艺术创作的区别,艺术创作的区别和联系

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的区别的问题，于是小编就整理了4个相关介绍艺术创作的区别的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何区分创意，创造，创新，创作呢？
2. 什么是”艺术手法“和”创作手法“？
3. 美术和艺术有什么根本区别？
4. 中西方艺术的差异有哪些？

如何区分创意，创造，创新，创作呢？

感谢邀请，头回哥做设计策划，可能有点自身感觉。，仅代表自己。

1. 首讲创造，我们是不用想了，基本没有，就是有也最多是比较纯粹的创新，和创造没关系。创造就好像凭空出现的UFO，过去没有存在过，现在突然出现了，可以叫创造。好比说女娲创造了人，好吧有点扯远了。
   
   
2. 创新，在原有的基础上所进行的升级、改造、完善等等。优秀的创新可以是一种另类的“创造”，会给社会或者大众带来巨大的价值。
   
   
   
3. 创意，被称之为创意的，是由创作者通过自身积累或认知，所最终呈现出来的思路、办法、理论模式等。
   
   
4. 创作，是在创意或者作品出现之前所进行的行为动作，是创意形成的过程。

这“四创”很厉害啊。所谓的创，就是跳出原有的惯性思维和既有模式有一定的开创性。

开创就是内涵和外延都有一定的新视觉，新方法，新内容。

那么根据开创的不同程度。我们把在原有基础上，提出了一些新想法和有意寻找新内容的一些开创性意见，就叫做创意。

创意虽然不是一个独立的结果，但是可以提供新颖的思路，为进一步取得创新提供建设性的参考，所以，创意在企业经营，艺术创作等各个方面都非常重要。一个好的创意，会对工作，生产等各种活动提升许多品质和品位而令人耳目一新的。例如，每一次奥运会都会有许许多多的创意，这些创意会丰富和提升人们对奥运会的喜爱和新的认识。

创造是一种前人没有做过的事情，我们做出来了。例如，互联网就是一个创造。

创新的对创造的外延发展。例如互联网不是中国创造，但是阿里巴巴是中国创造，而且已经影响世界了。再比如说，一首歌，这是已经创作出来的作品，但是，我们还可以有创新地演唱啊，而且，几乎每一首歌，我们都有创新的机会呢。

创作一般是指文学艺术的劳动。例如，做一个秦始皇的雕塑，就需要创作。些一首抒情诗，就需要创作，因为我们无法从现有的雕塑找到秦始皇是什么样的参照。我们也不可能因为抒情就要找一首前人的诗歌。因为抒情诗虽然不可能是创造，但是抒发自己的独特感受的诗歌，只能自己来写，这也是创造。

事实上，有的时候，创意创造创新创造也可以并列。比如，我们刚才说的抒情诗。首先，抒情诗并不是一个创造，但是，你的写作也可以看做是一次创造。

例如，诗人艾青的《大堰河我的保姆》就是一首抒情诗。但是，这首诗是有创造性的，他第一次把对人民群众的爱表现得那样淋漓尽致，感情深厚，这是从来没有过的，所以是一种创造。同时，他在诗中的创意也很多。例如，连非常普通的一只黑色的碗和酱色的大酱也描写得非常逼真动人，这就是创意。当然，他对新诗来说，也是一个创新。你看，是不是创意，创新，创造和创作并不是截然不同的呢？

再比如说，徐悲鸿画马也是一种创造，因为他第一次在中国画马史上把大写意精神和西方绘画的基本价值解剖和透视引入中国画，所以，他的画马造型别开生面栩栩如生，而且气象弘大，把骏马的外表美和精神美都体现出来了，因此，这就是创意也是创新，当然也是艺术创作。

😁创意，是在运营事务模式、氛围里拟蓄的独一无二的思想理念，它有尖锐的超前意识。

😁创造，是把萌芽初期的东西，经过打磨、过渡、使其成为有形的新事务（物）。

😁创新，概念颇为深厚。它是把事务原来面貌上的东西，经过强化老破旧、用新尘代谢的运转模式，把事物发展、推向大众接受认可的新阶段。

😁创作，完全是神人主载的、内在世界里的精华主体，超脱的灵魂创造超脱的作品。

谢谢邀请！答：创意：就是想法和意识。创造：就是代表工作进展。创新：是代表别人没做过的东西叫创新。创作：是代表一个人的作品，这是对艺人而言。比如：一首歌，一首诗，一本书，一张画等……。

关键是应用面不同，意思有区别，他们的侧重点不一样。创意用于设计，创造用于未知领域，创新用于现实应用方面，而创作用于文学艺术方面。所做的事情是完全不同的。

感谢支持和关注，感谢邀请！

什么是”艺术手法“和”创作手法“？

艺术手法 ：也称“表现手法”.作家、艺术家在创作中所运用的各种具体的表现方法.在文学创作中,有叙述、描写、虚构、烘托、渲染、夸张、讽刺、抒情、议论、对比等手法. 创作手法：常见的有：夸张,对比,比喻,拟人,悬念,照应,联想,想象,抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山,烘托、渲染、动静相衬、虚实相生,实写与虚写,托物寓意、咏物抒情等.表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明.（其实也属于艺术表现手法）.修辞手法就是常见的比喻、对比、比拟、对偶、借代、夸张、互文、双关、反问、设问、反复、反语、引用等。

美术和艺术有什么根本区别？

观察我们所处的这个时代的艺术，时常能看见一些新颖而生疏的东西，比如，看起来很奇葩的“行为艺术”，人们至今都无法承认它是艺术，但***如结合20世纪的抽象艺术来理解，那些看起来似乎生疏的东西，常常是新旧思想的结合，问题来了：美术和艺术有什么根本区别？

美术和艺术的根本区别

在历史进程中，随着生产力的不断发展，原始人类对生产工具和生活用品有了更高的要求，他们不再仅仅着眼于物品的实用价值，转而开始对其进行美化，由此，原始审美逐渐产生，从最初的实用工具到原始审美观念的萌生，再到完整艺术品的出现，原始人走过了石器时代这一艰难而漫长的岁月，

经过上段的简单叙述，就容易理解，艺术因为人的审美观念而产生，不论是雕像、绘画、书法等等艺术都是表现“美”，所以，也称之为“美术”，至少在传统文化及传统审美中，艺术就是美术，美术也是艺术，所以，美术和艺术没什么根本区别，只是叫法不一样而已，

开篇简单提到20世纪的抽象艺术以及“行为艺术”，其目的是为了说明，美术和艺术存在根本的区别：艺术就是任何人想要把它表现为艺术的东西，就是人的创作技能，创作出来的东西不分“美”与“丑”，都叫艺术；美术只和“美”有关，必须形神具备，创作要求比较高、讲究章法，

要注意的是，在美术中，没有所谓的“丑到极致就是美”这种概念，比如，那些字体都无法辨别的“丑书、乱书、俗书”是称不了书法艺术的；然而，在艺术中，存在“丑到极致就是美，以丑为美”的概念，比如，脱离传统[_a***_]底蕴的抽象绘画，奇葩的、没有章法的“行为艺术”，它们依然被称为艺术。

【传媒艺术类话题】

谢邀。一般认为，美术是艺术的呈现，艺术是美术的根基，都是形象思维的一种概念；艺术和美术的根本区别，用形式逻辑学解释是种概念和属概念的不同，艺术之下有美术，美术之下有画种，即使中西贯通，也不会样样精：譬如，西画中的油画、水彩和雕塑，国画中的人物、花鸟和山水。

寻求美术和艺术的根本区别，不如把关注点集中到怎样理解艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题上来。所谓的二为方向和双百方针莫过于如此。先前应“今日头条”中“悟空问答”而回答“如何理解艺术美与艺术丑？”问题的一一不知道何原因至8.2万人次阅读量时竟被删掉。

我在此只好靠记性***一下。借以回答艺术作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题。我有必要将两三天之间可达到8.2万阅读量的稿子再次呈现，是有责任感的表现。我尽量回忆出来的七段话，原作八段话中的一段话忘记了，怎样也回忆不起来当时被问题的提出者激发的回复。

在那被忘记的一段回复中，却说过“早有丹纳《艺术哲学》风行一时”“只是走在艺术美与艺术丑边界不行”两句话。这道理倒也很简单，凡上过美学课的人大多数知道，专家、学者、教授，谁讲课谁作难，仅就艺术美与艺术丑定义，无论如何都溢于言表又限于词穷，容易画面感与存在感虚幻。

张仃与毕加索

余秋雨讲戏剧课，问一部戏凭什么让观众坐剧场看两小时？凭题材、体裁、剧种么？凭编剧、导演、演员么？莎士比亚戏剧顶层和底层雅俗共赏。有时确实无法面对观众及时答疑解惑，就请观众自己参与点评票选。不能理论一马当先，滞后实际一时语塞。这也许是翻译史上的难解难分难道难题？

“望不时给我寄点书刊，尤其是马克思主义的‘艺术科学’类。我将与所有懂得法文和世界语的朋友分享，一起阅读。”李又然致罗曼·罗兰信中请求说。是我委托他人寻得十一位中国青年致罗曼·罗兰120余封信手迹原件的馆藏处，终于发现李又然致罗曼·罗兰的七封信、罗曼·罗兰记李又然的一则日记。

李又然致罗曼·罗兰七封信存放处——法国国家图书馆手稿部（黎希留分馆）

“喜剧不伤害任何人。”喜剧定义如是说。既不是大庭广众之下过度***化以至于贬损他人缺陷而使自己得意的借口，更不是讽刺与幽默成立的理由。马克思主义艺术科学是一把足以打开艺术哲学乃至美学之门的金钥匙；启蒙于生活本真，恒久在辩证规律：如何理解艺术美与艺术丑脑洞大开。

我将作品的艺术性、思想性的高度统一以及内容与形式问题作答，承认自己是文体论者，把艺术上品的内质与承载、独特性和拓延性分离本是一种平庸。就像好大岁数写***日记、伪日记者如何面对幼小年龄***日记、实日记者，如何切实理解艺术美与艺术丑才能脑洞大开——真做到“***”。

美术和艺术有什么根本区别，我认为两者是点面关系，如果说艺术是面，那么美术则是这个面的一个点，艺术包含了美术及文学、音乐、舞蹈、戏剧、电影、建筑等等，他们是社会意识形态的一部分，而美术只是视觉艺术，主要包括绘画、工艺美术、雕塑、建筑艺术等。

说到根本区别，处理点与面的关系区别，还有一个重要的区别，美术主要注重视觉，艺术除了视觉外还赋予思想内涵，赋予艺术家多年的努力精华体现。

我是一个从事国画艺术的探索者，美术注重观赏，艺术侧重于艺术家全方位的功力和智力阅历各方面的综合体现。

美术的理论性较浅显，而艺术的理论深不可测，很多艺术家穷其一生的探索方可知晓艺术之一二，我们都是踩在前辈老师的肩膀上，继续前行探索，把艺术再往前推进！

也许我所理解的未必全面，总还可以来一起探索。

艺术是大范围的概括总称，（如：文学，音乐，相声，雕塑，等）还有一些传统艺术作品。而美术只是艺术当中的一类，美术也会分为美术评论，和美术创作。而且艺术是更一高层次。一般的作品或创作还是达不到的。

以前我回答过一个类似的问题，书法和艺术的关系，这次题主问的是美术和艺术的区别，我觉得问题原理差不多。

还是再说一下艺术的定义吧：

艺术可以是宏观概念也可以是个体现象。

一、艺术是通过发现、感受、分析、汇总各种现象，然后进行的一系列表达活动的过程；

二、通过感受（看、听、嗅、触碰）的形式，所展现的阶段性结果。

艺术表达形式：语言、声音、文字、绘画、眼神、呼吸、肢体等。

接下来分析美术：

美术也叫也叫造型艺术、视觉艺术。

用一定的物质材料（颜料、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属、木头）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，或者表达创作者思想感情的艺术活动。

绘画+雕塑+创意设计+建筑造型≈美术∈艺术。

中西方艺术的差异有哪些？

由于文化传统的差异，特别是哲学思想不同，导致中西方艺术存在差异，这种差异主要体现在艺术特征上的区别，中方艺术求真（注重主体性），西方艺术求美（注重审美性）。

艺术是用形象手段来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等形式。艺术的主要特征是形象性、主体性和审美性。

由于历史原因，中西方文化存在差异。文化是人类社会的一切智慧创造，特别是指精神产品。从这个意义上说，艺术属于文化的范畴，因此其差异必然受文化差异的影响，要认识中西方艺术差异，就需要了解文化差异。

文化的根基是宗教和哲学，当然，宗教也是一种哲学信仰。中西方文化存在明显差异，典型的是中方文化是追求真的文化，西方文化是追求美的文化。

在中国文化中，最有影响的应该是道家和儒家思想，道家思想是求“真”的，儒家思想是求“直”的，直是真的特殊性，孔子曾经问道于老子。所以，道家思想比儒家思想更为深刻而广泛。如果说道家思想是宏观，那么儒家思想就是微观。

道家和儒家思想属于哲学范畴，哲学是其他文化的基础，是艺术的基础。受道家求真文化的影响，中国艺术也呈现出求真的特点，主要体现在，作品在主题和内容上，要么反映现实是现实主义的作品，如歌剧《白毛女》，要么以现实为原型来塑造，如戏曲《梁祝》。

西方艺术以西方哲学为基础，西方哲学的特点是求美。关于美，有多名哲学家（如柏拉图、康德、黑格尔、德索等）都给出了自己的对美的理解，譬如黑格尔认为：美是感性的，艺术是美的最高和最典型的形态。

西方艺术受求美的哲学的影响，也追求美的感觉或感性，注重审美性，主要特点是抽象、非现实主义，譬如梵高的画。

对比中西方艺术的差异，其实追根溯源还是中西方文化差异导致在艺术上会显示出不同。但如果一定要说出些具体差异，有以下几点：

一、中西方艺术史划分方式不同

中国艺术史几乎是以朝代为主要的方式，西方则是以世纪为划分方式。因为中国的每个朝代会有比较鲜明的特点，且大部分时间以“大一统”的一个国家身份出现。而西方因为王室家族的原因，国与国之间的联系是复杂的，所以只能以世纪、年代的形式来对西方艺术史做出结论。比如：中国魏晋南北朝时期的艺术史 ，西方则是中世纪艺术史。

二、中西方艺术的文化背景不同

中国艺术更为委婉、讲究意境。这和中国几千年来强调的儒家文化“和”、“礼”的影响分不开；西方艺术则是更写实，讲究冲击感。它的文化根源来自古希腊，强调开放自由的氛围。而且中国是一个讲究天下大同的国家，更注重集体；而西方则是强调自我意识的国家，更注重个体。比如中西方关于人物的刻画和展现形式，中西方的雕塑等都能看出背后的文化差异。

我们说，文化是艺术的根。任何艺术的产生都离不开它所处的文化环境背景。中西方文化上的差异造成了中西方艺术上的差异。

早在2000多年前的古希腊时期，西方就有崇尚人体的文化习俗，他们认为人体是最美的存在，是最值得欣赏和赞美的物象。在这样的文化理念支配下，当时的工匠艺人以雕塑的形式将男子的阳刚雄健之美和女子的阴柔婀娜之美表现出来，形成早期的人体艺术。

与西方文化不同的是，中国传统文化是以孔孟的儒学和老庄的道学为基础的，表现在艺术上就是“含蓄内敛、天人合一、道法自然”，在这样的理念支配下，形成了中国特色的书画笔墨艺术和“书画同源”“画书诗印一体”“似与不似”“重意不重形”的艺术创作理念。

西方文化开放张扬，表现在艺术上就是表达直接，更注重艺术家个人思想情感情绪的表露，因此形成了以写实为主的传统。中国文化含蓄内敛，表现在艺术上就是更注重文化底蕴和读者的感受，因此形成了以写意为主的传统。

中国艺术是东方最具代表性的艺术，和西方艺术一道，成为世界的两大主流艺术。

中西方艺术的差异是写意与写实，含蓄与外露，立体与诗意，虚写与特写等。

写意是中国画的突出风格。笔有尽而意无穷，不著一色，尽得风流，羚羊挂角，无迹可求。余味曲包等是中国画绝妙手法。中国画的艺术价值正是体现在大象无形，大音稀声上。

西方油画的写实同样是一种突出的风格。油画画得可以和真实的美女乱真。这也是一种功夫，也是一种技艺。但所有的油画也不是没有任何意蕴含其中的。有不少油画画的是宗教神话故事。有些寓意也是悠远惟美的。

含虚与外露是中西绘画的显著区别。中国画极重含蓄，能不根而生从意生是中国画含蓄的根本所在。无人而鸟动寓有***发生，云深不知处是画中最美的诗意。而西方油画以写实为主，真实得无一遗露。特别是有模特的油画创作，很多年后能认出画中的人物。细部特征画的更令人称奇。

西方油画有一种特殊的立体感，本身是平面的画布，看画时确有了真实而立体的感觉。这也是人们喜欢油画的一种因素。

中国画的意是无穷的，美也是无穷的。西方油画的实是无可***的，美也是无可***的。两者有差异也有相通，共同创造着一种美。

(认同请关注，诚谢)。

到此，以上就是小编对于艺术创作的区别的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的区别的4点解答对大家有用。