国画线条绘画技巧,国画线条绘画技巧***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画线条绘画技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍国画线条绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 初学者如何能练习好绘画线条？

初学者如何能练习好绘画线条？

线条是中国画的基础，它的好坏直接决定作品的成败，因此在学习中国画之前，尤其在学习工笔画之前进行线条的学习尤为重要。学国画练习线条就犹如学书法练习笔画一样，通过对线条的起、行、收的练习，掌握线条运行的基本规律，在此基础上再进行各种线条变化的练习，熟悉不同笔毫的硬度特性和用笔的不同角度变化规律，准确把握指、腕、肘的运行方向和力度，灵活运用各种顿挫、转折、提按。在书法笔画线条练习中，要求“藏锋”，也就是要将笔锋藏于笔画线条之中，切不可“露锋”。线条在运行时要始终使笔锋藏于笔画线条之间，如果笔锋露出线条之外，就犯了“侧锋”的大忌了。虽然国画线条和书法线条不尽相同，国画线条变化丰富，要求多样，但在进行基础线条练习时，它也和书法笔画线条的要求基本一致，重点要求掌握“中锋运笔”，这样才能画出挺健流畅，“如锥画砂”、“如屋漏痕”般遒劲有力的线条。

任何一根线，它都由起笔、行笔和收笔这三个部分组成，正确掌握和运用这三个动作是线条成败的关键。

(一)起笔——起笔要顿

所谓“顿”就是笔锋着纸后轻轻地上下抖动几下，其目的就是将外露于线条之外的笔锋调整到线条之中，使之“藏锋”。书法笔画线条起笔时要求“欲右先左”，即如果笔画是从左往右写的话，起笔时要求笔画先从右往左写，然后再回过来从左往右，这样做的目的也就是让笔锋藏于线条之中。

（二）行笔——行笔要畅

线条在运行过程中要流畅，要求线型要统一，不能出现“蜂腰”、“侧锋”和“飞白”等现象。要使线条流畅，首先要做到呼吸均匀，千万不要憋着一口气，尤其是画长线，更要气息流畅，这样就会克服紧张情绪，有效地减轻停顿和颤抖等现象。要解决粗细不均，线型不统一和“侧锋”等现象，必须“中锋运笔”，只有这样线条才能如“春蚕吐丝”般地劲健连绵。

在行笔过程中要注意线条的节奏和韵律。一根线，尤其是长线，在行笔中切不可一泻千里，要尽量利用笔触运行的快慢、轻重来控制线条的节奏变化，在转折的地方要“顿笔”，这样既可以

调整笔锋运行的轨迹方向，又可以产生节奏感，这种有节奏变化的线条才能产生韵律，只有有节奏和韵律的线条才有生命力。

不论是素描线条还是国画、速写、漫画等想要画好线条都离不开勤奋，熟能生巧你画的多了手勤了自然能画好。可以用不同的笔在不同纸材质上进行练习，可以画直线、曲线、虚线、实线等，每天抽出十分钟去练习定能画出流畅有变化有内涵有生命里的优质线条！

提问的朋友没有说什么线条，我就分两部分来阐述吧，第一是素描线条，第二是国画线条。

素描线条：

1. 握笔姿势各有所爱，但是基本方式都差不多，侧卧法、小指支撑法、悬腕法、正常写字法。我和学生说，一开始用正规方法执笔，到了后期我就不管了，只看你们作品就行。
2. 至于大部分教材和视频上说的两头虚中间实的我是不认可的，因为画不同物体会用到不同打线条方法，例如画几何体和素描静物或人物有些用笔方法就不一样。

国画线条：

1. 写意国画执笔更是无定法，可以参考毛笔字执笔方法，书画不分家嘛，想画好国画必须练好书法，否则就是无根之水。
2. 工笔国画常见的也就两三种执笔方法，但是我认为对线条的要求高于写意，找一本教材把各种名称的线条都练熟了，然后灵活运用就行，这个可需要多年研摹了。

素描线条想画好了也不容易，和国画线条一样，专业人士一一根线条就能判断出你是否专业，你专业了多久。

不管素描线条还是国画线条，都需要反复科学和刻苦练习，投机取巧只会害了自己。

到此，以上就是小编对于国画线条绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画线条绘画技巧的1点解答对大家有用。