圣经水彩绘画技巧,圣经水彩绘画技巧和方法

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于圣经水彩绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍圣经水彩绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价绘画大师莫罗的油画画风？
2. 中西方艺术对“裸露”的描绘有什么不一样？

如何欣赏评价绘画大师莫罗的油画画风？

古斯塔夫.莫罗（1826～1889），出生于巴黎，法国浪漫主义画派画家，他的作品大部分取材于宗教传说的神话故事，充满怪异和梦幻的神秘主义氛围。

他的作品深受迪奥多.夏谢里奥的影响，具备浪漫主义和古典主义双重风格，莫罗是现代绘画艺术发展史上极具重要的过渡性艺术家之一。

莫罗的作品并不注意人物和物体的事物完整，而是以整幅画作的整体形象感取胜，其中《莎乐美与施洗者约翰的头》是他最著名的画作，也是他本身最欣赏的画作之一。

莎乐美是圣经里的一位美女人物，因为优美的舞姿而被国王希律王宠爱，它可以得到她任何想要的东西，她像国王要约翰的人头，导致约翰被杀。

莫罗的画作神秘，空灵，环境风味阴森恐怖，但是又极富质感！

请留下你的足迹，告诉我你曾经从这里走过！

莫罗(1826—1898年)古斯塔夫·莫罗出身在巴黎的一个建筑师家庭，母亲是位音乐家。他自幼受到过良好的教育，并显示出对绘画的才能。起初他在新古典主义画家皮柯特画室学画，同时崇拜浪漫派***德拉克洛瓦，并与其过从甚密，尔后受到古典派画家夏塞里奥的极大启示，在他的艺术中发现了自己所寻求和渴望的表现形式。在随后的年代里莫罗赴意大利临摹达·芬奇、米开朗基罗和提香的作品并作深入的研究。意大利之行对他影响颇大，后又赴荷兰研究伦勃朗的技法，他的早期作品是写实主义手法与象征性形象相结合的产物。这类作品在技法上属于古典主义，思想上则为浪漫主义，给人的感受又是唯美主义，画的境界有神秘主义意趣。莫罗后期的作品一洗早期那种精雕细琢的作风而变得狂放洒脱，他以非常强烈的色彩、猛烈的笔触和用刮刀涂抹的厚彩来作画，显得异常的生动。他不破坏线的和谐，而依靠四处布满装饰这一独特的威力，来得到由文学、音乐和戏剧引发出来的感染力。莫罗的艺术反映了流行于19世纪末期的令人扑朔迷离的神秘主义，并使作品具有象征性。他反对印象派的自然主义探索，他说过大多数画家确信,艺术的成功就在于是否能愚蠢地再现自然，但是只有那些表现自然界的艺术家才能流芳百世，他们的作品才能不朽长存。他声明说我既不相信我摸到的东西，也不能相信我看到的东西，我只相信我看不到摸不到的东西。因此他所创作的作品就更加充满梦幻般的神秘效果。这引起一些象征派诗人和崇拜者的赞赏，路易·玛狄奥作过这样一段评价，莫罗希望创造这样一种作品：所有的爱、温情、梦幻、热情与宗教的渴望都升华到更高的境界，在这个境界里，任何事物都是高尚的、慈善的、有力的，都富有道德和教育意义的。在步入神圣未知的奥秘世界时，这个境界里的任何事物都充满了富有想像力的、不可遏制的欢乐，他以对自然的看法和对艺术的信念，在一个波澜壮阔的运动里起着特有的作用。莫罗是一位隐士，直到1892年才被巴黎艺术学院任命为教授。他的学生中有著名的马蒂斯等。

古斯塔夫•莫罗，法国19世纪象征主义画家。

年轻时的莫罗接受了传统的学院派训练，就读于巴黎美术学院，但同时他也经常去浪漫主义画家德拉克洛瓦的工作室学习，对浪漫主义的热情和古典主义的技巧兼收并蓄。

30岁时莫罗也跟同时代的很多画家一样去罗马临摹前辈***的作品，除了卡拉瓦乔、米开朗基罗以外，莫罗对东方艺术也颇有研究，如印度绘画、日本的浮世绘等等。

莫罗所处的时代印象主义开始盛行，但莫罗是反对印象主义的，他认为印象主义是肤浅的，而艺术应该是有思想的、思辨的。

我们该如何欣赏莫罗的绘画风格？莫罗的画给人一种魔幻的感觉，他的思想是浪漫主义的，而他的绘画技法又是古典主义的，他的作品呈现出一种诡异的神秘感，题材大多为西方的古典神话故事，也有印度神话传说。画中的色彩光怪陆离，仿佛梦中的场景，有一种神秘主义的情调。

绘画***莫罗的油画画风

莫罗（1826～1898年）是法国象征主义的代表画家之一，勤勉好学且博学多闻，他的父亲是富裕的建筑师，因此，他一生过得十分顺利，莫罗身处写实主义和印象派交替时期，许多画家都舍弃历史画和故事画，走出户外寻求明亮的光线，只有他如隐士般，待在巴黎的画室，依旧从古代典籍及传说世界中寻求作画题材，

虽然莫罗是象征主义的先祖，习惯描绘历史、神话和宗教题材绘画，但有着浪漫主义、象征主义的主题框架，智力理念与审美典范的配对组合，这是莫罗的油画艺术特色画风，莫罗画作中所创造的视觉语言源自于一个综合了古典艺术先例、浪漫主义风格的色彩、装饰化的细节和象征意味浓重元素的多重复合体，

不过，对于莫罗而言，最重要的还是其作品中的内涵，他一直致力于通过作品表达自我观点，展现人们生活的多重性，比如，善与恶、死亡与再生的对立交融，莫罗笔下最著名的作品“莎乐美”就是表达这样的[_a***_]，在莫罗的笔下，“莎乐美”几乎成为“美丽坏女人”的代名词，莎乐美身上的装饰，代表着危险、奢华、邪恶的特性，

莫罗晚年出任法国美术学校的教授，他教出了野兽派***马蒂斯、马克、鲁奥等知名画家，他的遗言表示要把私人宅邸捐出来作为个人美术馆，展出他的遗作，但又在另一份遗言中表示禁止公开他的私事，因此，外界对莫罗的个人生活完全不了解，所以莫罗是一个神秘的画家。

莫罗作品

即使曲高寡欢，他也一如反顾。

莫罗，法国当代流派最伟大的画家之一。莫罗擅长油画和水彩画。善于描绘以农民和其日常生活为特色的风俗风景画，尤其对过去几个世纪的法国上层阶级的历史描写而闻名。

莫罗的创作生涯，是在古典主义和印象主义影响下成长和取得成功的，他一生大量的临摹古代***的作品，并融合了宗教色彩的神秘思想。画风表面上复古但实质上是在宣扬一种当时的精神世界的庞杂关系，表现了他另一种对艺术认真负责的态度。

即使曲高寡欢，他也一如反顾。莫罗的创作精神依然值得今人所学习和发扬。

中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样？

西方对人体***绘画所表达的形式、是符合人性本质的，***也是一种艺术美，不应用低俗的道德标准去评论***的艺术作品。中国传统的绘画艺术、对***是比较含蓄隐晦的，这是受儒家文化的长久影响所致，但在性文化的绘画中和庙宇的雕塑中、仍使用***的表现形式。因此，中西方对***绘画艺术的表达、总体还是“异曲同工”、其共性差别不大。

中国古典诗词绘画，对***的描绘是隐晦的，点到即止，引你入了那个境界，余下的你是作者，你去想象。正所谓干人干面，每个人心目中的***都不同，你自己描绘好了。

中国古典文学对***的描写如诗如画，通篇没有一字***的描绘。如:

女孩眼波流转，娇羞无限，面如桃花粉扑扑泛着红晕，纤纤细腰如风摆杨柳。男孩不由得看的痴了，拥她入怀，低头去吻她那两片唇。女孩娇喘喘的如一幅牡丹春睡图。男孩终于忍不住，抱她入床，宽了她衣，携手云雨起来。

西方人对此事的描写，就要大胆的多。***描写注重细节，还美其名曰，人体艺术美，与中国文化格格不入。美是美了，劫没有了诗画的意境。

题主所问，应该是指中西方绘画艺术对“***”人体的描绘有何不同吧。

人体绘画艺术源自西方。从十六世纪欧洲文艺复兴时期以来，对***人体的描绘一直是西方绘画艺术重要的表现形式与题材。

比如达芬奇的《丽达与天鹅》、拉斐尔的《美惠三美神》、安格尔的《泉》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》等等，得到西方民众的广泛认可，成为经典艺术。

中国自古以来也有人体绘画艺术，但对“***”人体的描绘，往往欲说还休。

民族文化是一切艺术作品的基础，由于中西方文化的差异和绘画材料的不同，中西方绘画艺术对***人体的描绘也不一样。究其原因大抵如下：

其一、中国文化受儒家思想的影响，历来讲究含蓄内敛，“非礼勿听，非礼勿视”，画家在描绘人体时，往往不会细致描绘“***”人体。即使那些春宫图也通常对“***”部分，犹抱琵琶半遮面。

而西方绘画艺术常常直接描绘“***”人体，因为西方人崇尚人体的自然美，哲学家尼***曾经说过:“没有什么是美的,只有人是美的。”这是中西方文化的差异，也是审美理念上的不同。

其二、中国传统绘画艺术追求写意，即通过意象表现人体，以意境深远为上，含蓄委婉。如齐白石寥寥数笔就勾画出一副意境寥廓引人遐想的作品，还有李可染所绘的《刘伶醉酒图》。

西方艺术则以写实为主，对“***”人体的描绘百无禁忌，开放而直接，突显人体的艺术美，反映了他们的民族文化。

其三、中国传统画以水墨水彩为主，无论山水画、人物画、还是花鸟画，都以彩粉宣纸为绘画材料，这些材料容易浸淫蔓延，难以细致描绘人体，更不能对敏感的“***”部分加以逼真刻画，只能委婉暗示点到为止。

西方艺术家则***用油性颜料和布帛作为绘画材料，油料粘性强不会蔓延，适宜用工笔手法，真实反映艺术对象，对“***”人体和敏感部位的描绘，可以做到纤毫毕现，以***乱真。

主要由于以上三个因素，中西方绘画艺术对“***”的描绘，就产生了极大的不同。

中西方艺术对人体的描绘有许多方面都不一样。

或许通过一些中西方绘画***的作品，我们就能一窥其中寓意蕴含和表现手法上具体都有哪些差别。

在文艺复兴前后的西方绘画中，清凉的形象基本都是神，譬如《荷马史诗》和《圣经》中的神祗等。

但在东方，尤其是古代中国画中，几乎见不到神话主题，衣着清凉的形象就更不曾见过。

18世纪西方的浪漫主义绘画风靡一时，在唱歌、舞蹈、欢庆、狂欢的场景中，不乏人体形象，给人以田园诗般的艺术享受。

中国画中，要找一幅人体形象的名家作品是很难的，不过功夫不负苦心人，我还是找到了李可染先生所绘的《刘伶醉酒图》。

近现代的绘画，无论西方油画、中国油画，还是中国水墨画，都不约而同减低背景故事的文学分量，而是更直接地表现人之美。

与其说中西方艺术对“***”的描绘有什么不一样，不如说中西方艺术对***的表现形式有什么不一样。

我们知道，***源自西方。从2000多年前的古希腊古罗马人体雕塑到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义人体油画，到十九世纪新古典主义人体油画、印象主义人体油画、抽象主义人体油画，***一直是西方艺术重要的表现形式和表现题材。

西方既有崇尚人体认可***的社会历史文化背景，又在长期的***创作摸索中积累了十分丰富的经验，形成了系统的***理论体系。

由于传统文化的基因影响，西方艺术在表现***时是直接的、开放的，当然也是有序的。这一点我们无论从古希腊的人体雕塑还是从文艺复兴时期的人体油画中都不难看到。比如达芬奇的《丽达与天鹅》、米开朗基罗的《最后的审判》、拉斐尔的《美惠三美神》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《三美神》等等，而且这些作品得到了西方社会民众的广泛认可，成为传世的经典艺术。

上个世纪初，油画包括人体油画开始引入中国，我们的***也是从这时开始发展起来的。文化是艺术的根基，由于中西方文化的差异，而且我们起步也比较晚，中西方艺术在***的表现形式上也存在着一定的差异。中国文化的含蓄内敛同样体现在对***的表现上，不像西方艺术那样直接、开放或者说成熟。同时，由于中西方文化的差异和审美理念的不同，人们对***的认识也存在着很大的不同。

到此，以上就是小编对于圣经水彩绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于圣经水彩绘画技巧的2点解答对大家有用。