安迪沃霍尔绘画技巧,安迪沃霍尔的画作

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于安迪沃霍尔绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍安迪沃霍尔绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 安迪沃霍成名之前在做什么？
2. 想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？
3. 为什么喜欢科尔伯特的理论？
4. 你认为谁才是艺术最大的获利者？为什么？

安迪沃霍成名之前在做什么？

安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928年8月6日—1987年2月22日），港台地区译为安迪‧沃荷，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种***技法。

沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。2014年，作品***画像在英国以760万英镑（约合人民币7663万元）的高价被拍卖。

安迪·沃霍尔，出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，是捷克移民的后裔，生长在一个贫民区。当时正值1930年代大萧条，食物短缺是常有的事。小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的 神经系统疾病，分别在他8岁、9岁、10岁那年暑***发作。那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。敏感渐渐成为 他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响 了他日后的作品。沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基梅隆大学前身）学习。1949年，21岁的安迪离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他是来找寻艺术家的梦想的，但现实让他只能先成为一名商业插画师来谋生。为了省钱，他不断搬 家，与不同的室友同住，一度，曾跟17个人住在一个地下室里。那些日子，蟑螂给沃霍尔留下了深刻的印象，他所住过的每一间公寓都有一大堆蟑螂。一次，他带着作品集到《时尚芭莎》杂志办公室，谁知拉开作品集拉链，蟑螂便爬了出来。这样的经历让沃霍尔感到羞辱不已。他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。1952年，24岁的安迪在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。他的作品于该年在纽约崭露头角，在著名的工作室“工厂”(Factory)内聘请了一组工作团队，摒弃古典艺术，立志从事于颠覆传统的概念创作。“大量***”当代著名人物的脸孔就是其中之一，将浓汤罐头与可乐瓶化身成艺术品也广泛为人所知。安迪·沃霍尔1954年，26岁首次获得美国平面设计学会杰出成就奖

想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？

我的建议跟别人有一定差别，如果想成为画家先从素描起发展西画或简单笔墨起中国画，如果想成为艺术家，从白描再加哲学起，可以多欣赏世界名画可以学习临摹，但不能迷信，这点最核心，大多数人都陷入这个，而抹杀了自己的想象和创造。所以画家特别多，而艺术家特别少的原因。日后记得一句话，别人的永远是别人，唯有自己探索才是正道。

从素描临摹入手是最好的选择，相当打基础，练最简单的基本功。

准备一本草稿白纸，一支铝笔，一个橡皮擦，就可以***飞扬的慢悠悠练习画素描。

绘画切忌心急火燎，要耐得住性子，磨炼手感，挖掘丰富的想像空间，将最有特色的作品呈现给大家欣赏。

吴冠中说：美盲比文盲更可怕,所以建议从欣赏入手。

• 建议首先学一点美术方面的知识，然后先去观赏大师的一些作品，比如中国古代的倪云林、唐伯虎，黄公望……体会中国画天人合一的哲学境界和独有的笔墨韵味。

• 也可以欣赏西方的油画***如。达芬奇、高更、梵高……体会色彩玄妙的变化。

• 其它水彩、水粉、素描、彩铅等都可以了解下，然后然后确定自己想学的，建议中国画从工笔线描入手，练到拿毛笔手不发抖为止。也可以先学写意。

• 学西画最好先学一些素描，掌握初级的[_a***_]结构能力后最好，以后可以学水粉、水彩、彩铅、油画……

如果想当职业画家就要一直画下去，坚持下去，不想当职业的，可以把绘画当爱好。

• 有点基础后也可以尝试电脑绘画，当插画师、原画师等，优秀者工资很高。

1.看一些艺考生看的书，比如说色彩、素描、速写等等。

我们美术生在最开始去画室就是临摹这些书，自己看、自己临摹，然后老师给改改。

就算后来开始画写生了，也得再回过头临摹。因为你在写生过程中，会发现自己很多地方不会画，比如说褶皱，这时候你就得看看书里是怎么画的。经历过临摹-写生-临摹-写生-……无限循环，就进步了。

这里推荐你先开始学素描，按照排线——石膏几何体——静物——人像的顺序；

然后在对素描静物有了掌握之后，可以开始色彩、速写。

2.看一些理论性的书籍，比如说艺术史。

想学绘画，零基础从哪入手比较好一点？？？

这个问题我来回答，个人经历，从我个人的角度来看，先从素描开始，因为我个人也是零基础，我就从素描开始的，先临摹一些名人名家的作品，我还下载了一个小红书***，哪里有很多老师免费教最基础的笔法画法，我每天都跟着学习。✊✊✊

还有，现在网上有很多免费教绘画的课程，也可以跟班学习，今日头条里也有老师教，现在网络条件好，只要你想学，爱好，怎么都可以学习，慢慢的有经验了，在画自己想画的，坚持一段时间下，你会看到非常不一样的自己。👍👍👍✊✊✊

个人经验共你参考！加油！💪💪💪

为什么喜欢科尔伯特的理论？

菲利普·科尔伯特（Philip Colberts）是当今世界最活跃的潮流艺术家之一，Andre Leon Talley（前美版《VOGUE》时尚杂志总编）称其为“安迪·沃霍尔的教子”。科尔伯特的名字与流行理论深深地交织在一起，他通过绘画、雕塑、服装、家具和设计等媒介构建出了一个“艺术世界”。

科尔伯特的大型绘画突破了当代叙事绘画的界限，从他的作品中，我们可以看到他对理查德·汉密尔顿、詹姆斯·罗森奎斯特和罗伊·利契斯蒂安等艺术家建立的绘画体系的关注。科尔伯特将他的另一个自我称之为“超现实主义的动画主角”。他的画作既体现了从鲁本斯到凡·戴克这些经典***对他的影响，还结合了他对当代消费者图像和日益“泛滥”的数字媒体艺术的痴迷。

你认为谁才是艺术最大的获利者？为什么？

你认为谁是艺术的最大获利者，为什么？

书画家出了名，成为大家时，就是书画家本人是最大的获利者。书画家没出名，作品很好而有价值，这时，如果是收藏家一次性买下几十幅，将来会升值，这样就收藏家是最大的获利者。

另一种是：在物质生活富有下，能欣赏天下最美，最好的艺术品，最动听的音乐，最好的舞蹈和最好的诗赋，这才是艺术真正的精神受益者，更是精神获利的主人。

艺术最大的获利者

那些平时对艺术不感兴趣又完全不了解艺术的人，难免会认为玩艺术的人是吃饱撑着没事做，找点事情打发时间；那些稍微了解艺术的人，会认为玩艺术可以修身养性，也是一种健身方式；那些从事艺术的人，会认为玩艺术可以谋生，混口饭吃；

那些艺术家，则认为玩艺术可以名利双收，还有就是那些投资艺术产业的人，同样也认为，投资艺术也是可以发家致富的，只不过投资者也承担着一定的风险；经过上述的简单说明，我们就可以得知：艺术家以及艺术投资者，是艺术最大的获利者。

我们所说的“获利”，必须是物质财富的获利，那些什么学习艺术、创作艺术可以修身养性，都是虚无缥缈，不切实际的话；自古以来，有多少人痴迷于艺术，最终弄得自己穷困潦倒，一日三餐的营养都跟不上，面黄肌瘦，更不用说通过艺术来提升自己的精神素养，

所以，当一个人将艺术玩到一定级别时，也就是成为艺术家时，那么就可以实现获利了，但是这是一个很艰难的过程，无论是画家、书法家还是歌手、演员，要成名，都要一个过程；我们不过多讨论“艺术家”的获利，那些玩艺术的明星（不论艺术造诣如何）也是艺术最大的获利者。

谁才是艺术最大的获利者？我认为首先是艺术创造者。通过艺术创作，作者本身在此过程中获得创作艺术的快乐。将自己的艺术才华通过创作表达，这份幸福感真的是别人体会不到的。而且在艺术作品获得他人和社会的肯定，创作者获得事业的成功和带来的财富收益。而且获得社会价值的提升。

其次是艺术的欣赏者和爱好者。通过欣赏艺术，得到美的享受。获得艺术欣赏水平的提高。然后自身的素质水平也得到提高。艺术是生活的提升，是精神境界的享受。我们的生活不只柴米油盐的苟却，还有艺术的美好。一个内心拥有艺术梦想的人，一个懂得享受艺术之美的人，他的生命是丰盈的，他的人生是快乐的。

到此，以上就是小编对于安迪沃霍尔绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于安迪沃霍尔绘画技巧的4点解答对大家有用。