发型绘画技巧书籍推荐,发型绘画技巧书籍推荐知乎

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于发型绘画技巧书籍推荐的问题，于是小编就整理了4个相关介绍发型绘画技巧书籍推荐的解答，让我们一起看看吧。

1. 关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？
2. 有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？
3. 你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？
4. 意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

关于服装裁剪，服装设计的书或教材有什么推荐？

《高级服装设计与面料》

一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。

《艺术何为》

这本书是从艺术角度来解析帮助大家理解抽象的艺术，理解艺术给人们生活的作用等，不是一本设计之书，但不妨看看多理解什么是艺术，多角度、多层次去理解。

服装设计师入门书籍推荐：

《高级服装设计与面料》

唯一一本专为设计师提供各种不同面料性能与特征的书籍，特别适合初入服装行业的人，可以完全掌握实用信息与行业词汇。

《传统与时尚--中西服饰风格解读》

可以很清晰地了解中西方文化下的服装差异。

《图案配色经典》

根据科学的色彩依据和不同风格的图案。

《如何成为服装设计师》

通俗易懂，图文并茂。

《服装裁剪与缝纫轻松入门》

有哪些你认为非常压抑又病态恐怖的顶级绘画作品？这些作品“好”在哪里？

挪威画家，爱德华.蒙克的油画作品《呐喊》我的印象尤为深刻，

该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，作者内心无比的剪熬难受，扭曲极度变形的面部五官，观众感受被输送感染恐怖和痛苦表现到了一种极致。他的成功之处是用一种新的成功表现笔法 ，极度夸张的表情深深的打动了人们的心扉，让观众受到了强烈的震撼，我留下非常非常深刻的印象。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。

这样的作品应该有很多，比如国外的席勒，蒙克，梵高 。中国画家里面的八大山人等，当代艺术里面就更多了。

压抑病态是一种情感，和阳光健康向上一样是人情感上的外在表现，是人性中的组成部分，每个人精神里面都有，所以是艺术无法回避的。

关键是要表达出真实，合理。在艺术形式就会是美的，就像文学艺术中的悲剧一样，表现得好有时候会比喜剧更具有感染力。

我们得承认人类是不完美的，病态也是一种常态，不掩饰，直面人性的弱点，是走向强大的的关键。

我认为以下几位大师的作品都挺压抑病态恐怖的。

德国版画家、雕塑家凯绥·珂勒惠支（图1图2）

挪威表现主义画家、版画***匠，现代表现主义绘画的先驱爱德华·蒙克（图3图4）

英国画家弗朗西斯·培根（图5图6）

中国徐渭，朱耷（图7图8）

这些***作品的好就好在，看他们的画作会有种扑面而来压抑感，那是画作者的切身感受，跟他们的亲身经历息息相关，而通过他们画作我们能够直接感受到画家的感受，不需要过多的“作品简介”。

事实上，在艺术领域，有两个里程碑式的人物，一个是印象派***梵高，另一个是抽象派***毕加索，这两个人的作品就非常压抑和病态，如梵高蓝色调的星月夜，很忧郁，很深邃。毕加索的四个情人画像，看起来四不像，其实都是他的极度压抑心态的反映。这样的作品有什么意义？当然有了！通过赏析，人们可以以小见大，不仅可以了解艺术***的心情，而且还可以了解那个时代的基本情况。总的来说，人有悲欢离合，赏心悦目的作品固然让人欣喜，看得多了也一样会腻，偶尔看一看压抑的病态的作品，也让人有所感悟。

如果用“相由心生”这个成语进入这个问题，就更容易阐述清楚题主所描述的问题。

就拿绘画作品来说，绘画是作者心相的外在流露，画家平日的所思所想，对事物的看法和理解，都是通过绘画这个外相体现出来的。如果不了解画家的心相，就很难看懂他的作品到底好在哪里。

自画像

19世纪末期，正是西方绘画产生重大变革的时期，各种绘画流派百花齐放，一步步颠覆了传统的古典画法，涌现出一个个特立独行，拥有强烈现代意识的画家。在奥地利维也纳诞生了一名重要的表现主义画家埃贡席勒（1890年——1918年），他以28年的艺术生涯，为西方绘画绽放出一朵朵璀璨之花。

《母子》

但是，他的绘画在当时很难让人理解，根本原因是他受西方现代哲学影响很深，不是从形貌，而是直接从精神层面来展现众生相，刻画众生精神上的喜怒哀乐和酸甜苦辣。他产生这样的艺术理念，跟他生活经历息息相关，也跟“表现主义绘画”本身的探索方式有关。

《发呆的男子》

你了解哪两位画师的手绘板绘画，画作中的美女倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情？

有二位中国工笔画***所画的仕女人物可以说倾国倾城，巧笑嫣然，美目传情。一位是已故女[_a***_]***王叔晖，一位是国画***黄均。王叔晖是浙江人，自幼习画，曾拜国画人物画大家徐燕荪为师，她刻苦努力，天资聪慧。在青年时期就达到了很高的成就。解放后，在天津美术出版社做美术编辑，工作之余，画了很多连环画作品并出版。有西厢记，杨门女将，孔鹊东南飞，梁山伯与祝英台等。其中西厢记获得了第一届全国连环画大展一等奖。王叔晖所绘的古代仕女活灵活现，宛若***。在众多人物中，每个人物都各有风貌，从面貌中可以感受到每个人物不同的性格特征。精神服饰也附合每个人的身份性格。构图多样，场面宏大，敷色典雅。每一幅画都经过深思熟虑，惨淡经营。独具匠心。每一幅画都可以作为单独的作品而不妨碍其艺术的完整性。堪称完美。王叔晖主要的成就是工笔仕女画，他经常到生活中搜集所需要的人物，建筑，树木，家俱，日用品等一切所用素材。每个人物及一切素材都是根据作品的时代，人物身份特征场景等选取最附合恰当的素材进行酝酿安排，迁想妙得。使每幅画都真实可信。她所绘仕女既倾国倾城，健康大气而又不俗媚轻浮。含情脉脉而巧笑嫣然，可谓美目传情。她的作品根据体裁不同而***用不同线描形式。如西厢记和杨门女将，梁山伯与祝英台等***用铁线描。笔力雄健，浑厚劲挺，非常适合所绘人物的衣着环境。使人很难相信是一位女画家所绘。王叔晖的绘画艺术炉火纯青。是我国人物画家中的***。另孙一个人物仕女画犬师是黄均，黄均是中央美院中国画系教授，台湾人，自幼习画，他所绘的工笔仕女着色艳丽，人物结构，空间透视准确，画面构思构图精巧。画面宏大繁复。擅长古代仕女和神话仕女人物画。如他所绘，天女散花，麻姑献寿，红楼人物等。他的山水画也画得很好，如取自***诗意，神女应无恙，当惊世界珠。主体就是水电站大坝和背景山水。也画得非出色，很好的衬托了空中的神女。黄均不论是神话仕女还是古代红楼仕女，都描绘的倾国倾城，衣饰艳丽，附合所绘人物的身份性格。亭台楼阁，参差盘旋，使人身临其境。人物音容笑貌，美目传情。恍若眼前。黄均的中国人物画艺术登峰造极。堪称一代***。

我了解两位画师的手绘板绘画，首先是美国插画师Mandy Jurgens，她是一个不折不扣的美女，可她作品中的美女更美，一个个倾国倾城，美目传情，巧笑嫣然，肤如凝脂！她最擅长于画女性题材，画作中对光和影氛围的塑造，可谓是出神入化，她的作品基于摄影作品，但又高于摄影，很像油画，但又不是油画！其实她的画是手绘板绘画，也就是数字绘画！

其次是泰国画师Razaras illustration，是一名有创意的游戏造型师，他的数字人体绘画，这些游戏或者电影中的人物角色，更是闪闪发光，令人眼前一亮，大家有木有感觉到呢！

所谓数字绘画，就是利用电脑上的绘图板软件进行绘画，其作品是数字画的图形存在，可以***，也可以携带，储存，不会因岁月发生变化！ 下面笔者首先来简单说一下数字绘画的程序，大家也可以在电脑上练练啊，说不定你的作品，哪一天也出名了呢！

首先在电脑上建立一张新的画布，设置好你想要的背景，然后勾勒好人体五官和头发等基本的形态，再刷上颜色，细细涂抹，明暗的基调，服饰搭配等，细节的处理和修正等！

总之，手绘板绘画，也和油画一样，也是需要画家的勾勒技巧，日积月累的沉淀，才能画笔自如，创作出你心目中最美的梦想和形象！

意大利女画家真蒂莱斯基有哪些让人印象深刻的油画作品？

在20世纪以前，艺术可谓是“男权专制”，无论是画家、艺术评论家还是艺术老师等，几乎都是男性，因此艺术史自然而然就基于男性的审美和视角形成。在艺术界男权专制的大浪潮下，女性被认定一概是没有绘画创作的能力。

真蒂莱斯基能在如此封闭的男性世界里成名，说明她在绘画方面是很有天赋和实力的。

阿特米西亚·真蒂莱斯基《苏珊娜与长老》1610年

画中，一个长老伸出一根手指抵在唇边，对女子轻声要挟道对女子说着什么话，只见苏珊娜面部表情很惊恐，此刻她原本精致的五官因为巨大的恐惧感及对两名闯入者的厌恶而扭曲。

这幅画是17岁少女真蒂莱斯基的处女作。画技得到肯定的她很快受到很多王公贵族的关注，一朝成名。

阿特米西亚·真蒂莱斯基（15***-1652）是艺术史上第一位杰出的女画家。出生于罗马，她的父亲奥拉齐奥·真蒂莱斯基是一位技法娴熟并且受到高度推崇的画家，画风接近卡拉瓦乔。阿特米西亚本人也是“卡拉瓦乔主义”的追随者。阿特米西亚的绘画知识绝大部分是从她父亲那里学习到的，她的许多作品展现了与他的风格极其相似的一些特征。与父亲一样，阿特米西亚并没有接受过常规的艺术培训。

1630年，阿特米西亚定居在那不勒斯，在那里，她的艺术风格与画作主题都发生了转变。她的创作题材中越来越少出现女性裸体，更多的是来自《圣经》的主题。并且从她的作品中越来越难看到卡拉瓦乔的影响。尽管出现了这些变化，她的绘画作品仍然受到罗马以及其他地方艺术资助人的赞誉。1638年阿特米西亚来到英国伦敦，她的父亲从1626年开始就一直是英国国王查理一世的宫廷画家。有些艺术史学家们坚信她可能帮助父亲奥拉齐奥完成了他的伟大杰作，即为格林尼治的皇后寝宫进行的装饰工作。她一直居住在伦敦，直到17世纪40年代早期，最终返回那不勒斯，在那里继续从事绘画创作。

意大利女画家真蒂莱斯基的让人印象深刻的油画作品

真蒂莱斯基是17世纪意大利的女画家，她从小就跟随父亲学画，然后受过海景画家塔西的指导，然而，她最崇拜的人是卡拉瓦乔，她非常痴迷卡拉瓦乔的油画风格，认为反差强烈的光影明暗对比法渲染出来的气氛，显得很真实，对于画家自己，还是观赏者，欣赏这样的画作，浑身的情绪都会被释放，

真蒂莱斯基是佛罗伦萨的素描学院第一位被接受的女性艺术家，也是第一位绘制历史和宗教主题的女艺术家，可见她出众的才华；在真蒂莱斯基的众多油画中，让人印象深刻的是《犹滴砍下荷罗孚尼之头》这幅油画看起来有些暴力，这和她不幸的经历有关，

真蒂莱斯基作品《犹滴砍下荷罗孚尼之头》

画作描绘了犹滴砍下醉酒的亚述将军荷罗孚尼的头颅，后者包围了犹滴的家乡伯夙利亚，之后她和她的仆人带着荷罗孚尼的头颅回到了伯夙利亚，真蒂莱斯基用一种惊人的新颖直率的方法处理了这个主题，虽然她受到卡拉瓦乔的影响，但她的诠释比起卡拉瓦乔同主题的和缓描绘更加大胆，

真蒂莱斯基借助强烈的明暗对比，突出戏剧性的画面表现力，烘托出撼人的气势，本画让人信服，如此健硕的犹滴当然能完成这样了不起的功绩，色彩丰富的巴洛克衣袍、对亚麻和皮肤质地的表达都展现出女画家完美的技巧，整幅画里面呈现出女画家年轻时被人qb 后报复的欲望，还有她遭受那次不幸后的心灵折磨。

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