黑与白艺术创作特点,黑与白艺术创作特点是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑与白艺术创作特点的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黑与白艺术创作特点的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？
2. 宋元时期图案特点？
3. 你对以丑为美的艺术理念是怎么理解的？

为什么黑白水墨画能代表中国，五彩缤纷的油画能代表西方？

不同地区有不同的文化。不用文化会形成不同的审美观。西方大多以具象、写实为审美基础，当然也有很多抽象画系。中国则已水墨浸润而生成的意境为山水画的主流审美。

东西方这两种不同风格的画作方式，经过历史的推移，自然就成为了各自国家的代表性画系。

谢邀！是因黑白表明是世界的色彩的両极，所说的颜色都由黑白分化出来。黑白乃自然界的本色，阴阳一一阴归玄奥，阳归阐明。画之所然而然.审堂奧释之诚伦天地万物衍其化境者！

水墨画黑白的也好，阴阳也好，其实都是受道教文化的影响。从直观上来看，水墨画相对素净，油画则色彩艳丽。从绘画技巧上看，水墨画以写意为主，通过寥寥几笔描绘其内在含义，而油画注重写实，善于刻画物体的细节。水墨画在纸上作画，这也使得其墨水在纸张上能够渲染出比较独特的线条，油画一般不能产生这么自然的渲染效果。水墨画多用来绘制山水风光，油画更多用来绘制人像。

感觉这样的古装剧背景和服装是不是更受中国人喜欢呢？？哈哈，因为这才是我们国家自己传承的文化呀！！！

水墨画被视为中国传统绘画，同时也是国画的代表！其绘画风格和方法都具有中国色彩，在水与墨、黑与白之间，描画着工笔花鸟色彩的缤纷。其意境表达上，近处写实，远处抽象，色彩微妙，意境丰富。

油画起源于15世纪的欧洲，这个不是因为有色彩和没有色彩之间的区分，而是每个国家的文化起源不同，所呈现在艺术画面不同而已。

艺术是不分国界的，现在欧洲有许多热爱中国水墨画的艺术家，不远万里来中国学习意境的表达。我们也同样学习西方艺术的表现手法和鉴赏能力，将我们的艺术推向更高的意境。

遠古的畫，中西并無不同，象洞穴的畫，還有手印，都是一樣，後来東方的崇尚線條，西方的崇尚块面，在両者背道而馳過程中，追求鲜艷的色彩，中西都一樣，就東方或中國來說，色彩的鲜朙在唐宋達到高度，此後倡水墨爲上，弱化色彩的作用，提高墨色在畫中的作用，墨分五色，繪畫進入哲學与文學的層次，而西方自蛋彩油畫興起後，對於色彩与立體感的追尋更加强烈，到印象主羲興起時，形略有弱化，立體感也忽視，而對於色彩的追求更豐富，象外光色，環境色，甚至燈光下的幻覺顏色(比如德加)全潜能地展示出來，与中國東方水墨畫形成鲜朙對比，也形成世人對两种繪畫約定俗成的看法。

宋元时期图案特点？

宋元时期

宋元时期生产力水平提高，城市经济繁荣，手工业及工艺制品欣欣向荣，生产规模和工艺水平超过了唐代。这一时期的装饰图案不仅自然生动，更加写实，而且绘画直接进入装饰领域，风格清晰、简洁自然、格调高雅。

1、折枝花式

折枝花式是由花头、花叶和花枝组成的单个花卉纹样，用这种方法表现的花卉纹样比较接近花卉自然生长的状态，具有写实和自然生动的艺术特点。同时由于相对集中的纹样与大片的空白形成了图与底、黑与白等的对比，因而使得图案具有图案分明、纹样突出的装饰效果。

2、缠枝花式

缠枝花式是在唐草纹的基础上发展出来的极富中国民族特色的纹样构成形式，盛行于宋代，并在以后各朝代流行。缠枝花式的构成形式是将多个牡丹、莲花等图形图案散点分布，以S形的枝茎围绕组织，并彼此相连，构成四方连续的装饰图案。

你对以丑为美的艺术理念是怎么理解的？

艺术美与艺术丑是相互联系、相互区别的统一。艺术中的丑是艺术家运用打扮丑陋的外形，表现出滑稽的艺术形象美。在艺术中以丑为美，通过美与丑对照，使美更突出，更有感人的艺术形象性的美感。

艺术美来源于现实社会生活，是现实美的形态在人们心中的心[_a***_]应，是艺术家创作劳动的丰硕成果。是艺术家以审美情感和现实生活中美的形式结合一起的统一。艺术美比现实生活美更高、更强烈、具有典型的审美价值。

艺术中化丑为美，通过艺术的典型化，从艺术效果看已成艺术形象的美。艺术丑能给人以心灵的震撼，通过典型化的描绘，更加揭露丑的本质，这种揭露在艺术效果上是一种审美理想。艺术中的丑是艺术家从丑的角度来直接反映衬托美的形式。

谢邀！

个人以为，无论“美”还是“丑”，都是根据不同的文化环境下，人为定义的。

放到艺术里面也一样，只要你自己喜欢，那就是美的！

这两幅都是现代抽象艺术作品，在不同的人认知里，它可能是“丑”也可能是“美”！那什么才叫做“以丑为美”呢？

比如有些文化下，以肥胖为美。但当地确实是觉得很美啊，不会觉得“丑”！

“美”还是“丑”，本来也是一个很主观的看待，并不能去做“非黑即白”的定义和批判！

以丑为美的艺术理念浅识

人是按照美的规律建造自己的世界，艺术精整，巧妙之妍美到了“宁拙毋巧，宁丑毋媚，返朴归真，”称为高级审美意识。追求朴拙之美，更接近自然。其“真”是质朴天然。

可见，朴近自然，拙近天真，不做华丽的外表，立意内在质美，极自然之致，天趣横生之感。大巧若拙，大智若愚，――老子

庄子云“朴素而天下莫能与之争美。”又云“淡然无极，而众美从之，此天地之道，圣人之德。”朴拙被奉为无上境界。

典型的例子，明代傅山崇尚朴实无华之书，极力
反对赵孟頫之妍美书，势不两立。认为拙朴比妍媚更加难能可贵。

苏东坡论书云“貌妍容有颦，璧美何妨椭？”是的，若是艺术作品具有高水平，外表貌丑有何妨。

欣赏艺术内涵质美，不于外表的华而不实。

艺术，要靠玩意儿说话，丑就是丑!美就是美!

美的艺术，悦眼球，愉人心，有股视觉冲击力。以丑为美的说法，类似《皇帝的新装》，是美丑颠倒!

例如草书，并不是越草越美，草书也是一种书法艺术形式，看着应该更潇洒，更流畅，更富有魅力。目前，有些丑书大师的字，无论字形、线条、章法都丑得令人作呕。如果高价收藏了，可能会走大霉运!收藏多了，也许会倾家荡产!

中国书法艺术让一些丑书“***”及其盲目的吹捧者糟蹋得太不像样了!

公正地说，有些书法大家，他们以前的字可能也好过，只是现在老了，写不了啦，这属于自然现象，另当别论。而有些自称著名书法家或身居书法届高职的所谓***，其实根本就不会写字!“书到丑时方为美”，只是一块遮羞布！

评价书法作品，先不要考虑作者的名号地位，不要打架拌嘴，也不要讽刺挖苦，那样做没素养!要公正理性，以美为标准。

一看是否有法：您写的是什么体，根基是谁的字，出帖后自己的风格等；

二看艺术：美感，视觉冲击力。

比较是最好的方法！把古代书法***和现代“***”们的字放一起，何为美丑，您就都知道了！

到此，以上就是小编对于黑与白艺术创作特点的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑与白艺术创作特点的3点解答对大家有用。