圣经与艺术创作,圣经与艺术创作的关系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于圣经与艺术创作的问题，于是小编就整理了1个相关介绍圣经与艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”，请举例说明？

哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”，请举例说明？

欧洲有很多油画艺术流派，诞生了许多著名的画家，创作出丰富多彩和具有独特风格的油画作品。哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神话”主要有欧洲油画流派中的立体派和抽象派，这两个画派的风格有过度“神话”地表现自我感受的思想。

一、欧洲有些立体派油画艺术被过度的“神化”。立体派是欧洲现代绘画流派之一，二十世纪初产生于法国。立体派主张打破传统绘画艺术对时空的表现，而表现不受时空限制的物象，强调表现自我感受和主观意象。有些油画作品被过度的“神化”，以夸张的形体和破碎的画面，表现在油画作品中，让人产生有过度的夸张和神秘化的感受。

二、欧洲立体派油画艺术代表画家毕加索。立体派画家毕加索，也有人称毕加索是抽象派画家。毕加索主张画家的创作绘画作品，不是借助具体物象来反映现实，而是创造抽象的形象来表现生活的真实。***用同时从不同角度表现物象的画法，从形式追求夸张和奇异的画面。他的油画作品被过度的“神化”、“神秘”、“怪异”，使人们难以看懂和理解。

三、欧洲抽象派油画艺术被过度的“神化”。欧洲抽象主义画派宣称艺术完全背离现实生活，反对用具体的造型画面描绘客观世界，主张以抽象的画面表现精神。其油画作品被过度的“神化”，表现自我感受的任意创作油画作品。代表画家有康定斯基、蒙德里安等。

中世纪艺术作品的主题是神。在他们看来，神与人是对立的，神是永恒的，人是暂时的，神是全能的，人是软弱的，神是智慧的，人是 愚蠢的，神是至善的，人是有罪的。所以，艺术应当表现神，歌颂神。中世纪欧洲油画被过度神化。如《***头像》，它的表现神圣而悲伤。还有《摩西击磐取水》，《圣母领报》等都过度神化。

被过度“神化”的欧洲油画艺术

所谓过度“神化”，就是夸大其词或虚张声势的意思，已有六七百年时间的欧洲油画艺术，有它非常光芒万丈的一面，油画艺术的流派风格丰富多种，在每个时期都有其“地位价值”，用哲学家的话说就是“一切存在即合理”，那么，哪个时期的欧洲油画艺术被过度的“神化”呢？

个人认为，20世纪的欧洲抽象派油画艺术被过度的“神化”了，其中毕加索是被过度“神化”的画家，为什么这么说呢？因为抽象派油画艺术就是崇尚个人主义思想，甚至还是极端的个人主义思想，除了抽象派画家自己之外，任何一个观赏者在欣赏抽象派油画时，都要自圆其说，比如，这幅画寓意了什么什么，

事实上，抽象派油画，压根就没有寓意什么，它的缺点很多，没有信仰、没有深度、没有内容，唯一有的是画家自认为的“思想主题”，人们无从从哪个角度开始欣赏一幅抽象画，完全找不到和现实事物有关的信息，歪曲凌乱的线条偏偏成了名画，而且还价值连城，这不是被“神化”，那是什么呢？对吧，

至于抽象派油画怎么被“神化”起来的，我们无从完全得知，或许是没有一个说真话的小孩直接说出“皇帝身上根本就没有新装”，导致以毕加索为代表的抽象派大师可以“自导自演、自吹自捧”，从而抽象画日益膨胀，一幅幅名画横空出世，我们可以试着问自己欣赏抽象画有怎样的感受？愉悦吗？赏心悦目吗？

我们再看看古典油画，这是表现理想与美化自然；新古典主义油画是崇尚理性，遵从素描是油画艺术的一切基础的原则；浪漫主义油画是追求个性解放，不仅表现客观对象，而且还揭示人的心灵；写实主义是冷静务实，真实再现现实生活为最高原则；印象主义是追求梦幻效果，这些流派风格相互依存，都没有脱离物象的面貌，让人可以辨认，都在考验画家的色彩光影、素描基础的能力。还有就是古典主义在欧洲文艺复兴时期发挥了巨大作用。

您好，欧洲文艺复兴时期的油画是最具代表以及特点的，在此期间涌现出一大批油画家，达芬奇是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术***、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。他一生完成的绘画作品并不多，但件件都是不朽之作。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品，是欧洲艺术的拱顶之石。

文艺复兴时期涌现出来的油画家非常多，当然有一些油画家存在争议，但像达芬奇，拉斐尔这种特别著名的油画家是不存在过度神话的，因为他们处于当时时期的状态以及人文文化把他们塑造了独特的画风以及用笔的美感。欧洲的油画历史非常的传统以及开放。我觉得每个时期都有每个时期特定的人文特点，所以不太存在过度神话一说。希望可以帮到您。

到此，以上就是小编对于圣经与艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于圣经与艺术创作的1点解答对大家有用。