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春藤艺术创作,春藤艺术创作大赛***

cysgjj 发布于2024-08-05 12:45:02 艺术创作 16 次

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于春藤艺术创作问题,于是小编就整理了1个相关介绍春藤艺术创作的解答,让我们一起看看吧。

  1. 倪瓒的山水画在中国山水画分类里具体属于哪一个分支?

倪瓒的山水画中国山水画分类里具体属于哪一个分支?

倪赞,元代画家、诗人。经江苏无锡人。倪赞诗书画三绝,倪赞的绘画开创了水墨山水的一代画风,与黄公望、吴镇、王蒙并称为“元代四大家”。倪赞善山水,竹石、枯木等,其中山水画中***用了典型的技法~折带皴,是元代南宗山水画的代表画家。其山水师法董源,荆浩、关仝、李成加以发展画法疏简,格调天真疏简。作品多画太湖一带山水,构图平远,景物极简,多做疏林彼岸,浅水遥岑。变中锋为侧锋。折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀意境荒寒空寂。风格消散超逸,简中寓繁,小中见大,外落寞,而内涵***。倪赞是影响后市最大的元代画家。倪赞构图经常用一河两岸三段式。

倪瓒,江苏无锡人,元末明初画家、诗人。他的画以山水为主要题材,构图简约,意境凄清冷寂、萧条淡泊,与黄公望、王蒙、吴镇三人并称为“元四家”。在中国山水画史中占有非常重点的地位,上承南派山水画开山鼻祖董源,下启明清董其昌、石涛一脉。是元代南宗山水画的代表画家,其作品以纸本水墨为主。明代江南以有无收藏他的画来分雅俗,其绘画实践理论观点,对明清画坛影响极大。

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山水画,简称山水,以描写山川自然景色为主体的绘画。由人物画背景脱离后,自成一个国画分支,它形成于魏晋,发展自隋唐,繁盛于五代、宋元。传统的山水画有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式

元代是山水画非常繁盛的时期,元四家是南宗山水的领军人物,倪瓒的画作以水墨山水为主,间有浅绛、浅彩山水。

倪瓒的画风飘逸疏况,简中寓繁,小中见大,格调天真幽淡,他的山水画多***用典型技法折带皴。他晚年游历江浙,居于太湖,作品多为太湖一带山水,构图平远,景物极简,多作疏林坡岸,浅水遥岑,后世少有具其神韵的仿作。用笔以侧锋,折带皴画山石,枯笔干墨,淡雅松秀,意境荒寒空寂。传世画作有:《水竹居图》《容膝斋图》《渔庄秋霁图》《虞山林壑图》《幽涧寒松图》《秋亭佳嘉图》《怪石丛篁图》《溪山仙馆》《霜林湍石》等。

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倪瓒的山水作品多描画他所居住的江南太湖一带山水风光,善画枯木平岭、竹石茅舍,景物极简。构图平远,景物简淡,追求神似。其画多以干笔皴擦,笔墨极简,所谓“有意无意,若淡若疏”,形成荒疏萧条一派。倪瓒主张画作应注重抒发主观感情,他认为绘画应表现作者“胸中逸气”,不求形似,倪瓒在《答张藻仲书》中写道“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳”。此话简明的表达了倪瓒的绘画主张,即作品应表现画家的“胸中逸气”,重视主观意兴的抒发,反对刻意求工、求形似。同时,倪瓒工书法,擅楷书,书体古淡秀雅,得魏晋风致。他的作品往往书画一体,萧疏简淡,一派脱世避俗的天真自然。

他山水画的艺术特点是:早年画风清润,晚年变法,平淡天真。疏林坡岸,幽秀旷逸,笔简意远,惜墨如金。以侧锋干笔作皴,名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿,寥寥数笔,逸气横生。

倪瓒(1306―1374),字元镇,号云林。江苏省无锡人。倪瓒擅画山水、竹石、枯木等景物,其山水师法前代巨匠董源、巨然等,并在前人的基础上加以发展,开创山水画独特境界,其画法萧疏简淡,格调天真自然,以淡泊取胜。

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到此,以上就是小编对于春藤艺术创作的问题就介绍到这了,希望介绍关于春藤艺术创作的1点解答对大家有用。

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