中西绘画技巧的对比,中西绘画技巧的对***析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于中西绘画技巧的对比的问题，于是小编就整理了3个相关介绍中西绘画技巧的对比的解答，让我们一起看看吧。

1. 中西美术差异？
2. 中西方美术风格哪个更好？
3. 中国画区别于西方绘画的典型特征它是各种艺术的完美结合包含有哪些方面？

中西美术差异？

中西方的传统绘画是世界的绘画艺术的两大体系，都属于具象绘画艺术。但西方注重的是写实，中方更多的是注重是写意。中西方绘画的本质差异体现了中西方文化的差异。

线条是绘画的主要表现形式。

中国主张的写意画线条表现为方圆粗细、曲直动静，体现了线条自身的力度和美感。同时，中国画重写意、重意境，对线条的表现是感性的。在宣纸上，线条可抑扬顿挫，亦可轻慢缓急，仿佛能看到线条孕育的生命律动。

而西方绘画重写实，较形似，是客观的，具有较强的理性特征。早期西方绘画的线条主要是模仿自然，再现自然的写实方向发展。印象派之后，线条逐渐成为画家表达内心情感的一种有力手段。抽象派的发展，将西方绘画中的线从传统线条表现中分离出来，更多地表现线条本身的节奏、律动。

中西方美术风格哪个更好？

中西方美术的最主要差异就在于透视，这是最根本的。

中国绘画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。造型上不拘于表面的肖似，而讲求“妙在似与不似之间”和“不似之似”，在***上将焦点（一点）***与散点（多点）***结合；而西方绘画着重于焦点***，比较客观科学地体现了物体的外观，真实客观是其特点。

绘画风格对于整个社会的影响都是巨大的，同时整个社***形成的文化底蕴也同时反哺给了绘画。举例来说，从建筑上来说，人文，天气和建筑材料以及建筑工艺都对其有很大的影响，同样是巴洛克风格，每个地方都有些细微的变化。

西方人文在文艺复兴时期，思想波澜起伏，海纳百川形成了众多的艺术风格，功不在风格多少，而在于这一风气带动了人们的思想，不段的创新；反观中国古代，由于封建社会统治阶级的思想统治，迫使人们在一定框架中，不对君王，只对青山绿水，千年时间造就了中国画的辉煌，但也限制了中国绘画新时代的发展。当然在明清两代发展起来的工笔绘画，在一定意义上也偏重了西方绘画的焦点***（工笔建筑要稍少一些）。

绘画工具的不同也造就了中西方绘画的差异。毛笔，纸张，绘画颜料可谓独树一帜，更体现了中国古代人民的智慧，当然整个当时西方社会的工艺水平也是很高的。

中国画区别于西方绘画的典型特征它是各种艺术的完美结合包含有哪些方面？

一.分类不同：中国画分为工笔、写意；另一种分法是山水、花鸟、人物等；西画分为油画、版画、水彩、雕塑等。

二、中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。线条大都不是物象所原有的，是画家用以代表两物象的境界的。中国画家就用，而西方就不用，所以西洋画很象实物，中国画不象实物，给人以神韵的感觉。

三、中国画不重背景，西洋画很重背景。中国画不重背 景，例如写梅花，一支悬挂空中，四周都是白纸。写人物，一个人悬挂空中，好像驾云一般。故中国画的画纸，留出空白余地甚多，下方描一株菜或一块石头，就成为一张立幅。西洋画就不然，凡物必有背景，例如果物，其背景为桌子。人物，其背景为室内或野外。故画面全部填涂，不留空白 。国画注重写意，即借物言志，致力于表现中国画家的精神追求。

四、东洋画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。中国画在汉代以前，也以人物为主要题材。但到了唐代，山水画即独立。

五、中国画的山水、花鸟往往含有象征性，例如梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神。西洋画风景和静物画主要是追求画面上的美，讲究光和色的调和，画的内容反而居于次要地位。中国画的景物，不重视、也不描绘物体上的光及色彩变化，而注重景物的神韵，即不重视形似而重视神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。西洋画受科学法则的制约，即遵照***学、解剖学和彩色学的原理进行创作。

六、中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。中国传统的绘画是以墨[_a***_]，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗***等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考。

到此，以上就是小编对于中西绘画技巧的对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于中西绘画技巧的对比的3点解答对大家有用。