断色的绘画技巧,断色的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于断色的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍断色的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 赵无极或者克利这种技法是怎么画的？
2. 书法练习中，画“蚊香”真的有用吗？
3. 画油画的步骤是什么？

赵无极或者克利这种技法是怎么画的？

赵无极他画面上能够清晰的看见的是大片的色块相互交缠在一起，有些其实不是做的一层层覆盖，而且用其中色块自由的笔触和偶发般的肌理，大部分作品都出现了大色块和清韵的笔墨。

版画运用到油画的技法在现在看来很常见，赵无极画中的线条、色彩、肌理、调子都是模仿自克利，只是用中国符号来换掉克利画中的符号，克利画中色彩斑驳的背景赵无极就模仿了一辈子。题主如果想纯粹用油画技法来模仿的话，可以试试松节油加达玛树脂油，二比一混合，会像水一样，调和颜料可以模仿赵无极水墨感的画作。

建筑大师贝聿铭曾在赵无极画展的前言中写道：“他的油画和石版画十分迷人，使我同时想起克利绘画的神秘和倪瓒山水的简练，我可以毫不夸张地说，赵无极是当今画坛最伟大的艺术家之一。”

赵无极早期的作品主要以塞尚、马蒂斯、毕加索的作品为学习范本，进入了他的“ 具象”时期。他从塞尚、毕加索过渡到克利，此时我们已经无法直接从视觉形象来定义作品的内涵，当然内容还是很具象的，中西方的画法都掺杂其中。

赵无极最初转入抽象绘画创作时，尚经常使用类似甲骨文或钟鼎文等具有中国特质的的抽象符号，而作品以形象的题目提示内容。一九五九年之后，他的作品进一步摆脱描写性和情节性，愈加直率地表现精神和情感，甚至画题亦基本改作单纯以年月日命名，其中《14.7.61/28.1.71》即为此一时期作品，画面色彩变幻无常，浮动于若隐若无的空间，似于无形的世界自在游走、抒情吟唱。可见画家对于运用富于表现力的西方技巧，来抒发飘逸玄远的东方心性已是得心应手，故此在抽象表现主义绘画风潮中独树一帜

这个不看原作还真不好说，有些时候看到了原作也不好说。因为每个人在处理画面的时候尤其是在最后收尾的时候都有自己独特的方式，有的偏重画面的肌理，有的偏重画面的色调，都与特殊工具和颜料的选择有直接原因。

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象在若有若无之间交错。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！赵无极的家乡人杰地灵，这里走出了画墨葡萄的徐渭，还有徐志摩……

赵无极的油画以其独特的艺术风格和超乎自然的艺术魅力征服国内外无数观众，以其非人格性来对抗绘画创作的个性风格（其实还是有非凡的个性的）在其“虚构”的风景中可以看出有意使用虚画法的处理，安静的风景，大面积色彩衔接。物象和意象若有若无之间交错衔接。其创作多出自冥想带有冷寂虚幻和艳红亮丽神秘色彩，富有诗情画意！有些画作充满古典意味，具有很强的视觉冲击力！

书法练习中，画“蚊香”真的有用吗？

用毛笔画一些均匀的圆形、方形，三角形图案，是书法初学者进行控笔训练的一种有效方法，对于初学书法的人来说，这种方法即简单又有趣，也是对其线条造型能力的快速提升的渠道。对少年儿童来说，这种方法就更加的实用，因为这种显而易见的线条展现方法可以激发孩子们的想象力与好奇心，在充满变化与挑战的过程中，孩子会迅速拉近与书法之间的距离。

笔者甲骨文书法作品：江山如此多娇

控笔能力的训练是走进书法大门的必要基础，没有对毛笔的最基本的认识与磨合，书法以后的道路会很曲折，良好的笔性就是要靠手与笔之间的密切配合加以实现，所以书法初期所有可以增加控笔能力的培养都是十分必要的，一天不写手生，两天不写指硬，三天不写腕得病。美妙的书法线条就是在千百次的来往中得以实现，手指腕的协和互动方能表达心中的架构。因此，控笔的能力太重要，如此处被忽视，则后面的进程就会问题不断，窘境频出，书法初学者当然要多加注意。

笔者甲骨文书法作品：风景这边独好。

控笔能力的提升要遵循自然舒适的原则，这里并没有什么秘密可言，在控笔问题上搞神秘玩深奥的游戏是不符合书法学习的基本规律的。

应该按照自身的[_a***_]再结合专家的一些忠告，来制定自己的控笔能力及执笔方案，每个人的心理生理情况是不一样的，用统一的一个方法肯定不会适用每一个人，凡是适合自己的练习情况且用之有效的方式，我们都可以拿来使用，有趣的、简单的线条训练方法都可以 被广泛的推广和应用。

笔者甲骨文书法作品：数风流人物，还看今朝。

图中照片作品均选自笔者【中国书法临摹创作全集】🙏🙏🌷🌷

画蛟香练习书法的方法，在网上已经有几年的时间了。推广人从清人包世臣所著《艺舟双楫》的一句话，得到了学习灵感，发明了画蚊香盘书法练习法。

这个方法有用吗？有用，但没有宣传的那般神奇。《艺舟双楫》中提到篆书的学习方法，不必练字，只需画⭕️和画囗。能一笔把〇和口均匀的画好，篆书的书写自然通解。所以，蚊香盘画法训练，对篆书的学习是有帮助的。因为篆书的笔法单一，用笔均匀，而又要求书写时较高的造形能力和运笔的稳定性。篆书画的成份多于写，所以有书画同源之说。用画的方法画篆书，效果会很好。很多画家的篆书都不错，就是这个原因。

这种画蚊香法，除了在均匀运笔的篆书中作用较大以外，在其他的书体中，这种方法，不但不取作用，还会是你的字僵硬死板的祸根。书法突出的是写不是画。否则，所有的画家都是书法家了。写的笔画是有提按顿挫，疾涩快慢的变化的。匀速的运笔，笔画的形态便无神彩，缺乏韵逸之气。如同痴呆大汉，四肢五官虽全，而目光呆滞，行动不灵。

画归画，书法归书法。以画入字的顶尖高手宋徽宗赵佶，他的瘦金体以画竹、叶之法用于书法之中。此二法还有写的笔意，而瘦金体之所以没有广泛的被人学习，就是他的用笔单一，缺乏变化。变化越少，雷同度越高。瘦金体尚且如此，画O画囗，如此单调的笔画，万人一面，这对书法的学习，百害而无一利。

练习书法线条的形质***取画蚊香的锻炼方式，到也不失一种全新的训练方式。虽然书法上所谓线条和绘画上的线条是有非常大的区别的，但线条的形质还是具备的。比如篆书，行草书，都需要扎实深厚的曲线线条功夫。我们知道，草书和篆书中都有不规则弧线。

实际上，画蚊香盘线条 还有诸多好处。如锻炼运腕，控笔能力，调锋能力，线条的粗细变化控制，心态的控制，笔锋的把握，线条空间的掌控等等，一根线条就是一个小宇宙。

蚊香盘线条还对篆刻技法的锻炼也有***作用。

特别是书法中的中锋线条，需要非常好的腕力以及掌控能力，而蚊香盘可是从四面八方都具备了。这就要求我们具体驾驭毛笔360以上均能够流畅的挥运毛笔而且保持中锋运笔。我们知道由于不同人执笔姿势和角度，力度是有细微的区别的，这个细微的区别 造成了书写效果和表达力的千变万化。也就出现了不同的用笔偏重方向的 变化，有的
善于由左向右的运笔，有的则不善于由右向左点运笔。画蚊香盘线条的锻炼足以对我们进行全方位的运笔技法锻炼。

画“蚊香”是学习笔法的一种方法。

实际上，学习书法时，笔法是一个非常重要的环节，而这个环节中又派生出另一个问题，那就是执笔问题。

有了正确的执笔方法，才会产生出正确的用笔效果，这就是人们常说的中锋用笔。

中锋用笔指的是毛笔的笔尖行走在点画的中间部位，这样书写所产生的点画效果就会有质感，有骨力、有弹性、有张力，否则，点画就会漂浮无力，不能入木三分，这就是为什么学习书法要练好笔法的主要原因了。

画“蚊香”的练习方法是今人所创造出来的一种学习方法，目的有二：一是练习正确的执笔方法，包括臂力、腕力、指力、笔力都能得到协调和加强，二是让人在“画”的过程中，学会气息的控制，否则“蚊香”就画不好。

当然，如果不去画“蚊香”，也有另外一个练习用笔的方法，那就是学习小篆书法，它的线条都是同等粗细，而且还有书写感，***以时日，小篆书法也学习了，笔法也有明显的进步，不失为一种好的学习方法。

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画蚊香、画直线、画曲线是高校书法专业进行笔法训练的常用方法，甚至，我认为，玩笔也对提高笔法有帮助。

我们知道，中锋行笔是书法的基本要求。如此行笔，笔的主锋在中间，墨色较深，副毫在两侧，墨色稍浅，这样立体感强，写出的笔画更有张力。

在书写横画和竖画等直线时，保持中锋相对容易，但是在书画弧线笔画或带转折的笔画时，就要运用更多技巧了。

为便于后面的说明，我先介绍一下写字时毛笔的三种运动形式，即水平运动、垂直运动、旋转运动。

写横画和竖画时，笔在纸上以水平方向的运动为主；

而在写横折时，在转折处，先要轻提笔尖，让笔锋聚拢在一起，然后再向转折的方向按笔铺毫而行，这是调整笔锋的最基本方法，称为提按，笔头进行的是垂直方向的运动；

而在书写弧形笔画时，则要通过腕部甚至手指的转动来保持中锋，这一过程称为旋转运动。

画油画的步骤是什么？

首先画油画需要有一定的素描基础造型跟色彩没有问题的前提下，就可以去创作自己的油画作品。

第一，准备工作。油画需要画的油画布上，我们需要将油画布绷在画框上，然后刷上底料，将油画布框制作完整之后，就可以画了。当然这个过程比较复杂，我们可以从网上购买一些成品框来练习。然后将需要的颜料，提前挤在调色板上，保证充足。准备好绘画素材就可以创作了。

第二，绘制过程。油画一般分为两种方法，一种是古典画法，用罩染的方式来进行。还有一种现在用的最多的方法直接画法。无论哪种方法都要坚持一个原则。肥盖瘦。刚开始先用大量的稀释剂，比如说松节油。先把画面的整体造型，光明暗，快速的塑造一遍，由整体到局部，再用调色油等其他媒介剂调和颜料去塑造，最后找一些小细节就完成。

第三，油画的保养阶段。油画需要定期保养，不然画面容易干裂，我们需要用到一些上光油等媒介。

总之画油画是比较灵活的。画的过程中，根据你喜欢的风格，任意创作，不要太拘泥于画法。

画油画的步骤大概分三步。第一：准备好画架，画室和户外画画一样都用画架，各种色彩，各种笔，调色刀，松节油，画布图钉胶布等，第二：开时构图，上色，画出自己想要的作品来，有的作品一天不能画完需要两二三天。第三：等画面干透后要整理一下暗部不够加点暗色，高光部不够还要提亮一点，或画中部分色调会沉下去还要加上点色，这样经过两遍上色处理的话相对效果好于画一遍效果。画好后想上光油或者不上光油都行，因为油画本身是油性不用上也可以。

不请自来，我作为一个油画画师，很荣幸把我的油画经验分享给大家。

画油画当然有步骤，但的看你画的是哪种油画，如果你是画写实类或者超写实类的油画那这个真的就得讲究步骤了。如果油画步骤上出了问题会影响到下一步甚至之后的步骤呢，所以画写实或者超写实油画就比较严谨了。

先简单讲下写实步骤：

1.打形 2.打底 3.分大的色块 4.分小的色块 5.分更小的色块 6.刻画细节 7.用罩染法罩染恢复颜色。

下面我拿我画的来示范一下。

第一步肯定是打形了，如果你是画人物的话，打形是一定要准的，因为人物比风景其他画种更加讲究型严不严谨的问题，因为人也有结构在，每个人的长相都不一样身形五官特征比例胖瘦都是不一样的。要是型打的不准，你画的这个人就不会像这个人。风景画的话就无所谓，型不准没啥大问题，因为怎样画树都是一棵树，怎样画草都是一棵草……以此类推。

之后就打底。写实油画讲究的是颜料层层叠叠画的，油画的魅力就在于透底，越是高手越会利用底色，因为透底色基本上都是透暗部底，打底的时候注意，暗部一定要薄，越暗的地方越薄，因为薄不会蒙住会显得更加透气，如果暗部画的很厚的话，就会在视觉上显得不透气，死板。打底还有两种好处就是可以盖掉白布，还有就是方便为之后画的打地基。打底的好处主要是理清楚画面的大致素描关系方便接下来的步骤不会离开画面的黑白灰。不急着画高光和亮部哈

后面开始分整体大色块，把画面大致的颜色，从远到近，从近到远物体的大致转折结构先这样概括出来。控制颜料的纯度和灰度表达远近的关系越远的地方就越灰，越靠近的地方颜色越纯。

继续分小色块，把之前没有画的色块再按上来，打底是画暗部，分色块是画灰部，亮部后面画。这时可以画一些零零碎碎的东西了。比如草唉，树叶，人物的衣服褶皱等等。

再继续画细，这个时候就需要用小笔刻画细节了。把亮部再按上来，把人物的衣服小褶皱已经草的纹理，泥巴的泥泞等等都画上去，用罩染法罩染回复颜色的过渡，制造颜色的丰富性。说白了油画就是先画暗画到最后越来越亮。

在你备好工具的前提，画油画分为五个步骤如下（基础）

步骤1.起形，起形这一步是画好这张油画的关键一步，第一步做不好，后面可能就很难画下去，你也可以画张草图，起形的明确和成熟是作者思想情感，综合表述力和构图能力的集中体现，起形一定要把这张画的基本表情和形象的具体性确定下来。

步骤2.进一步的观察形体，在有错误的地方进行改正，把形准到不能在准为止。

步骤3.再这一步开始，后面每一步都要等油画颜料干了再画，现在你就可以铺大颜色，切记这一步铺油画颜料的时候一定要薄一些，是为了后面好刻画，铺颜色最好一次画成，色彩的力度和色层的薄厚有的时候画面会出现非预想的效果，这恰是绘画想象的自然流露，因此，有好的控制和确认是十分重要的，熟练了以后也可以用刮刀画。

步骤4.刻画，这一步就是我们说的刻画局部，画一些细节，这一步一定要认真，有耐心，总体说来我在这个阶段的画法并不是十分规律的，只时会在几个相关的局部同时开始画，有些部分需反复地画。

步骤5.总体的调整，这个阶段也十分的关键，是在你的画面上进一步调整但这个阶段一方面是补足画面的一些薄弱部分，另方面是努力使画面的每个部分都富于表情和感染力，有时在这个阶段也可出现十分令人兴奋的局面，一张油画可以画很长的。

如果你要画写实油画，那么你自然要有高超的技法，没有个几年怕是不行；如果你要画写意或者抽象画，那么你需要有深刻的思维，用并不高超的技法也能画好它。艺术创作发展到今天，好与坏不再是最重要的事情了，最重要的是如何传达你要传达的声音，如何展示你要展示的思维。杜尚把马桶挂上墙，来彰显个性，来告诉大家：“我说它是艺术，它就是艺术。”艺术不能以好和坏来形容。那么以什么来形容呢？最好以“格局”或者“感觉”来说吧。

到此，以上就是小编对于断色的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于断色的绘画技巧的3点解答对大家有用。