李安 谈艺术创作,李安 谈艺术创作的特点

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于李安 谈艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍李安 谈艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为导演的李安你怎么评价他的作品？为啥他能驾驭多种题材且受东西方观众的共同喜爱？
2. 李安之后，未来还有人能拍高格式电影吗？

作为导演的李安你怎么评价他的作品？为啥他能驾驭多种题材且受东西方观众的共同喜爱？

说来惭愧，第一次知道李安是通过起点的一本文娱小说，名字具体忘了。

好了，闲话不说，就来评价评价我唯一看过的李安作品吧，《少年派的奇幻漂流》。

荒诞、黑暗而又真实的一部作品。

人类一直自诩是比动物更高一级的存在，但在生存面前，人性终究被***打败。

首先派这个名字十分有趣，少年时的主人公Piscine因发音受到同学嘲笑，于是取了前两个字母pi，pi在计算机程序语言中是数学符号π的代表，圆周率π3.1415926……无穷无尽，渺茫如恒河沙数，这是一个无理数，用在这部电影中意为无论世间万物还是人，都有两面性，一面是理性，一面是无理性，善良的派是理性，吃肉的老虎是无理性。

少年派的奇幻漂流又可以成为动物园的泰坦尼克号之旅，派一共讲了两个故事，一个是狒狒、老鼠、斑马、老虎与狗的故事，一个是妈妈、女友、水手、派和厨师的故事，前一个故事完全符合电影名字中的“奇幻”二字，蓝天碧海，岛屿上可爱的小动物，整个画面美轮美奂。

但画风一转，快结尾的时候，派又说了另一个故事，妈妈、厨师、水手、女友与他的故事，听完派故事的调查员笑容逐渐凝固，所以，狗是厨师？他这么问道。

从两个故事的对比中可以看出，老虎就是派，狒狒是母亲，老鼠是女友，斑马是水手，狗是厨师，再残酷一点想，整个漂流都是建立在人吃人，最后才能生存下来，两个故事里船都沉了，他的家人全部死亡，而他也饱受磨难。

李安之后，未来还有人能拍高格式电影吗？

在回答你这个问题之前，咱们先来了解一下李安是如何成功的：

厚积薄发最能说明李安　　

李安先生，这位普通的华人导演，他的电影生涯并不是全部都是辉煌的。他出自书香门第，家教是极为严格的。因此李安的父亲一直希望儿子能够考上大学，成为诗礼传家的楷模，可是李安却心怀电影梦，最终考入艺专。父子俩的冲突由此埋下根。　　

在冲突没有结束时，李安作出了令其父亲既愤怒又无奈的决定：报考了美国的戏剧电影学校，从此走上了电影不归路。当李安来到美国的时候，他经历了一场天翻地覆的文化冲击，这跟他所接触的西方戏剧经典中有太多的性话题有关，通过长期的观察他得出结论：性是西方戏剧的一个重要渊源。后来他转读美国纽约大学电影研究所，因为他在学校的优秀表现，很多人劝他留在美国发展。没想到。这一留就是6年。这6年，他一直隐忍在纽约的郊区，无所事事、寂寞难耐。直到37岁他才拍出了自己的第一部长篇电影《推手》，初尝成功滋味的他便一发不可收拾。紧接着，李安推出了自己的“父亲三部曲”的另外两部———《喜宴》和《饮食男女》，两部影片同样获得了巨大的成功。多年的积淀与磨砺，使得李安最终一鸣惊人。李安的成功正如他一直所喜欢的道家文化所提倡的一样，是需要岁月的打磨，思想的斗争才能最终大放异彩，厚积薄发四字最能说明李安。　　

比美国人做的还到位　　

香港资深的影评人林沛理认为，李安身为一个在好莱坞挣扎求生存的华人导演，李安在美国人眼中有其无法掩饰的文化意义上的“他者性”。所谓“他者”就是“非我”、“异类”，是社会歧视、边缘化的对象。然而社会排斥他者的同时也需要他者。“他者”的存在给美国社会提供了一面镜子或者对照，使得美国人更加认识自己。　　

没有人比李安对美国社会的这种自我与他者的爱恨关系更心领神会了。从19***年他拍的第二部好莱坞主流电影《冰风暴》开始，李安就致力于作好莱坞乃至美国社会的一个“理想的他者”。他不断地以自己的独特的视角来审视美国社会的文化特质。《冰风暴》将一个典型的美国中产家庭“他者化”，李安把片中两代的沉沦归咎于上世纪60年代的反叛浪潮、性解放、享乐主义；1999年的《与魔鬼同骑》则以局外人的眼光看美国的南北战争，写平凡人参加战争的卑微动机。　　

只有旁观者才能纵观全局。《卧虎藏龙》和《断背山》是李安将其他者性发挥到了极致。如果说《卧虎藏龙》是从美国人的自我来看中国的武侠，那么《断背山》则是从美国社会的他者来解构美国社会的权力关系。　　

李安之后，未来还有人能拍高格式电影吗

1首先我先介绍一下李安在电影上的建树。

李安导演在电影事业中获得过很多的奖项，先不说10年前的建树，就说10年之后获得的奖品也是相当可观的。首先在2012年11月21日李安导演执导的3D冒险电影《少年派的奇幻漂流》上映，并在同年的时间凭借该片获得了第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖 ，随后李安导演在2013年9月2日，受邀担任第50届台湾电影金马奖评审团***。在其今后的四年后的双11也就是11月11日，拍摄的战争剧情片《比利·林恩的中场战事》上映。在2018年8月15日的颁奖晚会上获得了美国导演工会终身荣誉奖。

那么在未来还有人能拍高格式电影吗

1.这点其实在双子杀手的上映开幕式中有提到

在现场，李安表示，未来只要有人投资，还是愿意继续拍摄这样格式的电影。他也同时透露，自己的下一部华语片已经在创作剧本，并对华语电影的未来充满期待。

李安认为，在全世界的很多地方，电影面临僵化、制式化，尤其相比疲惫的美国市场和观众，中国大陆的电影市场和观众明显更有活力，自己在中国有一种有兴奋又熟悉的感觉，中国文化是自己的底子，面对中国观众有近乡情怯的感觉，而自己之前的电影在中国的市场表现和反响也是最好的。因此，他对于《双子杀手》在中国的市场表现最为期待。

从《少年派的奇幻漂流》开始，李安进入了3D技术领域，从而又有了一系列对于电影技术的探索。作为华人导演，在好莱坞略显孤独地尝试新技术开发，是因为他希望自己在电影视觉技术上有更多提升，但也不会放下戏剧。

李安坦言，自己对《双子杀手》故事本身的兴趣原本不大，但对同一个人以年轻和中年两个状态两个人物同时出现的视觉呈现很感兴趣。片中威尔·史密斯在杀手亨利之外，饰演的另一个年轻杀手小克，是以CG动作捕捉技术完成的。李安为此“带领五百个人，花了一两年时间，研究人的心态、表演、心情，研究时间在人身上做了什么东西，就像念了一个研究院。”而新技术也给演员造成不小的挑战，李安特意表扬了威尔·史密斯，称他在演技上敢于突破自己，很了不起。

与此同时，《双子杀手》与前作《比利林恩的中场战事》走剧情片路线不同的是，李安希望借由一个动作类型片来尝试新技术的运用，本片的动作场面相比24帧的传统电影来说，细节更加丰富，临场感更强，堪称最大看点。

从他的第一部电影《推手》和之后的《喜宴》《饮食男女》中，每一部电影的进步都是巨大的。到了《理智与情感》，李安与专业的好莱坞团队合作过以后，之后的电影质量更是跨越了一大截。

在华人导演中，李安无疑是一个标杆性的人物。两种不同文明的冲击造就了李安与众不同的视野和气质，兼具东方传统的温文尔雅和西式的洒脱不羁。李安有开发不同题材的创作勇气，并获得卓越的艺术成就。从《饮食男女》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》、《断背山》、《色·戒》到《少年派的奇幻漂流》，李安拍摄了各种不同的电影题材，无论是***、武侠、喜剧甚至科幻，他都能从容驾驭，独特的经历让他能以世界舞台的高度，在东西方文化里游刃有余。

这不是能不能拍的问题，而是愿意不愿意，因为这只是一种技术，李安能总别人一样能用。高帧率格式的电影因为太过于真实，太过于还原其实有悖于电影创造虚幻的存在本质，这个创新方向对于电影来说没有必要，甚至会是一个灾难。感觉这种格式只适合拍恐怖片。因为在电***看到这种高度还原，连演员的毛孔都看得见的场景真的感觉很恐怖，会感觉自带诡异效果。

到此，以上就是小编对于李安 谈艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于李安 谈艺术创作的2点解答对大家有用。