艺术创作作品***,艺术创作作品***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作作品视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作作品***的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？
2. 你近期看到最有意义的艺术创作作品是什么？
3. 艺术作品创作的第一步是
4. 在艺术创作当中，艺术家会采用哪些方法，让作品当中的人物具有“真人感”呢？比如油画？

作为艺术爱好者，你认为普通人创作的作品可以称为艺术品吗？

其实大多数人的作品都算不上什么艺术品，能被称为艺术品的比例大概是0·0000001都不到，大多数人都只是一种爱好而已，还要从事别的行业养家糊口，再加上天分，机遇，名师指点等等条件！大多数人都很难成为艺术家，相当多的人只能成为爱好者或者从业者，他们的成果最多就是商品或者作品，成为艺术品的几率不比中***容易多少！！

我就说着摩多大家可以补充

你好亲，很开心回答你的问题

亲的提问让我想起了西方美术史上的波普艺术

在西方美术史上，二十世纪现代艺术之前的油画流派，如佛罗伦萨画派，***画派，新古典主义画派，浪漫主义画派，现实主义画派，***画派，荷兰小画派，巡回画派等传统油画流派，都需要画家具备扎实深厚的绘画功底

如佛罗伦萨画派，没有一辈子的绘画功底的沉淀，没有独到的才华和构思，没经过长时间对造型，结构，构图，空间，透视的训练，是画不出这么经典的作品

普通人就是没经过系统绘画训练人，也许普通人有一定的审美意识，艺术修养，但是创作艺术品还是寸步难行的

如果没经过系统科学的绘画训练，同时也没有审美意识和艺术修养的人，那就是对艺术一窍不通的

西方美术史上，印象派之前的画家们，都是具备很强的造型功底，扎实的绘画基本功

西方美术史上，传统画派那种具象的轮廓，严谨精确的造型结构，***的人体结构，科学的光影，没有经过系统绘画训练的普通人是根本画不出来的

后来二十世纪下半叶，现代艺术时期，艺术的趋势，走向生活

普通人创作的作品是否可以称为艺术品，这要看他创作出什么形式的作品，是否有艺术价值和市场价值。如果普通人创作出的作品，深受人们的喜爱和市场的青睐，具有艺术价值和市场价值，就可以称为艺术品，反之亦然，不称为艺术品。

一、普通人要想创作出艺术作品，是很难被人们和市场认同的受欢迎，除非普通人有艺术天赋，坚持不懈的努力学习艺术，自学成才，创作出的作品，达到了艺术作品的标准，其作品有艺术价值和市场价值。

二、艺术作品不是艺术家的专利，不是圣神不可攀的。普通人也有创作艺术作品的审美情趣，对艺术有渴望的追求。对于普通人来说，创作出自己喜爱的作品，表达自己的思想情感，表现出个性的风格。即便是不称为艺术作品，也没有什么，就当成自我陶醉的一种艺术享受。

三、普通人要创作自己喜爱的作品，要根据自己的实际能力，量力而行地创作出作品。艺术形式有很多种，例如绘画、雕塑、音乐、手工艺品其它等。普通人要结合自己的个性，选择喜爱和适应的艺术形式，进行作品的创作。只要自己坚持和努力，创作出自己满意的作品，就到达了自我审美情趣的需要。

首先应该指出一点的是，艺术家也是普通人中的一分子，艺术家和其他普通人只是从事职业上的不同，而没有其他任何的区别。这个题目更妥贴的提法应该是除了艺术家和艺术工作者创作的作品，其他人创作的作品可以称作艺术品吗？

我们说，鉴定一幅（件）作品是不是艺术品，不是取决于这件作品的作者是谁，而是取决于这件作品是否具备了艺术品的品质，包括它的艺术价值、观赏价值、文化价值等。只要是具备了艺术品品质的作品，不论它的作者是谁，都可以称作艺术品。反过来说，艺术家或艺术工作者创作的作品如不符合艺术品品质要求，也是不能被称作艺术品的。

我们知道，艺术家不是天生的，每个艺术家都程度不同的要经历学习艺术进而创作艺术的过程，只有当他{她）有一天创作出了被人们承认为艺术品的作品的时候，他（她）才有可能享有艺术家的称号。即便是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、徐悲鸿、齐白石、张大千这样的艺术大师也不能例外。可以说，他们都是从开始的默默无闻到创作出经典的艺术作品后才广为人知并被尊称为艺术家的。

因此可以说，不论作者是谁，只要他（她）创作的作品达到了艺术品的标准，就完全可以称作艺术品，如果该作品具有较高的艺术价值，并产生了广泛的社会影响，作者也完全可以享有艺术家的称号。古今中外艺术史上这样的事例不胜枚举。

你好，我作为一个盆景人来回答你的问题，怎么来看待艺术呢，因为艺术是人们对生活沉淀之后对某一种事物或者形态做出了自己的认识，不能说***的创作就是艺术而普通老百姓的创作就不是艺术，因为艺术来源于生活更来源于自然，就拿盆景而言，它就是源于自然却在人为创作的情况下而高于自然，所以对于我个人而言一个好的艺术家一定是从最普通的生活中取于灵感，从而创作出美好的艺术作品，所以最后我可以很坚定的回答你的问题，普通人创作的作品一定能算是艺术作品。

你近期看到最有意义的艺术创作作品是什么？

就在几周前晒出了一组在洗手间创作的老鼠上厕所涂鸦作品之后，日前，英国涂鸦***班克斯(Banksy)又为大家带来了新的作品--一张向在前线战斗的医护人员致敬的作品。据悉，新作品取名《游戏改变者(Game Changer)》，目前在英国南汉普顿总医院展出。

可以看到，画作中的男孩不再对超级英雄[_a***_]感兴趣，取而代之的是披着斗篷、戴着口罩的护士玩偶。

“谢谢你们所做的一切，”班克斯在留给医院工作人员的一张纸条上写道，“我希望这能让这个地方变得明亮一点，即使它（图）只是黑白的。”

据悉，这件作品将公开展出一段时间然后将被拍卖，最后得到的钱将捐赠给英国国家医疗服务(NHS)慈善机构。

南安普顿大学医院NHS信托基金会CEO Paula Hea就班克斯的新作品发表了以下言论：“在南安普顿，我们医院这个大家庭直面失去挚爱和尊敬的工作人员和朋友的痛心影响。班克西选择我们来表彰NHS的每个人在这个前所未有的时***出的杰出贡献，这是一项巨大的荣誉。”a

艺术作品创作的第一步是

对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。

艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：

（一）审美意象的孕育；

（二）审美意象的形成；

（三）审美意象的物态化。

审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。

这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。

在艺术创作当中，艺术家会***用哪些方法，让作品当中的人物具有“***感”呢？比如油画？

在艺术创作中，艺术家会把学到的绘画知识，运用到创作里，这要有很深的素描基本功，它也是造型艺术的基础，它包括素描的基础训练从研究简单的几何形体、到多面体、人像石膏像、再到***头像这么一个复杂的过程，还要进行色彩绘画的训练它要求能够把复杂的形体结构、甚至人体解剖里的知识，和光影明暗变化规律，炉火纯青的运用到你的作品当中的人物里，使人物造型准确，光线明暗变化合理。色彩感觉良好，细致入微的描绘，才会使人物感觉真实。

超现实主义绘画就是有***的感觉。比如这幅油画作品。

艺术作品不仅是装饰品，其实不仅是绘画，包括身边一些精致的设计产品，食物，都蕴含着创作者的丰富情感。他们之所以让人感觉到与众不同。除了艺术市场的炒作，更多的是艺术家赋予作品的研究精力。每一张巨作背后，都有一个复杂的思考创作过程。包括当代的一些观念艺术。很多画家会把这种过程藏起来，向人们展示的光鲜亮丽的艺术成品，但有的画家的路并不是很容易，艺术之路对于一些天赋不突出的绘画爱好者来说，思维与技巧不断磨合的过程是很痛苦的。不断的克服，不断的向着理想的状态进步，就是一个艺术家最动人的部分。或许一些不自觉的投入。就开创了下一个艺术的新时代。

到此，以上就是小编对于艺术创作作品***的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作作品***的4点解答对大家有用。