绘画水彩画技巧,绘画水彩画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画水彩画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍绘画水彩画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 美术生水彩绘画调色技巧，调色盘该如何选择？如何留白？
2. 自学水彩画，有什么好建议吗？
3. 水彩画如何固色？
4. 喜欢水彩的小伙伴们，你们有什么特别的却又引以为豪的绘画技巧或者作品吗？

美术生水彩绘画调色技巧，调色盘该如何选择？如何留白？

水彩调色适合使用塑料调色盘和陶瓷调色盘，木制调色板只适合油画颜料。而留白，可以先使用留白液覆盖需要留白的地方，也可以直接预留空间留白，后者需要有一定的功力，否则一不小心色彩会一片混沌。

第一，调色技巧！

在颜色中原色是指红色***和蓝色，也叫三原色，除了黑色和白色，其他的所有颜色都可以通过混合这三种颜色得到。

间色是由任意两种原色混合而来的，间色是橙色，绿色，紫色！

橙色由红色和***混合而成，

绿色由***和蓝色混合而成，

紫色是由红色和蓝色混合而成。

将原色和它所对应的冷暖色系的间色再次混合，就会得到更丰富的颜色，这些就是复色，

而真正绘画过程中，大部分的颜色不是纯粹的原色或间色，而是复色。

补色，是色环中彼此相对的一组颜色，例如，紫色和***，绿色和红色，橙色和蓝色。

第二，调色盘的选择，一般有塑料和陶瓷和仿陶瓷的，塑料的，优点，价格便宜，携带轻便，不怕摔。缺点用久了容易变色，颜色渗入调色盘，影响以后调色的准确度。

自学水彩画，有什么好建议吗？

我本人也是一个水彩画的爱好者，分享一些体会，外带一点建议，供参考。

我们每一位学习水彩画的初学者都是从喜欢水彩画开始的。在水彩画的世界里，有许多著名的代表人物，他们的作品都带有很强的个人风格和流派。从写意到写实，从风景到静物，从建筑物到花卉，从色彩绚烂到高级灰。

每一种风格流派都是指引我们前进的方向和我们为之努力的动力和源泉。因为你喜欢它，所以你学习它，追随它。我们哪一位不是被大师的作品所倾倒？哪一位不是从临摹***的作品开始？

图片来自网络

这一点很重要，也很容易理解。水彩画有别于油画，国画，版画的就是水。水彩画利用水的透明性，流动性和明亮性塑造了其独特的艺术风格。

水彩画中有三个重要的元素：水，纸和颜料。水彩画的所有技法都与充分利用水的特性和纸的特性有关。水彩画技法很多，什么重叠法，渲染法，平涂法，缝合法等等。具体绘画技法我就不再这里复述，所有培训教材都有教授。

我要讲的是了解水的流动性，时间性。绘画过程中，在恰当的时间段最大限度的利用它的特性，从而为创作服务。水彩画的纸有别于油画布，又与宣纸不同。多次渲染就会变脏。所以醇熟的水彩技法可以让画面更干净，同时不会让我们在绘画过程中手忙脚乱。绘画技***告诉我们如何利用水彩的特性表现我们的绘画意图。

水彩工具和颜料很多，也很重要。初学者要量力而行，不在这里展开。

水彩画如何固色？

要是想做出机理效果可以用水粉加塑型膏先画一遍，等晾干之后再上油画颜料，这样效果会比较好，因为有塑型膏下面的水粉颜料也不会有翻上来的感觉，这样上面的油画颜料就能跟底下完全脱离开来，看上去画面又有你想要的肌理效果，油画材料的颜色会更好看，可以试一下。

现在颜料格里滴2滴蜂蜜，可以用筷子自然滴落，然后放颜料搅拌均匀，之后滴牛胆汁一滴在上面，就可以了。也可以直接买固色颜料直接使用。不过我觉得水彩的乐趣就是不同水分比例有不同效果，画大幅面，大面积的色彩时固色的意义不大。

保存水彩画有很多事项要注意:

1.装裱作品的画框最好要附有过滤紫外线的树脂玻璃,这样隔绝空气中的污染,保护画作避免划伤并与湿气接触。2.要定期检查玻璃内侧是否有出现凝结物的征兆,如果这种现象发生,要将画重新框在抗酸的木板上。

3.不要把画挂在正对窗户的墙上,即使不是直接照射光线也会对画作造成威胁。试着定期更动画框的摆放地点,但尽可能不要移动艺术原作。

4.将装上画框的作品收纳起来时,用布包裹起来,然后画面正面朝下放置；收纳没有画框的作品时,要将其夹在抗酸的棉纸内,平展放置在干燥的地方。卷起来或折起来都会对画作造成伤害。 5.蛀虫对画作的伤害尤为巨大,绘画使用的纸张、画框使用的木材都可能滋生蛀虫。所以要尽一切可能避免虫害,但在使用杀虫剂时千万不能喷洒到作品表面上。

不必为了保持画作的完好而刻意营造博物馆级的环境。透过恰当的处理与注意,水彩画也可以保存数十年,甚至好几个世纪。

您是问水彩画画完后如何保护画面的颜色？还是问如何在画水彩时更好地控制水在画面上的运用？这是两个完全不同的问题。

如果是前者，我推荐您可以购买固色剂。淘宝上一搜就有。我用过，很好的效果。喷过固色的画面要比之前的画面颜色更加艳丽夺目，感觉像被PS过一样。

如果您问的是后面的问题，那[_a***_]就学问大了去。画水彩练的就是这个。我也是水彩新手，但我总结了一个原则就是胆子要大，不要怕画错，画水彩需要不段地尝试直到你觉得顺手为止。画水彩有点像画水墨，除了需要画者具备扎实的基本功外，它对纸和笔的要求很高的。

我个人在水彩画上的探索还刚刚开始，希望以上的分享仅供您参考。

上传一张付爱民老师的人物水彩画。

喜欢水彩的小伙伴们，你们有什么特别的却又引以为豪的绘画技巧或者作品吗？

谢邀！真的很开心有这么多喜爱水彩的朋友，之前我对水彩的颜料和入门技法做了些问答分享！我喜欢水彩还要从大学里学习卡通动漫时说起，自己喜欢手绘插画，最初上色就是学的水彩，有了电脑手绘板之后，用的就少了，不过一直都喜欢水彩的心没有变过！这次就针对绘画技巧做次分享，也是个人的小建议仅供参考！【分享图片来自网络分享仅供参考】
很多刚入门的朋友，肯定会学习常用的干/湿画法叠色、接色、渲染等！这些都是最基本常用技法，为了取得不同的画面效果还有许多特出技法如：枯笔法、撒盐法等，很多教程都有详细的介绍，我就不啰嗦了，题主也说了要引以为豪的绘画技巧，我想很多人都有杀手锏和必杀技吧！不妨分享出来交流探讨吧😄
首先，水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一！水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。打湿背景作画，看似简单，其实也很有讲究的，水彩水彩肯定对水分的使用把握要求很高！用水过多你对形态很难控制，如果是写意就另当别论用，自然流淌还会有奇特效果呢！水太少只有笔触范围扩散，略显僵硬；比较适中的就是～纸面湿润有水光利于塑形润色！
水彩和国画一样也讲究留白的意境，但对光影也有很高的要求，
混合色来表达画面层次效果，结合留白也可以营造出意想不到艺术想过，出了留白还可以运用高光笔进行刻画处理，灵活多变，光影交错，画面也生动流畅很多，可以不断的尝试？
最后就是说说撒盐法的技巧吧！进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。撒盐也同样有很多注意事项，一定要选对盐！要用细盐精盐，而且撒盐的时机很重要，需要等到颜色半干的时候撒，建议少量多次，不要一次性撒太多，撒盐效果是具有随机性的，可以多多练习，感受每次撒盐时的画面变化，长期积累经验自然就丰富咯😄大家好，我是李海老师。请关注我的头条号。每日为你推送精彩儿童作品、精美画素材、文章、视频节目等。如果你喜欢这篇文章请转发到朋友圈和朋友一起分享吧! 谢谢你！

谢谢邀请！我初学水彩的时候啥都不懂就画了这三张，起初觉得还行，现在越看越差了，所以我再不放图，以后会觉得自己画的太差以后都不好意思发了。应该说永远没有满意得作品。用康颂芭比松木浆纸水彩本和温莎牛顿画了三张感受如下。感受颜料没多大问题色彩自己可以调，纸张容易皱不易晕染但可以塑造法画。温莎牛顿颜色沉稳价格低，挺适训练扎实手头造型能力。我后面会边旅行边画画不定期更新。有兴趣可以关注！谢谢！

在现在这个社会，真的是喜欢画画的人越来越多啊~

这可真的是一件值得开心的事情啊~

画水彩的确有一些小技巧的哦~

下面我来为小可爱们点出几点水彩画中的小技巧~

要认真看哈~

到此，以上就是小编对于绘画水彩画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画水彩画技巧的4点解答对大家有用。