艺术创作心理审美,艺术创作心理审美分析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作心理审美的问题，于是小编就整理了2个相关介绍艺术创作心理审美的解答，让我们一起看看吧。

1. 美感的生理和心理机制是什么？
2. 艺术心理学是一门什么学科？

美感的生理和心理机制是什么？

没有什么专业知识，但是关于“美感”还愿意抛块砖，说些自己粗陋理解：

美感的产生，来自生理能量向心理能量转化，具体而言，她产生于知觉过程。

美感的能量产生和知觉过程中自下而上、自上而下的双向认它不了关系，这种模式是提升识别效率、趋利避害的进化产物。

鲁道夫·阿恩海姆在《审美直觉心理学》说过：“人们对于自己熟悉的或常见的形状不也是不作停留，而对那些稍微不同或稍稍不熟悉的事物却充满好奇么…但它的“有趣”恰恰就出在这里——先是唤起一种注意和紧张，继而是对其积极地组织，最后是组织活动得以完成，开初的紧张消失。”

在我的理解中，知觉系统真滴非常“节能”，工作中严守“懒汉”的身份。无论是观察特征、还是识别概念，能下意识完成的，就不调用意识***。本能的通过少数“特征”快速判定概念，发觉后续“特征”与知觉定势不同时，才会调动注意、探求原因、趋利避害。

我们观察事物时，只有少量特征激发“选择性注意”——它们或是呈现过人的强度、纯度和规则、或是有悖我们对日常概念的经验，才从背景中脱颖而出（尤其如今广告满天飞）。随后我们便调动“兴奋”去支配感官，以进一步观察分析这些有“潜在价值”的特征信息；

当然这些特征，并非都能追溯出有效的概念，而对应的客体也并非都有“趋利避害”的用处·。甚至很多还是知觉加工的原创特征。当“概念识别”判定相关客体无功利性、或无法作进一步探究时，其观察考量、理性认知也被本能中止。原本积聚的“能量”瞬间释放，形成愉悦放松体验。而那些“合目的性的”（尤其被人化的、指向安全、舒适、求知和爱情等需求的）特征会被赋予感情色彩，归入美感。

我还是直觉相信，美感相对是个基础的东西。其实，也尝试用简洁的公式去展现美的规则，面对宏大美学世界，似乎是幼稚的举动。但总还有种冲动，希望有朝一日能一窥她的身形，找到简洁有效的方法指导创作。也许还会出现有审美能力的AI体系。

最后，说说美的意义：从趋利避害而言，“美感”只是进化的衍生品远离“功利性”；从人类的文明和社会的进步，这确非常重要，这是我们这些上班族“朝九晚五”之外的重要意义。

艺术心理学是一门什么学科？

艺术心理学也称“心理学美学”。研究艺术创作与艺术欣赏过程的心理现象及其规律的心理学分支学科。研究内容包括艺术创作中的审美感知、审美情感、审美想像和审美思维，艺术欣赏中的理解、判断和鉴赏以及艺术家的个性心理结构等。按艺术的门类，可分为音乐心理学、绘画心理学、雕塑心理学等。研究范围/艺术心理学　　艺术心理学研究横跨多种学科领域，在21世纪初的今天，神经心理学在研究高级脑机能中围绕对称概念的关键作用，将延伸艺术心理学的发展。《心理学美学史》/艺术心理学　　当鲍姆嘉顿把美学定义为感性学的时候，便为后人留下了许多可争论的余地。在德国心理学美学之前，感性学几乎是哲学的殖民地。从这个意义上说，c·g·阿莱斯的《心理学美学史》（多伦多1987年版）有其特殊的价值。他把自毕达哥拉斯以来所有心理学对美学的贡献都一一发掘出来，而在此之前还没有人完成过这样巨大的工程。 　　本书的最大特点是对西方心理学美学的形成、发展、变化作了全面、系统的介绍和论述。全书将心理学美学的发展史分为四个时期。第一个时期是心理学美学的原始时期，它包括从古希腊到文艺复兴时期所有与美学相关的心理学以及与心理学相关的美学。作者把毕达哥拉斯的形式主义和苏格拉底、色诺芬、柏拉图等人的哲学、美学观做为心理学美学的肇始，从而大大地拓展了心理学美学的历史。古希腊那位御医的儿子的《论灵魂》、普洛丁的形而上学美学、魏特罗“心理学——美学”都是作者在这部分中描述的重点。随着罗马实用主义的结束，教父学的古籍中对美的主观性的流露，同样暗示给人们心理学与美学的关系，只是在此之前许多美学史学家都对这一现象忽略或误解了。事实上中世纪的许多对美学有影响的人物如包伊夏斯、冯塞韦拉、阿奎那以及新柏拉图主义的美学家都探讨过美学中的心理学。

到此，以上就是小编对于艺术创作心理审美的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作心理审美的2点解答对大家有用。