王广义艺术创作,王广义艺术风格

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于王广义艺术创作的问题，于是小编就整理了3个相关介绍王广义艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么区分儿童画和当代艺术绘画？
2. 你究竟希望在美术馆里收获什么呢？
3. 绘画作品参赛，主办方告知作品丢失，画家该怎么办？

怎么区分儿童画和当代艺术绘画？

你好，谢邀，儿童画的特点一，他要是造型大胆、夸张、变形，物体平面化，不符合美学中的比例、阴影、透视、立体感，物体之间不遮挡、不叠加，完全展示在画面中，画面整体效果极富浪漫色彩与理想主义。

儿童会把绘画作为一种自由的游戏活动，想怎么画就怎么画，无拘无束，没有章法。有的小朋友不按物体固有色画，而是选择自己喜欢的颜色；有的小朋友凭借记忆作画，想到什么画什么；有的小朋友根据自己当时的情绪画画，作品反映出小朋友的内心活动。

而“当代艺术”在时间上，指的是今天的艺术，在内涵上，主要是指具有现代独立精神和独立品格，语言的艺术。之所以现在的展览普遍地***用“当代艺术”的提法，是因为“现代艺术”一词容易与“现代派”艺术相互混淆，同时“当代艺术”所体现的不仅仅只有未完成的“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”感受和精神传递。艺术家置身今天的文化环境，面对今天的中国现实，他们的作品必然反映出今天的时代特征。方力钧，岳敏君，王广义，张晓刚，叶永青，周春芽，罗中立，他们不仅是一个时代的独立精神代表，还是一个坚持了30年独立立场的思想着的艺术家的代表。

你究竟希望在美术馆里收获什么呢？

每个人去美术馆的动机不一样。怎么说呢？我一般去各地旅游，在参观旅游风景地之外，都会选择去当地的博物馆和美术馆看看。去博物馆的理由很简单，了解当地的历史文化，风土人情。去美术馆呢，目的就没有那么明确了，主要是有什么看什么吧。

我在北京工作的时候，每个周末都会去中国美术馆参观游览。去年回湖北老家，我看了湖北博物馆之后，后来又去了湖北省美术馆。

仔细回想，每次去美术馆的参观收获不大相同，看油画，我喜欢的是那一类写实主义的作品，比如类似陈丹青的西藏肖像系列，罗中立的父亲，刘小东的对生活回忆作品系列，这一类作品能够让你回忆逝去的生活，消逝的时光，勾连你想起某些特定的时代记忆，美好或者忧伤，一刹那，打动了你，浸染你，让你进入了非现实的世界，忘了现实的存在。

还有一些中国古代的绘画，花鸟，文人山水，感觉也很好。看这样的作品，能够让你看到几千年的历史中国，感受到中国的文化风***，体验当时的画家对他们所处的是时代的感受和记忆，帮助你领略那些不同的历史和朝代的风貌。

当代艺术嘛，风格丰富有杂乱，艺术多元，我更多的是看雕塑和装置艺术作品，比如一次在广州美术馆看到王广义的回顾***时期系列作品，工人有力量，工农兵大批判系列雕塑，在美术馆前面，他做的群像作品，个个高大，聚集在一起，非常有冲击力和震撼力。

感谢邀请。

我希望在美术馆收获的，大致是以下这些东西：

首先，相信大部分人和我一样，去美术馆，主要是欣赏展品的。因此，很自然的，去到美术馆，最核心的想法，就是能看到一些好的艺术真迹。比如，这些年北京、上海等地，好的画展，常常是门口排起长龙，有时甚至会排过几个街区。不仅如此，当你进到场馆类，才会发现，那才真的脚吓人。像上次，上海某艺术展馆，展出美国收藏的唐宋元明中国画展，展厅内简直就是毫无立足之地。所以，作为普通观众，上美术馆参观，首先当然是想看到好的艺术作品的真迹，这是最最核心的一点。

其次，作为一名普通的艺术爱好者，谈不上对美术有多么地了解，因此，希望能够在面对一副画作时，多听到一些有关这幅画的背景、评论等方面的综述。这样，无论怎么说，看过之后，也总算可以收获一些理性的知识，将来作为谈资，也不错。

再次，有一个好的参观环境，似乎也非常重要。不过，这一点，对如今的中国来说，要得到满足，似乎还有一定的难度，除非是那些并不一流的画作，或者是画家暂时还默默无闻的。

最后，是希望从美术馆获得一些长期的艺术教育。如今，我们常常会在美术馆内看到针对某些展览的相关艺术教育视频，而这样的一些内容，如果可以长期对公众开放，相信对提升整个社会中每个个体的艺术欣赏水准，都会有比较大的用处。

0.美术馆是一种特殊的博物馆，所有的博物馆都是通过营造一个展品诠释的空间，使观众和展品处于同一诠释空间中，藉此来营造出一种特殊的体验，这种体验的核心，就是人（观众）和物（展品）的特殊[_a***_]。

1.所以，在美术馆中参观，获得的体验是一个比较主观的感受，体验的效果取决于我们和展品建立起怎样的关系来。很多人参观过博物馆、美术馆之后，抱怨说“没看明白”，这种情况，就属于人和物建立联系的失败，这也是各个博物馆、美术馆极力避免的情况。但是由于展览手法的特点，观众既有知识的缺乏等等原因，实际上这种“没看懂”的状态，成了博物馆、美术馆观众的最常态。

2.人和物建立联系之后，类似的体验就可以转化为收货。对于观众来说，在展览中获得最直观的印象就是对展品本体***息的感知。这种感知不太依赖于诠释，属于“所见即所得”式的，这也是观众到博物馆、美术馆参观最常见的收获。当然，由于博物馆、美术馆的公共属性，观众无法近距离接触甚至触摸展品，所以这种直观的感知依然是间接的。

3.还有一种常见的收获属于逻辑思维层次。人参观单一的展品的体验和参观展品组合的体验是不一样的，展品组合往往可以表达更深刻、更复杂的逻辑信息，无论是类型学上的还是时序上的。譬如，参观单独的一个周代的鼎和参观一组列鼎，所感受到的信息也是不同的，列鼎包含了制度层面的抽象***息，比单独的鼎更为复杂。

4.通过展品信息的感知，观众还可以通过展览感受到精神层面的收获，无论是陶醉、沉迷、启发、顿悟等等，都有可能出现在参观展览的过程中，这种高级的精神关怀其实是一座好的博物馆、美术馆所追求的，通过影响人类的精神生活来塑造人的精神世界。

绘画作品参赛，主办方告知作品丢失，画家该怎么办？

好多大赛都是要人画作，又收费.给他也就等于送人了，有的主办人就是骗子，参加大赛初学者易上当，猫在岸上观，鱼下水中游，苍鹰降白鹭，狡兔洞穴钻，英贤识风云，行船避险滩。这一行骗子多，古玩更多，不要轻信，多画多和大家交流，有一些人把坏画说成好的，好的说成坏，画风不同也乱评一气，不生气，社会就是这样，凡高的画说什么的都有，毕家说，王家说，八打扇人，还动手***，那里都有犯罪做恶，那里都有善良美好。

如果没有正规的囯家或省市级文化部受权的所谓画展？都是骗子，那丢失作品都是正常的，如果你能证据证明你的作品价值上万？那你就报警，因为没有达到一定的损失是不立案的，法律都不管，这些骗子就是钻法律的空子。那你就当作品是个练习吧。让***走了。呵呵！有失就有得，放正心态，努力绘画，面向未来，一样春暖花开。

绘画作品参赛，主办方告知作品丢失，画家该怎么办？求助？

提问者能问这样的问题，想必是在参加画展时遇到作品丢失的问题，我根据自己的亲身经历谈谈我的看法。

在我的经历中，曾经遇到过两次类似的事。

一次是在2009年8月中旬，当时，跟我比较熟悉的，我们西安当地一个书画杂志的主编，准备在国庆期间举办一场全国性的中青年国画作品展，展览作品规格为丈二，每人展览一幅，许诺凡是参展的画家，每人都可以拿到1万元稿费，获奖作品可以拿到5——20万元的奖金，这对中青年画家来说，诱惑很大。

他把场地选在北京某个展馆，并做好了执行方案和征稿函，还在自己杂志、其它报刊，以及网络上发布了征稿、参展消息，看起来声势浩大。

因为我一直从事书画传媒，认识的画家比较多，于是，那名主编找到我，委托我给他们征稿，并且许诺每征集到一幅作品会有150元的提成。

我利用业余时间征集到三幅丈二作品后，交到主编手里，也没有过多地过问画展的进展。直到一个月后，邻近展览时，三名画家相继给我打电话询问画展的进度，我打电话询问主编时，他说，正在统一裱画，印刷画册。

又过了半月，再次询问主编时，他又说征集到的作品数量有些少，还得再等一段时间。国庆过后，画展仍然没有如期举办，我才意识到，这事不靠谱了。

第一：比赛启事中有无相关条款，如果讲了作品遗失处理不负责，你还是参赛了，那么你只有算了。

第二，***如他们没有提前的告知，那你可以以法律手段解决，但很麻烦。

所以……凡是要你交原作评比的，以后不要参加了。靠谱的比赛就是交展示，除非得了奖需要展览才送原作[灵光一闪]

到此，以上就是小编对于王广义艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于王广义艺术创作的3点解答对大家有用。