抓形要诀绘画技巧,抓形方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抓形要诀绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍抓形要诀绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 象棋杀形要诀？
2. 如何拍摄性感的人像？
3. 如何欣赏山水画？

象棋杀形要诀？

以下是我的回答，象棋杀形要诀包括对面笑、双车挫等。

对面笑指在乙方占据九宫且没有其他棋子可以掩护的情况下，利用将和帅不可以碰面的原则，控制中路，再利用车、炮、兵等在对方将/帅所居的肋道上纵向照将而取胜。

双车挫则是利用两辆车交替“将军”，知道把对方的将或者帅杀死。

这种杀法可以在对方将领没有其他多余的子或者没有士象的保护时使用，迅猛无比。

如何拍摄性感的人像？

一、拍摄器材

我并不是器材党，无论是专业单反还是微单，甚至是手机，无论是数码还是胶片，一切能拍出优秀作品的器材都是可以使用的，除非特殊的场合，比如夜景人像需要高感或者体育摄影需要高速连拍的情况，否则器材的影响并没有想象中的那么大，我们的作品质量更应该依靠前期的拍摄想法，拍摄时对光影的把控，对模特的引导，后期的修图思路等等。

很多时候，在一些摄影师眼里，理念性的东西乏味空洞，虚无缥缈，乍看一无是处，但其实它是给你带来长足进步的基础，是最有用的干货。

正如我在人像摄影之初，虽经常听说摄影是光影的艺术，也明白光线的重要性，但到实际拍摄时，却极易忽视光线带来的影响，至少不会考虑的那么细致，比如光线的方向性，顺光平淡无奇，逆光或者侧逆光更易带来出彩的作品。不同方向的光线会带来截然不同的光影变化跟作品感受。有光必有影，有了光影的对比之后照片才有质感跟立体感，毕竟人像摄影里，谁都不希望人脸平的像一张纸。而光影的对比把控就需要长期拍摄经验的积累，我也在不断学习。

外景一般选择下午档拍摄，夏天通常4点到太阳落山，这个时间段的光线柔和，光影更具魅力，其他季节则提前一到两个小时，保证日落之前的那一个小时尽情出片。如果不是特殊题材，尽量选择在晴天拍摄，有了充足的光线，才会有漂亮的光影，才会有通透的皮肤，胶片摄影更是如此。

除了对光线的运用以外，我觉得最重要的就是***的眼神了。它就像是一张照片的灵魂，诉说着照片里的故事。毫不夸张的说，一张眼神不到位的照片，纵然构图与光影再完美，它也不会出彩，选片的时候也会被我删选。而眼神的到位与否也是衡量一个***表现力的重要因素。所以，拍摄之前多与***沟通，告诉***你想要表现的感觉，这个相当重要！

对于***的Pose，不用刻意的摆拍，一般是让***在一个可把控的范围内动起来，然后进行抓拍。这里一定要注意，让***动起来并不是无规律的乱动，而是在你确定了光线方向，构图及背景等之后，***在此范围内的微动。当然，在抓拍过程中遇到***比较好看的瞬间，也可以让***摆拍一下，此时的效果会比你指导***刻意摆拍自然的多。

要诀一：昂首挺胸，立显光彩照人

　　美女们在拍摄个人***时头略微昂起，放低下颚，马上就有淑女范了，挺胸抬头，站姿立刻就显得***光彩照人，并不是专业***才能做到的，其实你也可以。

要诀二：找到最佳视角。

　　拍摄个人***对女士来说，抬头挺胸，知识表现我们的气度，***姿势，但是我们还要找到最佳视角，让***有气质最大限度发挥。这就需要我们的摄影师，多观察，多方面思考。对于最佳视角的选择，摄影师的从业经验就尤为显得重要了。

要诀三：个人***的光线，及灯光布局

　　当光线从上方往下照时，会在脸上投下阴影，特别是在眼睛下方。因此，不管是在室内还是室外，站立时试着背朝太阳或者避开当头照下的光线。把下巴稍稍向上提，最大可能地减少阴影。挺直站立，稍微往侧边倾，让一个肩头离相机近一点。摆好这个姿势，面向镜头。

要诀四：避免双下巴

　　如果镜头低于你的视线水平高度，你就会出现双下巴——这可以点也不***。镜头应该跟你的视线持平或者在视线之上。最后，让下巴比你平常的状态翘出1英寸左右。

要诀五：笑容的表现

　　你的笑容要自然放松，不是拉拉队的那种活力奔放。

拍出***，是说表现出对象的本质特征。属于她个人的、独有的性质。而不是千篇一律的明星模样。跟美丑无关，而是强调真实，这种真实不是复印机一样的真实，而是有所提炼，和挖掘。

提炼，就是把次要的特征忽略掉，而强调主要特征，西方人喜欢强调女性脸上的雀斑，作为***的标志。

挖掘，就是摄影师要发现对象的潜在的东西，在拍摄中进行沟通，让对象自然不经意的流露出来。

总之，***在专业领域不是妖娆的意思。

***人像拍摄，我觉得可以从下面几个方面着手：

第一步要选好***，拍摄之前，摄影师应该与拍摄的***做好沟通，毕竟***并不是每个***都能够表现出来的，一般来说女摄影师就具有先天性的优势，通常女***面对男摄影师时很多时候会放不开，因此摄影师首先在现场保持轻松愉快的气氛。除非是专业***，不然摄影师和***都需要一点时间才能进入最好的状态，所以刚开始拍摄时，如果***有点紧张，摄影师就应该给***多些鼓励，多按几次快门，让***能更加放松，从而更快进入良好的拍摄状态。

第二步就是选择好场景和服装搭配，***人像的拍摄地点不管是室内和室外，摄影师都应该根据场景选择好适当的服装，一般是以女性内衣的服装来搭配场景。室内***人像照就是我们通常所说的***，如果要表现少女的身体曲线，通常以浅色为主，而如果要表达成***性，则一般建议选择红色或黑色的内衣，室外***人像的拍摄通常以时尚、***、高冷为主色调。场景也还需要根据拍摄的主题进行一点设计和布置，另外要想拍出精致的作品，灯光也是需要考虑的重要因素。

最后提醒一点，***人像拍摄，***的动作是非常非常重要的，一般说要拍出***的曲线，就是我们常说的S型，对于女性被摄者来说，表现其迷人的富有魅力的曲线是很有必要的。那么就需要摄影师引导***的摆姿。

总之摄影师拍***人像是一个很大的考验，希望以上回答能帮到你。

第一:想要拍出***的***，首先就得打扮得***，对于普通身材的人来说，随意穿着怎么可能那么容易拍出***的***呢，毕竟人靠衣裳马靠鞍。

第二:***的头发造型是灵魂

在一张***照片中，一头***的头发往往对整个效果起着决定性的作用，所以说，***的头发是灵魂

第三:眼神、表情同样非常重要

在摆姿势的时候，眼神与相机的交流、作出的表情也非常重要，你得想象相机其实不是一个物体，而是一个人，你和他要有眼神交流、要有情感的传递，所以眼神和表情很重要。

第四:拍摄角度很重要

要拍摄出非常***的***，摄影师或拍摄人的拍摄角度也是非常重要的因素，

第五:可以拍摄身体比较***的部位

比如锁骨、头发、后背、大腿等地方，但是不要过于的暴露，最好是达到情而不色的程度，这就需要摄影师巧妙的处理了。

第六:根据拍摄对象的特点决定拍摄方式

如何欣赏山水画？

首先中国山水画，是对“风景画”的特殊说法，也就是说，中国山水画有自己的山水画美学传统，是以山，水，树，石，云，雾，车，舟，屋，宇，人物，禽鸟，动物等万物万象为描绘对象的一个绘画科目。这个科目晚唐五代时期基本成熟起来，宋元达到一个高峰。

山水，顾名思义，是以山水为描绘[_a***_]。树木云雾副之，屋宇人物做点缀，乃是小中见大，大千万象。

中国的山水画不是西方的“风景画”。因为西方传统上是以写生为基础，风景画是对野外风景的如实描绘，这种绘画样式的发展，与中国山水画的发展没有什么两样，都是晚于人物画发展起来的。西方的风景画一直到十八世纪才发展起来，比中国山水的成熟晚了大约一千年。

中国山水画，传统上认为是唐代的王维创立，其实，比王维更早的隋代已经有山水画，但是，不论隋代还是唐代的王维，这一时期的山水画，还处于不是很成熟的一个时期，尽管杜甫的诗中记载了，唐玄宗时期已经有山水画张买，而且公堂之中也有山水画张挂，但是晚唐，五代时期，中国山水画才基本成熟，特别是北宋时期，山水画有了很大的发展，出现了范宽这样伟大的山水画家。到了元代，中国山水画达到了登峰造极的水平，黄公望的《富春山居图》是中国古代山水画***上的一颗明珠。

中国的明清两代，山水画的进步不是很大，特别是清中期，山水画已经陈陈相因固步自封，没有什么创造性了。但是，民间的艺术家很活跃，出现了石涛这样的山水革新家，但是，积重难返，石涛的山水画革新思想在他活着的时候，影响并不是很大。

民国建立以后，改革的呼声很高，但是，民国时间太短，没有产生大艺术家。新中国成了以后，产生了黄宾虹李可染这样的改革大家。中国山水画，从此开始了传统与创新并存的新时代。

中国山水画，不是风景写生，中国画来自写生，同时又不是自然风景的再现，而是依据自然的基本规律，把人的思想和艺术的美学原理高度统一的精神“风景”，这是西画无法达到的理想美与自然美的统一，中国画能够做到，这是一种传统的美学与艺术思想的完美统一。

欣赏中国山水画，首先就要懂得与西方“风景画”的不同。

中国山水画，古人说不重视写生，这是不对的，但是，中国山水画更注重写意和写境，特别是非常注重造意和造境。而不是像西方风景画那样，仅仅是对固定时间固定地点和固定视野的描绘。中国山水画更注重对高远，平远，和深远的自由描绘，因此，中国画的意趣非常丰富，境界往往非常自由开阔。

下面我们一起看看黄宾虹的一幅长卷《山岚水邨图》。你就领略出中国山水画的具体特色了。

中国画，因为自身是中国人的缘故，从小时侯我都称它为国画，而山水画是国画中的一个题材分类，在个人的观点上，无论写意或工笔或白描，内容以山、石、树、水、云、雪为主，以人、建筑物、禽鸟、日月为附的都归为山水画，另外的分类就是花鸟、松竹梅兰、人物和动物。

如何欣赏?实话说一句，各花入各眼，每个人都有不同的审美观，不可苟同。打个比方，同样的一幅画，大画家-画匠-爱好者-未涉猎者的看法是肯定不同的，所以这个问题的回答，关健是欣赏者自身对国画的认知程度有多少，这里，我就从普通观众的角度谈谈个人的见解。

国画最重要的表达形式是“意"在先“形"在后，其发展过程一直都秉承了这一传统，50年代，学国画的专业加入了素描课程，褒贬不一，如今一些国画专业已取消了这个课程，今后如何定论，还有待专业界的实践论证，这里就不啰嗦了。说这些，就是强调一下国画是重意而轻形的。首先，欣赏的第一步是构图，好的构图，你第一眼感觉是舒服的，有一种心旷神怡、豁然开朗的即视感;第二是笔墨的变化和笔法的运用;第三是色彩的配合。最后，就是看题跋了，牡丹再好也须绿叶扶持，题字丑了，上好的作品也要打个折。上述这几方面，我认为是欣赏一幅中国山水画的最重要的元素，至于什么构图才是好的构图，如何用笔用墨，题跋书法的水平如何，就需要我们平时多接触历朝历代(可从宋开始)名家的名作，品味不同时代不同画家各有风格的作品，从中领会中国山水画的艺术境界，提高自己的审美标准，同时，有时间可参加一些书画班，掌握书画中的基本画法和笔法，这对提高自己对书画的鉴赏能力绝对是有帮助的。另外，个人觉得，中国画在近现代是有发展和进步的，而书法是在退步的，因此，大家在欣赏古代名家作品的同时，不要忘了欣赏近现代大师们的作品。

以上为个人观点，理解浅薄，大家见笑了。

到此，以上就是小编对于抓形要诀绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于抓形要诀绘画技巧的3点解答对大家有用。