国画风雨绘画技巧,国画风雨绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画风雨绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍国画风雨绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 西方只有画匠吗？能画出意境中国画的人才是真正的画家吗？
2. 当代国画市场如何？主要交易平台有哪些？
3. 诗配画有什么规则？
4. 中国人需要懂得欣赏中国画吗？

西方只有画匠吗？能画出意境中国画的人才是真正的画家吗？

西方的油画一样可以画出意境，比如印象派的作品，就强调主观性在色彩上的体现。

有一点还毋庸置疑的是，当代画家中但凡有点创新意识的画家，都学过西方的绘画技术。

比如张晓刚的作品，走的就是西方现代主义路线，其作品不仅在国内市场较好，也走向了国际市场。

这说明了什么，说明了西方的绘画艺术家不是有些人理解的只有画匠，而是在艺术发展的各个不同的时期，都有大师诞生。

将西方的绘画艺术理解为画匠的，无非就是文化自卑心理在作怪。

老是认为自己的文化艺术要强大过西方的文化艺术，这是典型的不自信的表现。

吴冠中就说，中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。

而与之相反的是，西方并不排斥我们东方的艺术形式。

比如晚年的马蒂斯就通过学习中国的剪纸艺术，来丰富、完善他的绘画装饰艺术，最终开创了一个新的艺术形式。

毕加索也很喜欢齐白石，还临摹过不少齐白石的东西来进行学习，日本的浮世绘画风对莫奈等印象派画家也产生过重大影响。

你好，亲，很开心回答你的问题

画匠和画家的区别在于，画匠技法成熟，功底扎实，可以把一幅名画原封不动地***下来，可见画匠技法的娴熟

而画家，不仅仅是具备娴熟的技法，基本功的扎实，还必须具备深厚的文化功底，宽广的知识储备，更重要的是，还必须具备出色的原创能力，创新能力，才能创造出前无古人，后无来者的经典艺术作品

一个画匠，仅仅只创作了一幅画的经济价值

而一个画家，创作的是一幅作品的精神价值

在中国古代，山水画***层出不穷，许多山水画***的作品，都蕴含深沉的意境

比如徐渭的《墨葡萄图》，抒发自己“半生落魄已已成翁”的悲苦意境

又比如八大山人朱耷的翻白眼鱼鸟图，通过怪诞晦涩的变形，抒发自己内心晦涩难懂的痛苦，安放自己孤独苍凉的灵魂，虚空的意境，正是画家内心的写照

西方的油画色彩和笔触的写实确实有他的魅力所在，而中国國画艺术蕴味包容性十分强综合性十分了得，我们的传统國画没有生活的沉淀是出不来好作品的！我们与西洋画的区别个人愚见十分明显的是我们学他们的画见长，西洋人学我们國粹不行

我以为匠和家不可比高低比内外

、凡从事绘画且有相当成就的人都可称家或匠、如作家和文学巨匠。西方的油画和中国画是完全不同的两个画种、中国画強调形神皆备、贵在似与不似之间、以物寄情、既写实又写意、塑造画面气氛、展现画者的内心世界、也就是所谓意境。这一点画匠和画家都能做得到。见谅。

这个领域太广了，但是多多少少还是有一些倾向的，经典的中国写意开拓者青藤-徐渭，还有八大山人，但是西方也有不同的写意风格画家例如印象派绘画开创者和奠基人莫奈，后期像梵高的作品都有写意的成分。

当代国画市场如何？主要交易平台有哪些？

正所谓乱世黄金，盛世字画，在现阶段来看，国画市场还是比较火热的，因为国画代表着中华民族的传统文化。如果有时间可以稍微留意下拍卖市场的行情，大多数名人字画拍卖价格皆不菲，现在的当代字画，成交价格也一再创新高，由此可见人们对于国画的热衷。

正是看到如今国画市场的潜力，越来越多的专业做字画收藏的机构公司甚至是互联网行业也开始进入，所以，除了线下的拍卖会，画廊外，还出现了很多的网上交易商场。我知道的言鼎字画网，就研发了专业权威的在线字画运营系统，专门打通网上[_a***_]渠道。

诗配画有什么规则？

窃以为:简略的说，诗用语言作画，画用图说话表意，二者不论谁配谁，都要发掘意境，研究意境，理解意境，尽可能升华意境，二者的意境必须高度统一，这就是原则。最忌风马牛不相及，这样就是失败了。

要古诗配画和图片，首先要了解诗的背景，其次是读懂诗的含义，最后还要明白诗人当时的心境，根据这几点来给古诗选择画和图片。

如何读懂古诗：

1、注意诗的题目。

首先是要想一想这首诗“写的是什么？”不要急于作答，看看诗题，也许就有意想不到的收获。杜甫的《月夜》诗题告诉我们写作的背景；李商隐的《夜雨寄北》诗作内容没有离开夜，而且这是一个雨夜，滂沱大雨也好，绵绵细雨也罢，这一夜诗人无法入眠要给远方的亲人或是友人寄去绵绵情思；孟浩然的《临洞庭上张丞相》势必要描述洞庭风光，而题目还告诉我们这首诗要呈给张丞相，一个“上”字，又向我们透露出张丞相的身份、地位显然是高于孟浩然的；元稹是白居易的好朋友，仕途不顺被贬到通州得了一场大病，险些要了他的命，这时《闻乐天授江州司马》，他的心灵会受到怎样的触动？题目是解读诗歌的钥匙,古诗词的特点是抒情性，诗人常常由偶然***激发感情，借某一场景表现诗人的所见所感。从创作动机上讲，题目就是引发作者情思的端点，展开诗歌内容的引子

诗歌的题目往往点明了诗的内容，定下了感情基调。阅读时要注意将诗句的内容与诗歌题目结合起来理解。

2、抓住关键词（句）

诗歌中那些透露作者思想感情的词句。例如苏轼的《定风波•莫听穿林打叶声》：“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行，竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首词作于贬谪黄州后第三年，写眼前景，寓心中事，由自然现象谈人生哲理，诗中的“一蓑烟雨任平生”和“也无风雨也无晴”两句显然是作者那种超然于物外的淡泊心境的真实反映。

3、注意作者身世及所处的朝代。

要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何，朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。这方面的信息有的诗歌考题会提供相关的注释，有的属于名家名篇的则不再加注，需要从平时积累的知识中回忆提取。

首先我觉得：“诗配画”和“画配诗”的出发点是不同的！相同之处是都需要满足东方哲学和中国美学的基本认知—“意境”。

诗配画的主体是“诗”，诗词歌赋作为独特的艺术表现形式，本身就有各种艺术的概括性，画作为诗的点缀，即便不能锦上添花，切不可画蛇添足！

诗的风格有很多种，画的风格也有很多种，首先是一定要“搭”，像王维的诗作，本身就诗画一体，蕴涵禅意，情景合一，所以这类诗配大写意就比较合适了！

另外，诗的种类很多，即事感怀、写景状物是最比较常见的类型，画作内容一定要高于诗作内容，比如：十里蛙声出山泉、山中有座庙等，这一句话看起来很平淡，可是当看画作的时候就惊讶啦！蛙呢？庙呢？跳跃出的一群蝌蚪、两个打水的和尚，这种留白就做到诗画互相完美衬托了。

最后说一点吧！纯粹写诗或作画，都需要有兼顾性，配画的诗要“诗中有画景、诗中有画家、诗中有解读”，配诗的画作亦同！

中国人需要懂得欣赏中国画吗？

中国人需要懂得欣赏中国画吗?

我觉得身为中国人，生在华夏浓厚的文化沃土之中，必须学会看懂中国画，更好地了解中国画的文明历史，这是社会发展的需要。

什么叫中国画?古代称为丹青，现在叫国画，又称“中国画”，是我国传统绘画艺术，又区别于西洋画的一种体裁。题材分为人物、山水、花鸟等。工具和材料分别是笔、墨、国画颜料、宣纸等。技法可分为工笔和写意。笔墨是中国画的精神内涵，强调“外师造化，中心得源”要达到以形写神，形神兼备，气韵生动。

现在的中国，不是旧社会的那个中国，那时候老百姓饱受饥饿，一辈子与温暖作斗争，连基本的读书条件都没有，更没有心思去学习和研究艺术。随着二十一世纪的到来，互联网平台兴起，国画艺术就进入了普通老百姓的视野中，极大地提高了人们对美好事物的追求，虽然满足了物质上的需求，但精神上还得不到需要。。所以人们需要看懂中国画，学习中国画，提高全民族的文化素质。

中国画，历史悠久，博大精深。是画中之国粹，形成了融汇民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念的完整艺术体系，与西方的油画形成了两座并峙的艺术高峰。每一幅画具有时代象征，传达着时代文明的精髓，传达着作者的思想感情，对培养人们的爱国主义的热情是有帮助的。

中国人要想看懂中国画，首先需要了解中国画的常识和基本理论。即一阴一阳，谓之道也。一白一黑，知白守黑以及艺术标准“六法”论。然后去学习，去观察，去研究。中国画既能修心养性，陶治情操，又能赏心悦目，两全其美，丰富了人们文化生活，提高了艺术水平。

身为中国人，能不能欣赏中国画，是衡量中国有没有艺术鉴赏力的标准之一。鉴赏中国画要求鉴赏者具备一定的文化修养，才识和格调，这是看懂中国画所具备的基本条件。所以，需要***学文化，有艺术，才能提高全民族的文化素质，使之屹立于世界艺术之林。

到此，以上就是小编对于国画风雨绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画风雨绘画技巧的4点解答对大家有用。