国画有哪些绘画技巧,国画有哪些绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画有哪些绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画有哪些绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 水墨画有哪些绘画技巧？
2. 中国画的精髓是什么？

水墨画有哪些绘画技巧？

宣纸、画笔（专用于水墨画的毛笔，有各种名称，各有其用途）、墨、砚（如果不是用墨汁）、国画颜料、调色用瓷盘、笔洗（也可用任何盛水器皿）、羊毛毡（置于宣纸之下）、印章和印泥、喷雾器（在作画过程中，保持画面的湿润，使前、后笔墨衔接自然、浑然一体）、镇纸、笔架（临时放置正在使用中的画笔）等物；有了这些物品，就可以动手作画了。如果只列举三件，无论是那三件，都难以作画（特例：宣纸、毛笔、墨汁，可以画最简单的水墨画）。

中国画的精髓是什么？

中国画的精髓是"意趣”。

西方画重视写实，中国画重视写意。

根据画作与物像的关系，绘画作品可以分成三类：

第一，严格地按照物象描绘，即使创作也依照生活中的物象，这样的绘画作品，为具象画作。比如，《蒙娜丽莎》，《自由引导人民》，《夜巡》等。

第二，在绘画创作中，并不是严格的按照物相描绘，在似与不似之间。这样的绘画作品称为意象画作。比如齐白石的虾，潘天寿的鹰。

第三，从画作上几乎看不出物象的痕迹与轮廓，甚至是重点强调情绪，情感等没有物象表现的存在，这样的称作抽象画作。比如像康定斯基的绘画，毕加索的绘画。

中国画家齐白石说，绘画不可太似，太似为媚俗，不可不似，不似为欺世，绘画应在似与不似之间。这便是意象绘画的精髓。

中国画，意与象并重，尤其强调意义的存在，强调趣的存在，王维在他的《山水论》中说:

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。

从中可见，中国话并不是严格的执行写实原则，重在意趣。

中国画在古代一般称之为丹青，它是用中国所独有的毛笔、墨和颜料，依照长期形成的表现程式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。对于中国画精髓这个问题，可以“文人画”为例而分析。

文人画是指中国封建社会中文人士大夫的绘画，它有别于宫廷画院和民间的绘画，是中国传统绘画重要的风格流派之一。可说，文人画是画家多方面文化、艺术素养的集中体现，而且一般文人画家都有精深的书法功底与修养，都善于运用书画之共同工具“毛笔”，并熟练掌握其运笔的技法语言、结构布局和意象生成。

文人画一个重要特征，就是文人士大夫引书法入画，发挥笔墨的抽象美，追求绘画的形式意味和个性表现。书法艺术在其笔墨表现与体势结构上与文人画家的主观心灵的联系更为直接与紧密，因此讲究书法用笔融于绘画之中更能体现艺术的审美趣味。讲究笔墨是文人画的内在要求，文人画家的笔墨不仅注重造型手段，而且注重笔墨内在的审美价值。

文人画注重水墨的运用，讲究墨分“五色”。以墨的浓淡干湿层次变化，将墨分为焦、重、浓、淡、清五色。文人士大夫运用墨浓淡干湿浑厚苍润的层次变化，以不同层次的墨韵，用畅快淋漓的写意笔法，创作出超然脱俗的形形***的人物、山水和花鸟。由此可见，文人画是以揭示事物的内在本质与神韵作为最高艺术追求的，此也正是中国画的精髓所在。

到此，以上就是小编对于国画有哪些绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画有哪些绘画技巧的2点解答对大家有用。