术就被商业所驾驭了，艺术家自然成为物质和现实的奴隶。

错，你的观点大错特错，你这是“只看见一棵树、看不见一片森林”。你认为的、“搞艺术的都是超然于物外、不做物质与与现实的奴隶”的观点、是片面看问题，这个观点是错误的。

民间各行各业都存在“好、中、差”，都存在“成功、一般般、不怎么样”等等区别。比如影视演员，有普通***演员、有处于明星与普通演员之间较好较受大众喜爱的演员，有非常成功非常棒的、以致被大众追捧为【明星】的***演员。你所认为的、搞艺术的、都是“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”，等于你眼里只见“明星演员”，却看不见普通演员一样，这是一样的道理。

搞艺术的，也有普通艺术工作者，混得较好的艺术工作者，和艺术工作方面的成功人士。

基层的从事艺术工作的人、做的好的、一家人小康生活，这部分人依然很物质、很现实。一日三餐、柴米油盐酱醋、不物质点能行吗？不现实一点能行吗？

做的差一点的、除了本身技术问题外、还存在社交能力等各方面的问题。这部分人和做其他工作的人没什么区别，大家都努力工作着，大家都为争取进入小康生活而努力拼搏着。

搞艺术的人、只有成功了、【成名】了，自然会得到很多人的吹捧。在那种情况下，艺术作品值钱了，人也暴富了，也就不必为柴米油盐而操恼了。这种人、才是你所认为的“超然于物外、不做物质与现实的奴隶”的那种人。

所以，你眼中的那种“搞艺术的人”，仅仅是所有的搞艺术的人中的、极少极少的一小部分人。

（美女艺术图片欣赏）

艺术是体现出艺术家的辛勤汗水和闲情逸致创作的审美情趣。艺术家是置身事外，安静独立地进行艺术创作。以自己高瞻远瞩的思想情感，以艰辛创作与心情愉快相结合，不做物质和现实的奴隶，创作出具有个性风格的艺术作品。

艺术家在创作艺术作品中，有着自己的审美理想、社会生活经验、艺术风格的稳定性。以自己的浓厚兴趣，充满着对艺术渴望追求。让人们感到艺术家看似寂寞孤独，其实是他内心有热情洋溢的情怀。

艺术家能够创作出具有审美教育的艺术作品，满足人们多方面的审美需要，使人们在欣赏艺术作品里受到感染，激发了人们对艺术的酷爱情趣。艺术是形象的表现人物、景物的诗情画意的审美理想。

在很多人眼里，出于对艺术的热爱和痴情，往往把艺术家想象的也很神秘，很高大上，觉得艺术家是非常之人，在很多时候能够超然物外，独立于世。真实的情况又是怎样的呢？非也。大多数艺术家并不像人们想象的那样。

不能否认，艺术家一旦进入创作状态，便会全身心的投入，物我全忘的沉浸于其所创作的作品中。惟其如此，才能创作出感人至深的作品。但是，大多时候，艺术家也和寻常人一样，为生活，为人生，为家庭，为名利，考虑着各种各样的事情，有着这样那样的欢喜和烦忧。

艺术家也是人，柴米油盐酱醋茶、吃喝拉撒衣食住行七情六欲一日三餐一觉一样也不会少。而且艺术来源于生活，艺术家需要更多的体验品味生活，才能创作出真实感人鲜活灵动的作品。艺术家不能也不可能超然物外。

诗仙李白如果超然物外，不食人间烟火，面对唐玄宗和杨贵妃就写不出“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓”的诗句，诗圣杜甫如果超然物外，不了解社会民情，就写不出“三吏”“三别”和“安得广厦千万间，大天庇下寒士俱欢颜”那样的词语。白居易如果超然物外，就写不出《长恨歌》、《琵琶行》那样的凄美长诗。

文艺复兴绘画巨匠达芬奇用了14年时间画了《蒙娜丽莎》，其他不说，单是《蒙娜丽莎》神秘的微笑就证明了达芬奇对生活的深入观察和思考。乔尔乔内创作了《沉睡的维纳斯》，塑造了人与自然和谐相处“天人合一”的美丽图景，这是超然物外不可能创作出来的。鲁本斯的《三美神》与众多画家笔下的《三美神》不同，粗犷动感甚至称得上彪悍，这也正是他巴洛克艺术风格的体现。

生活中的艺术家和普通人没有什么区别。有一位***快90了，还想找一位20多岁的小姑娘做妻子，有位名气很大的画家热衷于抛头露面，并自封***。还有一些艺术家热心名利，精于炒作等等。

所以我以为，超然物外，淡泊名利的艺术家不是没有，但是不多。大多数艺术家还是看重名利的。当然，这也是为了生活，或者说为了生活更美好。

到此，以上就是小编对于艺术创作心理***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作心理***的1点解答对大家有用。