国外艺术创作照片,国外艺术创作照片图片

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1. 作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

作为艺术爱好者，你认为法国画家修拉的油画画风如何呢？

修拉是19世纪法国新印象派画家，受过完整的美术学院教育，研究过很多卢浮宫的大师作品，对于光学和色彩理论特别关注并为之做了大量实验，他***用了不在调色板上调色，而用纯色小圆点进行点彩的办法，在一定的距离上看去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。

修拉捕捉光和色，将它们在黑白色中复活出来，光亮的色彩充满神秘气息，过渡的灰色显露出强烈的生命力。他精密的构图，使画面上物象的比例，物象与整个画面的大小，垂直线与平行线的平衡达到了一种理性的和谐和科学秩序下的统一。他的作品不多但是他对于光和色的理论对于后世的产生了不可忽视的影响。

他的画风让人第一眼就会感觉很轻松，点彩的方法也让人觉得富有童趣，整体的效果富有层次有悠远的诗意深藏其中。他画的内容也大部分是风景，现在看来也是很有装饰效果如果放在家里而不会落于俗套。当然一副真的修拉的作品普通家庭是消费不起的，不过仿制画也是不错的选择哦。

他的代表作有《大碗岛星期天的下午》《安涅尔浴场》

修拉是法国印象派画家。修拉（Georges Seurat，1859—1891），法国后印象派画家，生于巴黎一个宗教气息很浓的保守家庭里，在这样的家庭里他养成了孤僻的性格。代表作品有《大碗岛上的一个星期日》等。人物简介这使他很难与朋友们交往，但同时也使他得以专心致力于自己感兴趣的东西而不受外界的影响。修拉自小家境优越，并很早开始学油画，16岁时就入巴黎美院成为安格尔***勒曼的学生。这几年的学院正规训练是重要的，因为修拉不仅在此学习了古典主义油画的绘画方法，更对古希腊的雕塑和像弗兰切斯卡、普桑、安格尔、荷尔拜因、伦勃朗等这些古典油画***的作品进行了深入的分析。以后他的研究对象还包括了夏凡纳、德拉克洛瓦的作品，以及色彩学家舍夫勒尔、罗德和赫姆霍兹的色彩学著作。当然，修拉艺术上的成熟还是1884年以后的事。但这一切构成了修拉艺术的基本来源（无疑，印象派给了他更直接的启发），这些影响的直接表现就是，对结构的强调、形体的几何化和色彩的科学化表现。这是新印象主义油画家修拉短暂的一生所致力追求的目标。1891年，长子出生后不久，修拉死于白喉，享年31岁，葬于法国巴黎。法国画家。新印象画派（点彩派）的创始人。他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后，他继续在卢浮宫研究古代希腊雕塑艺术和历代绘画***的成就，从委罗纳斯、安格尔到德拉克洛瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。认为印象派的用色方法，不够严格，不免出现不透明的灰色。为了充分发挥色调分割的效果，用不同的色点并列地构成画面，画法机械呆板，单纯追求形式。作品有《大碗岛上的一个星期日》，修拉描绘的法国巴黎附近奥尼埃的大碗岛等。他的继承者有*西涅克、克罗斯（H. E. Cross, 1856-1910）等。

修拉不是高产画家，因为他的作画技法很独特，绘画周期较长，所画作品不多，最著名的画作是《大碗岛的星期日下午》，以及《摆姿态的模特》、《马戏表演》等。修拉的点彩绘画实验是基于自然科学研究成果之上的个人探索。他是前无古人后有来者的开拓者。他性格孤僻、不善交际，为人刻板、但是对艺术执着，甚于有些偏执。他热衷于研究色彩运用原理，用缜密的、科学的、专注的精神，在色彩的迷幻中探索出别样的视觉绘画；形成了极具影响力的点彩画派。二十五岁的修拉探求出的一种新的技法，这种点彩技巧是将几种原色料并列，但并非直接在调色板上混合调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩。1884年修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品，但是该作品堪称为所谓新印象派宣言的历史性作品。此画是画家试验分割色彩的外光画法，他用小点组织画稿上的所有形象。躺着的和坐着的沐浴者，人物排除了解剖结构只有一个圆圆的胴体，密集的小色点区分出景物与人之间的空间关系。画中涂以并列色彩，所构成的色彩混合感觉具有强烈、灿烂的闪动感，使人感到兴奋，远胜于那些调成混合色的圆盘上的色彩。这个时期，他的“色点分割法”还是小心翼翼的，作画时丝毫不依靠自己的***，显示出一种超理性的感觉。

他的探索与追求让印象派得到的延伸和发展。并深刻影响了印象派画家毕沙罗的绘画观点和画风，也影响了后来的许多人，例如梵高、毕加索、克里姆特等人的艺术风格。

印象派画家毕沙罗的点彩绘画

到此，以上就是小编对于国外艺术创作照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于国外艺术创作照片的1点解答对大家有用。