日本动漫衣服绘画技巧,日本动漫衣服绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于日本动漫衣服绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍日本动漫衣服绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？
2. 怎样画好同人漫画？美术基础要学吗？
3. 想把服装设计当兴趣学一下，觉得自己设计和审美还可以就纸上画画，不能变成成衣怎么办？

画日本漫画人物如何对一个人物的全身进行起稿？

首先你得想好你要画的人物，想给他摆个什么样的姿态。

然后是确认一下这个人的大概身高是多少，做好身体比例预测。

然后身体大致上的画法其实和现实中对人体造型差不多，不过动漫人物为了美型也不会完全画的和现实一样，要稍微把肢体画的纤细但又不离开正确的人体构造就可以了。

剩下的衣服也是得自己考虑，实在不会的可以多临摹一些动漫人物，画多了自然会有所熟练也自然会自己分析该怎么画了。

怎样画好同人***？美术基础要学吗？

既然是画，那么必须掌握一定的画笔技巧，另外根据内容去把它描画出来，如果是自己的原创，自己的见解联想这些都要加进去，周围的世界是以人的思想为主导，个人的视界需要一定的宽度跟认知度。

画***有美术基础是再好不过了，但是没有也不用怕，边画边学，通过勤奋的努力来提高自己的技能。在平时的日常生活中要注意观察，多多思考，有好的立意才能出好的作品。作者本人提升自己的修养和学识，拓宽自己的眼界，这样对创作也是有帮助的。还有就是通过和有绘画爱好的人士多沟通交流互相学习，取长补短来丰富自己的创作思路。希望此解对大家有所帮助！

首先，有基础是最好的～

手绘需要长期积累！练习一定要刻苦！这是最基本的！一定要了解人体结构！也就是说手的骨骼走向！这是最基本的！哪里突起哪里凹陷！当然卡通人物要简单写！但是还是得练！你会发现人体结构才是最关键的，多学学素描！有一点速成的办法！日式的那种风格的卡通！最大的特点就是差不多都张的一样！只是发型和服装不一样！你可以多临摹他们的手！多临摹多观察！动画人应该有双犀利的眼睛！好好观察！勤于练习，多临摹！慢慢就能提上来了！这需要耐心！不是说一下子就能练好的！

想把服装设计当兴趣学一下，觉得自己设计和审美还可以就纸上画画，不能变成成衣怎么办？

很多城市都有面料零料售卖的市场，比如说上海的十六铺面料市场，这些市场都有专业的裁缝接定制活，价格都不贵，你可以去那边先找自己喜欢的面料，品种十分丰富，一般都是可以找到你需要的东西，然后让那边的师傅按你的设计制作就可以。

广州和绍兴的面料市场很大很有名，大多都是可以零买。

首先，服装设计这个专业不好找工作，更别提你是兴趣，你指望靠他赚钱还是算了，但是当兴趣还是可以的。而且服装这个行业里很多时候都是在相互抄袭，请不要对这个行业抱有太美好的憧憬。

然后，审美很重要，简单来说就是眼光刁钻你至少在做的时候知道自己的作品差在哪里，知道自己的改进方向，服装设计的话，虽然不需要极高的美术基础，但不代表你不用懂点关于关于人体结构的知识，这样不会出现衣服设计不合理情况。

建议你找淘宝什么找人帮忙做你的衣服，而不是自己去做，因为做一件衣服需要各种各样的机器，你花钱买这些机器成本是一个问题。

最后如果你想发展的话，不但需要大量的设计灵感，还有有对市场敏锐的洞察力，也要对这个工作能够坚持下去。

无论学设计还是学习什么兴趣，请多看书、多逛这方面专业的网站，懂知识可以让你少走弯路！养成多读多看多思考的好习惯。

总结：有钱你随意，想有赚钱的想法可以考虑换个兴趣，单纯兴趣无所谓。

当代服装设计是美学的一种自我认知，很多优秀的服装设计师并不一定能理解市场，都是出于自我的喜好。我认为设计师分为三种，第一：迎合市场的商业设计师，这一类的设计师更多的是为经济逐利而存在，他的设计并不一定符合概念与突出，但却被市场消费者所接受。第二：格调设计师，美学体现与概念浮夸，并不一定有人购买，却能引领行业发展，一般这一类的设计师更多的是一些大型赛事与参展所需。第三：顶尖创造型设计师，这一类设计师从材料研发到产品设计，都非常有独特的造诣，这一类的设计师价值非常高，更多的是为大品牌或奢侈品牌的设计。这十多年我国的设计师已经有了很大进步，从模仿日韩与欧美到自主的国潮兴起，带起了一大批的年轻消费者，未来的设计师行业不仅需要有经济价值而且还需要有前瞻的探索能力。衣食住行，服饰是未来国民生活文化的一种大体现。

到此，以上就是小编对于日本动漫衣服绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于日本动漫衣服绘画技巧的3点解答对大家有用。