吴镇的绘画技巧,吴镇绘画作品

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于吴镇的绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍吴镇的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 墨戏主要讲究？
2. 元明清时期中国绘画的特点有哪些？
3. 为什么书法创作要讲究墨法？

墨戏主要讲究？

文人画被称之为"墨戏"。

"元四家"之一吴镇曾言："墨戏之作，盖士大夫词翰之馀，适一时之兴趣。"

文人画与作家画不同，"士人之画妙而不必求工"，因文人适一时之兴，伸纸戏墨，追求的是画里画外的那股妙趣，达到所谓"妙不可言"之境地。

"墨戏"乃是文人学士的一种消遣方法，出于游戏性质，与作书吟诗无异，故无沉滞之气。

文人学士们洞悉笔性，将其充溢有余的精力，发挥之于绘画，以为精神上愉快的调剂。

北宋米芾为士大夫画之大家，他作画可不用毛笔，有时用卷纸渲泼，有时甘蔗莲梗挥抹。

此辈画家，当兴会已至，仿若腕下无不可为之事，因为他们具有把握住基本韵律的本领，此外的一切均为气韵的附庸、载道的工具而已。

这种游戏***的精神，可担为绘画的一种重要特质，这种特质即谓"逸"。这个"逸"具有浪漫、隐逸、幽隐等多重涵义，是心灵上终极的解放和自由，体现出诸多人等欲摆脱劳形役性的俗世的愿望和努力。

元明清时期中国绘画的特点有哪些？

明清时期的国画就已经很成熟了，无论是绘画工具，还是绘画的方式与战国时期都已天翻地覆，明清时期有：院体花鸟画，浙派，吴派，明四家，四王，四僧，扬州八怪，京***。可谓是百家争鸣。

明代继承宋制，重立画院。院德、成化、弘治时期，基本上形成了三大体系，即继承元代水墨画法的文人画、宫廷画，以及活跃于浙江一带民间画坛的浙派绘画。

但此时期的统治阶级极端专制，画家稍不留心，就会受到打击，如戴进的作品《秋江独钓图》里面画有一个垂钓人穿件红袍，被认为是对做官人的污蔑，戴进也因此遭到了迫害。加之，统治阶级有意识地提倡复古，所以一般的画家大多以模仿宋人为满足，于是反映现实生活的人物画和风俗画进一步衰弱，文人的绘画则继续向写意、水墨方面发展。

为什么书法创作要讲究墨法？

这问题问的，好像离开墨也能写出书法似的。

书法在定义上有广义狭义什么的分法，但相信中国人看到书法二字，没有人会有别的想法，只会是用毛笔蘸墨在宣纸书写汉字的艺术，问题中的书法也应该如此吧，所以才有开始的疑惑，

比如铸到青铜器上的文字，它是艺术，但不是书法；甲骨文是用刀子刻的，它也是艺术，但不是书法；“汉字”是特指的，西洋字不行，美术字也不是书法。

确定了定义才好进行下面的，书法艺术又包括笔法、字法、构法、章法、墨法、笔势等内容。书法笔法是其技法的核心内容。笔法也称"用笔"，指运笔用锋的方法。字法，也称"结字"、"结构"，指字内点画的搭配、穿插、呼应、避就等等关系。章法，也称"布白"，指一幅字的整体布局，包括字间关系、行间关系的处理。墨法，是用墨之法，指墨的浓、淡、干、枯、湿的处理。

但却绝不能把水墨当成一种材料，书法虽看似只用宣纸毛笔和墨来书写，但它却是中国本土所特有的、具有渊源历史传承与深厚文化积淀的一门精深的东方艺术。在创作上，有着其自身的艺术法则和创作规律。但现实中，却经常出现“无知者无畏，无畏者胡来”的行为，经常会把水墨看轻、看浅、看薄，仅仅将其当作创作的材料、工具或媒介，而全然不顾对其更深层次的挖掘、理解和体会。

到此，以上就是小编对于吴镇的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于吴镇的绘画技巧的3点解答对大家有用。