艺术创作精品照片,艺术创作精品照片怎么拍

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作精品照片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术创作精品照片的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，却有85%的裸体是女性”？
2. 为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？
3. 有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业之后都能做些什么工作啊？

如何看待“现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，却有85%的裸体是女性”？

这个问题，就像问医院里面的护士为什么都是女的，而男***人的护理，百分之百的也是女护士护理一样。

艺术创作为什么男性艺术家占有绝对优势？这是人类的逻辑思维导致的结果。女性的思维方式是直线性的。她们的强项是记忆。细心是女性的普遍性。而男性的思维方式是横向逻辑思维。富于联想创造。这是艺术家必须具备的特质。
决定艺术家成功的因素是人的逻辑思维方式。和性别无关。只要从事艺术的女性中，她们的逻辑思维具有男性化特质，会比许多男性艺术家取得更大的成就

谢谢邀请！

说心里话，从事艺术的女性不少，而涉及人体艺术的模特多数为女性，的确也是有原因的。

人体艺术不是中国的发明。

它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面 是表现人体本身的美，另一方面 是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。

在中国。许多年来是没有有关“***”的主题创作的。

人之所以喜爱***，是由于艺术家 借用人体语言来崇拜生命、赞美自然、歌颂青春、讴歌爱情、追求自由，这种创作 表现是产生优秀***作品的内在动因，它不会把人引入想入非非、邪念丛生的歧途。如米开朗基罗的《大卫》就是以男性阳刚之美的力度感动人。

而罗丹的以***为主题的雕塑，仍然使人远离***，而感受到青春美丽和生机活力，不要混淆了艺术与实物、欣赏和欲望的关系。

引艺术（erotica）与***（***ography）部分艺术家对于***与***的看法是：

***是艺术鉴赏，引领您欣赏人体的美，感受艺术的震撼，而***则在于针对特定部位。***受法律保护，而***则遭法律禁止。

***在很长时间内，在中国都是禁忌，不要说女性艺术家，连男性艺术家也难以涉猎，直到现在很多人还是把***作为***，这与中国的文化传统有一定的关系，我们是把女性隐私的暴露是为***，但是随着时间的推移，***也慢慢为国人接受，一些摄影，油画人体慢慢展现在世人面前。

人类存在两个基本的欲望，一个是生存，一个是繁殖。或者说是食欲和***。

当每一个人类个体成熟以后，以上两个欲望是支撑其在世界上”生活”的基本欲望。

并且，我们从老祖宗定义人生就是”生活”来看，”生”在前，”活”在后。说明代表人类整体存在的生育是比代表个体存在的”活”更重要的任务。

以上说明对于人生来说，生育，或者说***是第一位的。

既然生育如此重要，那么，在生育行为中起主要作用的女性毫无疑问，她们将成为人类关注的重点。

女性代表了生育，女性体现了生育。一般的，甚至女性就等同于生育。

所以人类在评价女性的时候，往往直接使用是否利于生育来衡量。

这就是我们能够发现的事实。当旁人评价女性时，不管你是否有意识，你实际上评价的标准（或者是你自以为是的标准）就是是否利于生育。

丰乳肥臀，肤白貌美，身轻如燕，温柔贤淑。凡此种种，无一不是有利于生育的标准。

因此，我们可以给女性美下一个定义。即女性的美就是女性生育价值的外在表现。

谢邀。

这个问题真心提到点子上了。

一，现代艺术领域中只有不到5%的艺术家是女性，这个数据从哪来的是不是准确我认为没有探究的必要，女性在艺术家中的比例很小这是不争的事实。个中的原因是什么呢？

其实这个问题说来很简单，主要是因为绘画艺术的职业特性造成的。大家知道，绘画艺术不仅需要全身心的投入，而且是要经过长期学习研磨才能技艺成熟出成果的。而女性由于自身的情况特别是结婚生育以后牵扯了大量的精力和时间，形成“断档”。无法像男人一样专注于绘画艺术。因此，我们看到的成功的女画家就比较少了。所以也有人说，女性不适合搞绘画艺术等等。

二，为什么***绘画中有85%的都是女性呢？

(一)，***绘画基本上是油画，油画源自西方。古希腊就有崇拜人体尤其是女性人体的传统。文艺复兴时期，欧洲画家们利用油画表现力强的特点和古典写实手法，把以女性为主体的***绘画创作推向高峰。进而以女性为主体的人体绘画艺术蔚成风气，形成传统，并逐渐影响到世界各地，各个国家。

二，毋庸讳言，女性人体更美丽，更有魅力。这点不用多说，人们都能感受到。

三，绘画艺术的目的就是为了让更多的人们欣赏、认可和喜欢。画家不能不考虑艺术受众和市场因素。这样，以女性为主体的***绘画自然成了大多画家的优先选项。

这是艺术人生问题，现代艺术只有5%的女性艺术家，而愿意献身艺术的人中，女性占85%以上，这是怎么一回事呢？说明女性要比男性出得格，就凭平常的人来说，女性的外露就是要比男性多得多，女性能够献身艺术，这实际上不是人生的失落，而是一种高上的呼唤，需要女性作出奉献。当然，也有的人是以出卖身体来赚钱的，这和前面说到奉献是另外一回事。中国不同于外国，更不同于西方，女性碍于羞怯，不像男性那样大胆，没有女性时，男性也可以，比如，像达芬奇的大卫，有半身的，也有立着的，穿衣服的，全身***的，达芬奇认为女性没有完美的表达，而男性***有外露的表现，就可以表达得完美无缺，但是，在中国就有所不同，非得要女性来表达，女性献身艺术就可以顺理成章了。

为什么在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰？

文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰

欧洲文艺复兴时期是一个具有重要意义的时代，那时期的艺术核心宗旨是“人文主义”，艺术家们在[_a***_]中以宗教神话人物为题材，从而表达人文主义思想精神的重要性，讽刺宗教神权思想的“禁欲主义”的荒谬；之所以说在文艺复兴时期，油画艺术达到了顶峰，

首先是因为：文艺复兴时期的油画艺术，比油画艺术史上任何一个时期的油画都更容易欣赏理解，不仅满足了艺术家的创作热情，还迎合了人们的艺术审美，由于文艺复兴时期的油画题材都来自于人们熟知的宗教神话故事，所以即便不懂艺术的人都容易欣赏理解画作的内容含义，

人们的审美态度决定了艺术的价值，受世人拥戴的文艺复兴时期的油画艺术作品，更加体现出它的人文主义思想精神的意义价值，这也导致艺术家处在一个极度自由和充满热情的艺术氛围中，尽情的发挥展现各自的艺术才华；其次是因为：文艺复兴时期涌现了大批优秀甚至天才的艺术家，

诸如，被称之为“欧洲文艺复兴三杰”的达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔这些天才艺术家将文艺复兴运动推向了***，他们用艺术作品诠释了“时间和空间、精神和物质、自然界的完美和谐”之间的关系和意义，他们为后世留下了宝贵的艺术财富，后世的艺术家都将文艺复兴时期的艺术作品作为临摹学习的范本。

欧洲文艺复兴时期是资严阶级革命的启蒙阶段。文艺复兴是以艺术的创新为开端的，艺术创新推动了思想解放，也为科技转化为生严力提供了观念的更新，文艺的复兴为工业苹命打下了坚实的思想基础，使欧洲从英国开始进入到资本主义社会。而文艺复兴时期的艺术创新在绘画和雕塑上表现的极为突出，而作为欧洲绘画的传统代表油画表现的就更为突出，涌现出一大批油画大师，如达芬奇等。他们的画作无论从内容上、技巧上都让后来者忘其项背而无法超越，所以，文艺复兴时期的油画达到了艺术的顶峰。

经济的复苏与发展，带来城市的兴起和人们生活水平的提高，而文艺从中世纪的衰败到十六世纪的复兴，在那个特定的历史时期，出现了许多代表人物，如：提香，达芬奇，拉斐尔，米开朗基罗等，都是至今无法超越的。

文艺复兴时代的画家继 承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一***或事实，还要揭示出***或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。 与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。 人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点***法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在 一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。 人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具 材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。

文艺复兴的核心是人文主义，主张以人为中心而不是以神为中心，认为人是现实生活的创造者和主人，要求肯定人的价值和尊严。其中达.芬奇的《蒙娜丽莎》一扫中世纪呆板拘谨的宗教气息。《雅典学院》清楚的表现了人们充满活力的思想和人性的光芒，开始冲破教会的束缚……这么时期的作品具有划时代义意，主题鲜明，表现力生动，色彩强烈，无论从哪方面来说都无愧于顶峰之作！

有没有学美术的前辈来跟我说说，毕业之后都能做些什么工作啊？

学习美术有就业前景吗？是不是毕业只能当个画家？很多还没接触过美术的同学会提出了这样的质疑。答案是当然有，而且学美术并不是只能当一个画家！

学习美术不仅不会限制学生就业方向，还能扩大就业选择的机会，即使将来并没有从事美术类的工作，也有很多的单位愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的审美能力、动手等能力相较于普通人还是会更有优势。

美术（造型和设计）大学生毕业就业机会相较于文化生绝对只多不少。有的家长偏信：“学习美术将来只会画画，当画家搞艺术都是穷到吃不上饭的”。这已是上上个世纪极其片面的理解。现如今已经今时不同往日了，社会对美术生有大量的需求。据不完全统计，仅北京市近年来每年就能够消化掉15万美术类大学生，并且就业方向非常明朗，影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。还有其他国家的动画和游戏设计行业纷纷向中国毕业生投来目光，薪资待遇也是不容小觑。学美术从事的职业并不是只有教师、画家，也可以做网页设计师、服装设计师、动画设计师......现如今的大趋势、大环境都正是美术生的春天。

美术是实践性学科，避免了许多科目“学而无用”的状况，在现代社会，受到越来越多学生和家长的青睐。各类新型文化产业和时尚产业的兴起，社会对艺术人才的需求量大大增加，高校的艺术类毕业生却成为多方争抢的"香饽饽"，美术设计等实用专业的人才尤其供不应求，美术专业毕业生就业形势持续看好。

先说一下，大部分美术生的目标就是先打工做设计师，然后自己开公司，我高中到大四毕业的时候就是这个想法，经历了两家设计公司后才知道实际上做设计师好累，至于开公司，现在想起来就是很幼稚的想法。现在回答问题，美术生专业方面的就业方向就是两类：纯艺术和设计。

第一类纯艺术专业：例如国画、油画、水彩、版画、雕塑等专业，其中也包含师范专业，我就是师范专业的平面设计方向，我们这个专业毕业的自带高中美术教师资格证，可以进学校，可以自己开班，可以去代课，还可以去设计公司，也可以进出版社、报社、印刷公司等企事业或私企单位做相关工作，具体做什么这就看自己本事了。其余艺术类的除了不能进学校，别的相关美术行业也可以干。

第二类是纯设计类专业：包括平面设计、环艺设计、工艺设计、服装设计、动漫设计等等数不胜数，这些对口工作都是进设计公司，当然也可以选择第一类的相关工作，就是进学校有点难度，需要考资格证，有些学校还限制专业。

美术是一项技能，学会了虽然不能让大多数人大富大贵，只要你不是太想赚钱，养家糊口是没问题的，一切向钱看大富大贵也不是不可能的。

我是漫话基础美术，欢迎关注交流！

感谢邀请！

对于学习美术的特长生，其实有基本的三个方向选择：

• 1、纯艺术创作：这对于有先天天赋以及有良好心态和绝对纯粹追求的艺术从业者，前期可能是有一种艺术的技艺表达者，后期就是升华的艺术表现者；
• 2、美术教学：可以选择考编制进入学校做艺术类老师，也可以选择进入培训机构或者自我创建培训机构从事某一项艺术领域教学工作，同时可以把教学和技艺两者结合，除了教学也可以拓展相关的应用业务；
• 3、应用设计：这有着广阔的应用市场，例如：平面设计、室内设计、家具设计等，这需要把计算机、美术和行业结合从而寻求更具有市场需求的设计作品，可从业也可创业，这也是很多学习美术专业人才的就业选择；

一定要根据自我的兴趣、性格、基础等要素准确定位，积极加入实践和思考从而让自己的职业发展更加长期可持续。

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到此，以上就是小编对于艺术创作精品照片的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作精品照片的3点解答对大家有用。