艺术创作需要苦难,艺术创作的艰辛

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作需要苦难的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作需要苦难的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作之路为何艰辛？
2. 关于艺考生不易的说说？
3. 为什么说艺术贵在坚守？
4. 被命运残忍对待的贝多芬，是克服了怎样的困难创作音乐的？
5. 你认为什么是提高绘画水平的障碍？学画过程中最令人苦恼的是什么？

艺术创作之路为何艰辛？

艺术创作是个人的内心表达，即以技术为手段，来表现自己的所思所想。艺术创作之难在是难在作品能得到大众的认可，上升到艺术的层面首先是技艺上的难度要超越，要超乎寻常！单是技艺的磨练就非一日之功，还有个人的天赋，对于艰苦跋涉的坚持。一个艺人数年数十年地打磨自己的技艺也不一定能创出大众认可的作品，只有直抵人心引起大众共鸣的作品才能被认可。而艺术作品往往又是思维超然的产物，有的作品在当世并不被欣赏，甚至被嘲笑讥讽，艺术创作之路是艰辛的求索之路，是从肉体到灵魂的自我兑变升华之路，是从外感知吸收的信息，再到内的否定，取舍，融合，再结合高超的技艺，对于艺术表现力的判断思索……是一些要素的组合酝酿到成为作品，创作也是劳作，好的作品则需要更大更执着的劳作。俗语：台下十年功台上几分钟；不疯魔不成活……这都是对于艺术从业者艰辛之路的真实写照。

谢邀！

艺术创作是一种非常复杂而精细的思维活动，同一个人， 在对待不同作品的创作中都会有许多的不同。有的因为熟悉其中 的生活，竟顺利得一蹴而就。可遇到另外一个作品时就犯了难， 怎么也找不到感觉。看材料、***访、体验生活都下了一定功夫，但 仍达不到理想的效果。这就是艺术创作的复 杂性、艰难性。搞艺术创作，首先必须艺术体验、艺术构思和艺术传达 ，艺术体验活动是艺术创作准备阶段。艺术体验首先需要艺术家仔细地观察生活，深切 地感受生活，认真地思考生活。与此同时，艺术体验更需要艺术家以自己的全部身心去拥抱 生活，需要艺术家饱含情感的切身体验。

艺术创作技能体现了一个人至高的综合素养，应该是活到老学到老的典范，其一辈子的探索追求过程中，付出了大量财力物力精力和心血，因此艰辛程度可想而知。而坚持不住半途而废的创作者也有不少人。因此，也不是***都适合搞艺术创作。

艺术创作之路为何艰辛，是因为创作艺术作品它从无到有的过程和作品出世之后的诸多问题。艺术创作人们最熟悉的有文学、音乐、绘画、雕刻、雕塑。你要写好一篇文章，要创建一首好的歌曲，要想作一幅好画，要制作一幅好的雕刻作品，要搞一座被人认可的雕塑。首先你就要挖空心思对其想一个跟时代接轨又能让人接受的名字，然后在绞尽脑汁设计它的主题思想，接着等待你的才是慢长的制作之路。

劳心劳力且又耗时的过程必须要有精神和体力来支撑。原料和用具还要耗费一定的钱财。其实这些都还能被创作者们所接受，怕就怕辛辛苦苦创作出来的作品不被社会和人们认可，还要遭部分人的讥讽和家人的不理解。家人为何不理解，因为大部分创作者还要挣钱养家。你的作品不被接受也就不能变现，钱拿不回家，自己又浪费了时间和钱财，家人不怪你又能怪谁呢？唉，所以说艺术创作之路为何艰辛，这就是它的部份体现。我本人是做石雕的，我体会最深，就拿上传到头条的***作品为例，有部分作品是我用了一两天才完成的。剪辑还剩不到两三分钟，但上传之后如石沉大海，廖廖无几的播放量看着都想哭。

艺术创作之路的艰辛我也只讲了冰山一角。创作人的创作成功的少，失败的多。创作人的孤独、寂寞、艰辛就如饮水冷暧自知！

你好！艺术创作过程是艰辛的。或者说是个苦中有乐的过程。为什么呢？

一，艺术追求的是独一无二的美。别人用过的题材不想用，别人用过的手法不想用，一切都想在学习传统的基础上创新，这太不容易了。

二，艺术创作的过程是综合体现学习水平的过程，也是绞尽脑汁开发自我潜质的过程。

三，艺术创作的过程也是对自己的要求不断提高的过程。不管别人是不是能理解，自己还是想要达到自己的新高度。所以有些艺术家，文学家在不能突破自我的时候非常痛苦乃至离开。

关于艺考生不易的说说？

作为一名艺考生，他们需要经历长时间的艰苦训练和反复的演出，才能在压力巨大的考试中表现出色。

同时，他们还需要面对着竞争激烈和行业不稳定的现实，经常需要忍受失落和挫折的打击。然而，这些困难并没有阻挡他们追求自己的梦想和热爱艺术的热情。因此，我们应该尊重和支持这些勇敢的艺考生，为他们的努力和付出点赞。

为什么说艺术贵在坚守？

艺术贵在坚守的原因主要是因为艺术的学习和追求需要付出大量的努力和时间，同时还需要具备坚定的信念和持之以恒的精神。

首先，艺术的学习需要经历长期、系统的训练和磨砺，这需要投入大量的时间和精力。从基础技能到专业水平，从模仿到创新，每个阶段都需要不断地探索和实践，才能取得真正的进步。这种长期的学习和训练需要坚守的信念和毅力，才能克服困难和挫折，走向成功。

其次，艺术的追求需要坚定不移的信念和持之以恒的精神。艺术是一种创造性的工作，需要不断地推陈出新、精益求精。在艺术的道路上，会遇到各种困难和挑战，如审美疲劳、创作瓶颈等等，这些都需要艺术家们以坚定的信念和毅力去面对和克服。只有坚守艺术的信念，才能在艺术的道路上走得更远、更高。

最后，艺术的坚守还表现在对传统和经典的传承和发扬上。艺术是人类文明的瑰宝，是历史和文化的结晶。对于艺术的学习和传承，需要不断地推敲和打磨，将传统和经典的精髓发扬光大。这种坚守不仅是对艺术的尊重，也是对人类文明的传承和发展。

综上所述，艺术贵在坚守是因为艺术的学习和追求需要付出大量的努力和时间，同时还需要具备坚定的信念和持之以恒的精神。只有坚守艺术的信念和追求，才能获得真正的艺术成就，并为社会创造更多优秀的艺术作品。

被命运残忍对待的贝多芬，是克服了怎样的困难创作音乐的？

贝多芬世界著名作曲家演奏家，祖父父亲都是宫庭音乐家，贝多芬被称为:乐圣，一生创作了许多作品。

他从小对音乐十分敏感，他是在父亲棍棒下学会音乐的，五岁的贝多芬常被父亲锁在屋内，从早到晚拉琴，他经常强忍受着痛苦在钢琴上一遍遍练习，常常练习到天亮。

贝多芬凭借自己刻苦，取得了惊人的成绩，他拜了很多名师学习，不断丰富提高自己的艺术修养，广泛阅读各种书藉，从中吸取知识营养，终于使自己成为一个具有高度修养的著名的

艺术家。

一，成长经历

童年的贝多芬是不幸的，父亲希望他成为音乐神童，以使以后享受荣华富贵，所以强迫学习音乐，经常打他骂他，在这凄惨命运下，贝多芬过了童年，他天赋过人，程度愈来愈高，连老师也不及他。

12岁他受聘为宫廷乐师，受到宫廷重视，他心远大，在1787年投拜莫扎特，但不幸的是他母亲去世了，打击很大。为了理想，贝多芬于1792年再度前往维也纳，在此，他受教于海顿门下，又向申克等名师学习，学了十年之久。

二，成功岁月

感谢邀请！

小学的时候学过一篇课文，具体内容讲述的就是贝多芬在患有耳疾的情况下，通过把[_a***_]一端咬在嘴里，另一端接触到钢琴，声音通过震动传到到贝多芬的耳朵里，从而进行作曲。

天哪噜~那个时候的我们，很难想象那是一种什么样的体验。是对音乐有着最炽热的热爱，才能达到这样的高度吧!

贝多芬的一生命运多舛，终生未娶妻，但是呢，感情经历还是相当丰富的~哈哈哈。

上帝关了你的一扇门，总会为你打开一扇窗。

你认为什么是提高绘画水平的障碍？学画过程中最令人苦恼的是什么？

学画的人，总会碰到一些瓶颈期，这个时候会感觉很难取得突破，甚至因为感到迷茫而失去信心。很多人并不知道，其实正是突破一个个瓶颈期，才是绘画水准突飞猛进的时候。

一般来说，国画可以自己潜心研习，自学成才者并不少见；但是自学油画却相对较难，也很少听说自学油画能取得成功的。所以说，进入专业的美术院校学习油画还是很有必要的，只有学校才具备学习油画的诸多条件。有专业的老师指导，有成熟的教学体系，只要有兴趣和恒心，在这里就可以清楚地知道怎么学，避免走弯路。

画油画的人时常会有这样的苦恼，越画越觉得油画罗嗦，没意思。其实出现这样的感觉很正常，就如平常碰到的审美疲劳一样，需要适时有针对性地对学画进程做出一些调整。比如说暂且放下油画，安排一些国画学习内容。

相比画面繁琐，面面俱到的油画创作，国画的画面很简洁，线条和墨色的表现力极强，看起来心情舒服、清新。这样的过程对于学习心理和学习状态的调节还是很有效果的。当年的徐悲鸿、林风眠和刘海粟他们，几乎都是油画和国画创作都很精通，相互借鉴，相辅相成，往往能创作出一些独特的艺术效果。

因为中国的现代美术教学体系几乎都是以西方绘画的教学内容为主，使得很多喜欢国画的学生都不得不勉为其难，从素描到水粉再到油画，完全是身不由己。

其实这样的困扰和苦恼是没有必要的。之所以出现这种情况，是因为太多的年轻人根本认识不到中国画的重要性。

油画的工具有很多局限性，不可能像国画的笔墨那样具有丰富的表现力。油画追求的是造型和色彩的真实，不得不承认，现在的油画在某种程度上是完全可以被突飞猛进的摄影技术所替代的。而以写神为主的中国画是摄影技术代替不了的。国画的优势由此可见一斑。

另外，很多人在学画过程中遇到的苦恼其实并非简单的绘画技法问题。要知道，绘画不仅是画的问题，更重要的是观察方法的问题。就是要用自己的眼睛去看，要用心去观察。有时候调整一下观察方法，就会取得意想不到的效果。

每个人都有每个人自己的观察方法，每个人的风格就不一样。不要盲目随从，也不要人云亦云，不然很容易陷入新的苦恼中难以自拔。***如每个人的观察都是清一色的，画出来就都是一个样，像是从一个模子出来的。

调整好心态，调整好学习方法，一旦跨过瓶颈期，自然会发现别有洞天。

到此，以上就是小编对于艺术创作需要苦难的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作需要苦难的5点解答对大家有用。