雨景图片绘画技巧简单,雨景图片绘画技巧简单又漂亮

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于雨景图片绘画技巧简单的问题，于是小编就整理了3个相关介绍雨景图片绘画技巧简单的解答，让我们一起看看吧。

1. 油彩绘画天空云彩主要点是什么？
2. 如何用摄影修图软件给照片换天空？应该注意哪些事项？
3. 现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？

油彩绘画天空云彩主要点是什么？

大家好，很高兴地回答这个问题。画天空云彩主要点是什么？

第一、

天空的云彩，根据不同的时间，设定判断云彩光线和冷暖色彩变化。

第二、

画天空的要点，在于把空气的大气感把握准，其画面生动自然，不能过于拘谨，色彩冷暖变化明确，主要体现大气感。使空间和距离更加有层次。把握主题，注重虚实。

第三、画天空云彩对光线的处理十分重要。特别是明暗变化的微妙关系。通过光线和冷暖变化。可以让观赏者，知道大体时间，如（早、中、晚、）。

结语

画云彩主要点，大气感，光感、云彩质感，空间感。

你上是我个人理解，谢谢大家，

画天空及云彩的要点:不能把云彩与画面的其它内容脱节，一定要看到整体效果，如果主体就是要表现云彩的，那在要在块面上加大以及表现出变化丰富的云形效果，同时简化其它画面内容，反之，主体是表现地上物体和人物的就应处理简单一些，不能有喧宾夺主的感觉，总之要多看优秀画作。

天空颜色、色彩丰富、油画天空不一定是单一蓝色，很多人习惯画风景时，自然而然地认为天空、云彩的颜色为蓝色、白色。而忘记油画中还有丰富的色彩。

油画风景中天空，在画面中占有主要的地位!

如何避免在画油画风景时的“蓝***症”？

1、用各种色彩和色调来构建天空，摒弃天空仅有蓝色的单一思维，主观控制画面。由被动转为主动的描绘。雨天常常会有灰色、绿色甚至是***的感觉。日落的颜色，可以有各种深红色、粉红色

2、不要只画天空的光亮。

在绘画天空时，画上阴影，给天空一种空间和深度的感觉。空气中水分越多，反射的光就越多，空气中颜色也就越多。、***和紫色。即使天空很清晰，人的视野也有一种深度知觉。在任何情况下，都要质疑天空的深度如何发生，并加以强调。

3、表现云反射天空中的光。

当天空中云看起来是白色，天空看起来是蓝色的时候，也不要只去寻找蓝色和白色。尝试在反射中感知的颜色、光线来增加深度和更真实的感觉。

4、添加肌理到绘画表面。

绘画肌理可以给人一种完全不同的感觉气氛，最简单的可通过控制油画的颜色薄厚，来形成肌理。

光与体积

首先，云彩的或轻盈，或厚重的流动状的体积要画出来。

其次，光感很重要，清晨，黄昏，烈日，夕阳，各个时间段，夏日与冬日的光感强烈度，晴天与阴天的色彩变化，是静止还是受风的影响，都会在光影色调中表现出来，仔细观察，挖掘特点，画出好看又有特点的云就不难了。

画风景油画的天空的云彩，要和你表现的主题要吻和像俄罗斯画家列维坦的《金色的秋天》一幅画的云彩表现的富有诗意，平静中有变化很得当。如果风景写生中遇到漂亮的云彩可以多流出些画面安排彩的位。多写生，实景会告诉你天空和云彩，色彩，形状变换是无定律的。不都是兰天，白云。真实的景致最生动，多去写生吧。

如何用摄影修图软件给照片换天空？应该注意哪些事项？

如何用摄影修图软件给照片换天空？应该注意哪些事项？

用摄影修软件，给照片换天空，注意事项，就是，要让后换的天和原来的图，完美融合，看起来不要***。那，应该怎么操作呢？看一下我换天之后的对比图。后面我为大家介绍方法。

1、需要到您手机下载软件的地方，找到并下载手机修图软件——Mix。

2、点开Mix后，有8个方框选项，先选择“商店”。

3、到商店中，点击滤镜，前三项的后两项，都是换天的滤镜，“漫空祥云”和“***日晴空”，点击安装。返回到刚开软件的界面。

4、再点8个方框选项中的“编辑”，找到你要换天的图片，并打开。

5、在编辑界面，选择右侧第二个“滤镜”，在文字上方，有很多小图，这些小图都是滤镜组合。向后翻找，找到最后“漫空祥云”和“***日晴空”。

如何用摄影修图软件给照片换天空？

换天的方法有很多中，电脑上可以使用ps来换天，手机上可以使用snapseed、picsart等等软件来换。中心思想就是叠加图层+擦除蒙版。

今天我来讲一个懒人方法——一键给照片换天。

手机上安装mix滤镜大师

1、在手机上打开mix滤镜***，点击“编辑”

2、选择导入需要换天的图片，然后点击下方的“滤镜”按钮

3、将滤镜拉到最右端，点击“魔法天空”

如果用PS的话，换天空背景的方法有很多，这里老甘分享一个快速换天空的方法，步骤简单，1分钟搞定。（文末有操作视频，欢迎观看）。

首先我们在photoshop2018cc里打开要换天空的图片，点开“选择”菜单，点击“选择并遮住”。

在新弹出的窗口里，选择左上角第一个工具快速选择工具，涂抹非天空的部分。

然后在窗口右侧下部的输出设置里选择输出到新建图层。

得到下图。

说到后期给照片换天空，必须要分享一种“手机一键更换天空”的方法，效果很神奇，不需要设计基础，很适合初学的伙伴们。

软件中各种天象都有——晴天、阴天、多云、星空、雨天等等。能让普通的画面秒变“大片”。

淡雅素气的天空云彩，让同一款照片，变化各种感觉。

唯美的蓝天白云，明媚的阳光，几乎无任何PS痕迹：

还可以制作美仑美奂的星空、极光、闪电夜：

现在PS软件的不断更新，给抠图和素材的合成，带来了很大的便捷，也更加的精准。“寻找主体”这个功能还是非常强大的！

现在Photoshop CC2018已经升级到19.1.6版本。

从19.1.0版本开始，就是强化了抠图的便捷性，精准性。在“快速选择工具”里面，增加了一个“选择主体”的选项。

如何应用这个选项呢？飞侠通过一个案例来和大家说明。

我用PS打开二张图片，一张教堂和车轨的图片，一张是极光的图片。

适马SDQ，ISO100，F11，曝光6秒。

现在这个时节拍摄花草，该怎么构图呢？

春天的花卉，是摄影爱好者们拍摄最多的题材。可能说有的人已经拍厌了，但是又一个春天到来的时候，他依然会计算着花开的日期，早早奔向花开的地方。因此花卉摄影是很有魅力的一个题材。拍好了，那也是能拍出高大上的作品的题材。

最近，我在[_a***_]号里陆续写了很多篇关于拍摄花卉的摄影文章。其中一篇获得了青云***奖，还有一篇正在获奖审核中。如果你真的对拍花感兴趣，我觉得可以点击上方用户名旁边的“关注”按钮，以后，我发布摄影文章后，就会第一时间推送给您了。

花卉的构图，本来是一件综合了许多因素的技巧。比如构图前，要选择主体花卉，要查看主体花卉的受光情况、有没有陪体、背景是否有干净，有统一的基调，主体的视角等等。也就是说，摄影中的构图，并非简单的四框。所以要根据实际的情况来具体选择。

其实根据我上边说的几点，有点摄影经验的人，应该了解到拍花卉构图时要从哪些方面着手了。下边这几点，绝对是拍花卉要考虑的必要因素。

1，选择花形最漂亮的主体。一般推荐靠近边缘的花卉。这个位置的花卉更容易有比较好的光线、容易找到相对干净、色彩统一的背景。

2，尤其拍摄花草，宜选择早晨、傍晚的光线。有立体感、光线柔和、层次感更好。当然如果是树上的花卉，方向不一，可以选择前侧光，也可以选择逆光。效果不同，各有味道。

3，拍花卉，往往不只是拍一朵花，选择陪体，会丰富画面，使主体不再单调。而且也可以均衡主体，营造气氛等诸多作用。

4，背景的简洁可以突出主体，简洁换面。所以决定照片的成功与否。拍摄花草，想尽一切办法，不管是找蓝天、绿地做背景，还是大光圈虚化，都是要让背景简洁。

如果我的回答对您有所帮助，帮忙点个赞。另外关注：摄影中级班，让你学会摄影。

拍摄花儿构图有很多方式。

1.看花儿品种，大小，颜色，密集多，还是一朵等等。也要看是否中心对称，还是留白等等。

2.多看一些杂志，书刊，画册，了解花的品种，种类，属性，生活习性等等。

3.佳能单反，尼康单反，或者索尼微单，其他手机，数码相机都可以，单反配上微距镜头就更完美了。

4.拍摄花儿的场景沟通，氛围渲染也很重要，比如有老建筑，或者徽派建筑为虚化的背景等等，都是一个很好的氛围渲染，或比如喷上一下水滴，效果也会更好的。

希望我的回答能帮助到你，谢谢。

春天来了，大家都喜欢户外踏青，希望拍摄一些花花草。但是怎样才能使自己的图片更有韵味，更有风情呢？笔者在此介绍一些经验，叫做“三注意、三不取、三结合”，供大家节俭，所有图片均是笔者自己拍摄，如果觉得好，千万不要忘了点赞。

一.注意黄金分割

这个大家都很明白了，就是将主要拍摄物放置在上下左右的黄金分割点上，只有这样，才能让大家觉得美，觉得好看。下图就是一个例子，注意花朵位置。\

二.注意留白

摄影艺术来自于绘画艺术，即便是遍地是花，到处是叶，也不能将整幅图片都拍满，这样显得非常的堵，让大家看着很累，一定要学会留下空白，引人遐想。

三.注意占三缺一

我们拍摄的图片都是四边形的，四边形都有四个角，记住了，我们一般要让拍摄物，尤其是花卉占住其中的三个角，留下一个角，这样叫做占三缺一，会很有韵味的。

四.取斜不取正

无论是拍叶子，还是拍花枝，都不要正着拍，而是要取斜势，因为倾斜更具自然，更具有视觉冲击力。下面两幅图，大家可以比较。

五.取弯不取直

到此，以上就是小编对于雨景图片绘画技巧简单的问题就介绍到这了，希望介绍关于雨景图片绘画技巧简单的3点解答对大家有用。