国画绘画技巧构图拍照,国画怎么构图

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧构图拍照的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画绘画技巧构图拍照的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？
2. 经营位置，国画的构图怎样才讲究？

如何拍摄和制作出国画意境的照片？

水墨，颐和园西堤

我在颐和园拍照多次了，怎么样把西堤，拍的更有中国传统的美哪？当然就是水墨画了，我利用相机内的一项功能，又做了一下后期的修改，就成了这种传统的水墨画啦

中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。

1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。

2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、透视处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。

3.学习大师级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。

4.以前***是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿***的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。

5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。

6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。

要拍摄和制作出国画意境的首先要了解国画，国画有大写意、小写意、工笔画等还有各种画种，如山水画、花鸟画、人物画等。要懂得欣赏，国画很讲够意境，可谓诗书画融为一体，大写意就是以文人画的写意方式去抒发书画家的浪漫主义审美风格。

摄影与绘画是有相互共通之处，互相吸收，如摄影开始时是借鉴油画家伦勃朗的用光手法，而绘画也去借助摄影技术的快速定格，用于作为绘画资料参考创作之用。艺术美是共通的，只不过表现手法不同罢了，摄影是通过电子快门去感光成像的原理，是机械式的，而绘画是通过人手绘的方式一笔一划去描绘，这种方式很大程度依赖人的感觉对事物的理解、过滤、取舍、构思、想法去创作作品。

当你对国画有一定的认识和了解，就会明白国画的构思、构图、布局、笔墨、意境。才能更好运用摄影去表达国画的意境。似画非画，追求画味的摄影更加耐看，更有诗情画意。

所以懂得绘画的摄影师对美的追求是有不一样的视觉的独特眼光，思维方式，去借助相机的功能去创作具有画意意境作品。摄影不取决于相机有多高档，关键取决于相机背后的那个人的头脑以及那双眼睛。

有了这个优势去借助软件工具，用画意摄影的手法创作。

本人也是学美术出身，摄影也是半路才学，由于有这个绘画优势，学摄影就更容易上手，摄影基础是可以短时间内可以学会，学会以后，怎么去创作，是要靠综合艺术素养，对美的理解，首先要学会发现美，才能去表现美，艺术就是要去创造美。美来源于生活，更高于生活，艺术要讲求高雅，不要俗气。

下面是本人从绘画的视觉，用相机的手法去追求画意意境创作的作品，与大家分享，起抛砖引玉，希望大家[_a***_]，不足之处敬请提出宝贵意见，多多指教！

我是非常喜欢这种中国画风格。其代表人物俺最推崇郎静山。至于用什么技术条件能达到这种效果，本人也还在不断的探索之中。主要体会是用黑白对比的手法，在阴天拍摄容易达到较理想的效果。

拍摄后期做“水墨”

稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。

10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。

当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。

为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意***图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）

经营位置，国画的构图怎样才讲究？

对于国画来说，或者说，对于中国传统的文化来说，气韵生动，意境深远，才是最高的追求。

而经营位置或者说构图，其实是属于形而下的东西，也就是工匠的东西。

因此，不必过多的去思考经营位置或者构图。

当然，作为初学者，是有必要系统学习一下国画的基本构图章法的了。

但是，这些只适合初学者学习，这些也只是一个初学者的拐杖而已。

学完了，学会了，入门了，就可以扔掉这个拐杖了。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧构图拍照的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧构图拍照的2点解答对大家有用。