艺术创作规律书籍,艺术创作规律书籍有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作规律书籍的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作规律书籍的解答，让我们一起看看吧。

1. 绘画的经典参考书籍有哪些？
2. 有什么好看实用的美术理论书籍可以推荐？
3. 如何评价《爱的艺术》这本书？
4. 屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

绘画的经典参考书籍有哪些？

1.中介绍了很多概念，比如：自由笔势和控制笔势；光影效果、深度效果和笔触笔果；以及怎么激发想象力进行“创造性作画”等等。

2.书中的画风很“粗糙”，初学者可能因为其潦草的画风而拒绝阅读。但请耐心读完第一章，你就知道它备受推崇的原因了，说不定让你对画画有新的理解。

3.通过深入浅出的方式教授绘画的5种基本技能，并努力打破初学者对于绘画的畏惧。05《新编美国基础素描完全教材》

先说西画，这个问题要看你从哪一个阶段去学习，初学者的话要购买绘画入门的书籍，比如说素描入门，色彩入门类的，先学会基本的绘画技巧，弄清楚什么是构图、透视、比例、明暗度、对比度、饱和度、色相、色阶等等要素，一步一步，通过素描造型的练习，再去接触色彩，随着自己水平的进步，，眼光的提高，再去接触一些大师作品，看看绘画从诞生之初发展到今日，经历了哪些演变，有哪些风格让你心动，然后你逐渐有了感兴趣的风格，你的风格也会初期形成，当然，也不排除你会在未来绘画过程中推翻自己的风格，这都是正常的。至于书籍方面，太多了，真的不好推荐，每一个绘画领域都有很多书籍，你可以找一个有经验的，画功厉害的老师，让他根据你目前的水平，推荐一下，因为水平到了就能知道哪些是好书，哪些是糊弄人的。希望能帮到你。

国画也是同样的道理，国画入门比西画讲究多了，先从临摹古人开始，初学欲知笔墨，须临摹古人，古人笔墨规矩，方圆之至也。无论喜欢山水还是人物花鸟，找到自己喜欢的某一代的大家，临摹就好了，慢慢拓展，国画的书籍更多，古代近代现代都有，最基础的还有《芥子园画谱》，这个相当于入门教材。

首推《芥子园画谱》。

清康熙年间，首次刊刻。又名《芥子园画传》。此画谱问世，成就了多位当代绘画***。如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等。

此书内容丰富。有山水篇、花鸟鱼虫篇、人物篇，还有建筑水榭篇等等。几乎涵盖中国画所需要的全部内容。

就拿山水篇来说吧。山水画中，树石乃学习之基础。开篇便是介绍树的画法，从树的组合，到树枝的前后穿插，直到树梢的不同形状的分解，各种树叶的画法，就有几十种之多。

在山石篇中，不仅详细介绍用笔及组合的方法，还将古代不同流派的绘画特点以及用笔技巧，一一画出图稿，并把传承脉络交待的清清楚楚。

齐白石可谓近代绘画巨匠。年轻时是个木匠，因偶然得到两卷《芥子园画谱》，而潜心临习，掌握了花鸟鱼虫的各种绘画技巧，为后来的成功打下了坚实的基础。

更加可喜的是，在原作的基础上，现在又出版了彩色的本子。使我们的学习更加直观和方便了。

现在出版的绘画参考书籍多如牛毛，我的建议是：以《芥子园画谱》为主，打好传统绘画的基础，再以自己喜欢的其它教材为辅，加一时日，定有斩获。

很高兴能回答您的问题，希望我的回答能给你带帮助。

绘画的经典参考书籍有:

《秘密花园》一本探索奇境的手绘涂色书

《简笔画5000例》儿童简笔画精品，幼儿简笔画大全

《铅笔素描从入门到精通》

《色铅笔的温情手绘》

《花之绘 38种花的色铅笔图绘》

 《色铅笔绘画入门一本就够了》学色铅笔画，买这一本书就够了！

这是我所推荐的一些绘画经典书籍。大家如果有什么好的推荐也可以评论下方。

不知道您是想要提高艺术知识，还是想要提高绘画技能？

这是两个截然不同的领域。

如果你是要提高艺术修养，获得更多知识理论可以参考这几本书《达芬奇画论》《罗丹艺术论》《论艺术的精神》《古画品录》《论艺术之永恒》《中国画观念更新与技法新探》《薛宣林艺术论》《感觉的逻辑》等。

如果是要从素描开始学画画，可以买本《素描入门》或者《芥子园画谱》，因为绘画的领域有很多，也不知道您是想学素描还是油画，[_a***_]，国画等，不过所有的绘画都得从素描开始练习，您有时间可以去图书馆艺术类区域看看，会有很多收获的。

有什么好看实用的美术理论书籍可以推荐？

很喜欢美术

喜欢看优秀的作品

经典的书籍

给大家推荐一些我个人觉得好的美术经典书籍

每一个美术爱好者都会去看基础的美术史论

可分为艺术概论 中国美术史 西方美术史除此之外

我推荐第一本《中国美术史百题》

《中国美术史百题》按照中国美术发展的历史顺序，选出每个时期具有代表性的画家、作品和历代的美术现象，分为100个专题进行介绍，让读者通过这些专题，了解中国美术的风格演变、流派更替、名家名作，对中国美术史有概括的了解和认识。

《中国美术史百题》切入点独特、形式活泼、重点突出，对于广大艺术类考生及美术爱好者来说，以重点的专题为线索和切入点，快捷了解中国美术史概况，是一本非常方便有益的参考书。

金典《美的历程》

如何评价《爱的艺术》这本书？

这是一本不算厚，甚至可以说是蛮薄的一本书。曾经推荐给一个工科生看，他说很多年前看过，他的评价是：谈的很浅，没有什么实质的内容，有点心灵鸡汤的味道。

刚刚看完此书的我听了一脸懵逼，他说他是高中的时候在老师的推荐下看的，为了给朋友留点面子，我只好委婉地说：那一定是时间久了，你记不太清楚。

这里谈谈我的看法，层级记得一个文学院的老师说，现在的书啊，都是越写越厚，大家都认为，写得越多就越好，殊不知，真正有文化的人，都是把多的字说精简了，用最少的话，说出最深刻的道理。这句话大概可以用来形容《爱的艺术》这本书吧，它真的很薄，我花了零碎的两个小时就读完了，但是，经典就在于，它通过“爱”这门艺术，给读者传输了心理学，社会学，等等一系列的知识。

屠格涅夫的小说创作有什么样的艺术特色？

屠格涅夫作为19世纪俄国著名作家，其不仅擅长细腻的心理描写，同时又长于抒情。屠格涅夫***结构严整，故事情节紧凑，对于故事中人物形象的设定也十分生动，不仅善于女性艺术形象创作，同时也对俄罗斯大自然风貌充满感情。屠格涅夫的文学风格，独具特色，可以从自然风景、人道社会、悲剧人生三方面，对文学风格进行分析。在其文学作品中，其描写了俄罗斯自然风景，如在其文学作品《罗亭》中，开始部分的农庄风景就令人心旷神怡，读者如临实景，感同身受。在屠格涅夫的文学作品中，还较多凸显社会人道主义内容，对底层人民的同情，以及对资产阶级的抨击，使得他的文学作品具有文人的傲骨，通过***表达出对国家、民族出路的探索。在在屠格涅夫的文学作品中，独具悲剧风格，是艺术与人生的融合，也是对人性的探讨，对于痛苦以及梦想的探索路上，收集整理其结局多是悲观的，这就是屠格涅夫在其文学作品中所表现出的风格。

19世纪俄罗斯作家屠格涅夫,忠于自己的天性和创作个性,大胆地对传统文本进行革新,创造了他独具综合艺术性特色的现实主义文学宝库,扩大了俄罗斯现实主义文学的影响并有力地推动了其发展.屠格涅夫的***创作中有诗歌、戏剧、音乐多种因素的介入,永远给读者以只有屠格涅夫的作品才特有的艺术感染力和魅力.这无疑是屠格涅夫留给俄罗斯文学、欧洲文学乃至世界文学的一笔丰厚的文学遗产。

短篇***的先行者和***。

屠格涅夫是作家们当中最莎士比亚式的，因为他也同样不作出道德判断。

屠格涅夫也同样向我们展示某种也许永远在那里而我们却没有他就看不见的东西。

华丽，宏大是屠格涅夫短篇***的 特点，

推荐作品《猎人笔记》

在自媒体时代，纸质的报纸，书籍日渐冷落萧条。而我仍然钟情于纸质读物，夜景人静时，翻动书页，有墨香与心灵交融的慰藉。许久没有读屠格涅夫的作品了，他是我喜爱的俄罗斯作家之一。

疫情期间又重读他的《猎人笔记》。有一种久别重逢的喜悦。

屠格涅夫是十九世纪俄国杰出的现实主义作家。他的创作反映了俄国从封建农奴制转变为资本主义制度这一过渡时期的社会生活，塑造了一系列富有时代特征的艺术典型，成为俄国解放运动艺术编年史的重要组成部分。其作品具有简洁、朴素、细腻、清新、抒情味浓的艺术风格，对俄国乃至世界文学都产生了较大影响。列宁称他是“卓越的俄罗斯作家”。他与列夫·托尔斯泰、陀斯妥耶夫斯基一起，被人们称为俄国文学的三巨头。

屠格涅夫的作品真实地反映了俄国当时的时代变革，他高度的现实主义精神和矛盾的世界观也在作品中有所表现。他同情衰亡中的贵族阶级，而他的理智却又使他展示了平民的胜利。屠格涅夫是一位多产的伟大作家，对俄罗斯文学和欧洲文学的沟通交流起到了桥梁作用。

屠格涅夫主要作品有:长篇***《罗亭》《贵族之家》《前夜》《父与子》《烟》《处女地》中短篇***《猎人笔记》《阿霞》《初恋》《春潮》《普宁和巴布林》剧本《贵族长的早餐》等。

所创作的散文诗(CTHXOTBOpeHHe B npO3e)作为一种文学体裁形成于19世纪中期的法国。散文诗首先是诗，诗是散文的灵魂。它有 诗的篇幅、意境和***，但又不受诗的格律的限制，换言之它有散 文的自由。

散文诗又不同于散文,结构上比一般的散文更加紧 凑，表达上比散文更简洁凝练。 屠格浬夫晚年旅居法国时（1877—1882)创作了 82篇散文 诗。

主题有“多声部”特点，形式也极为丰 富。***、随笔、戏剧等体裁仿佛都被“压缩”后而出现在散文诗 中。 屠格涅夫的散文诗文体大致分为诗化小随笔、微型***、对 话录、沉思录或随想集。

屠格涅夫在大学时代就开始创作，1847~1852年陆续写成的《猎人笔记》是其成名作，主要表现农奴制下农民和地主的关系。 该作品反农奴制的倾向触怒了当局，当局以屠格涅夫发表追悼果戈里文章违反审查条例为由，将其拘捕、放逐。在拘留中他写了反农奴制的短篇***《木木》。19世纪50至70年代是屠格涅夫创作的旺盛时期，他陆续发表了长篇***:《罗亭》(1856)、《贵族之家》(1859)、《前夜》(1860)、《父与子》(1862)、《烟》(1867)、《处女地》(1877)。等！

到此，以上就是小编对于艺术创作规律书籍的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作规律书籍的4点解答对大家有用。