绘画技巧和创作启发,绘画技巧和创作启发怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧和创作启发的问题，于是小编就整理了1个相关介绍绘画技巧和创作启发的解答，让我们一起看看吧。

1. 舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

舞蹈艺术如何影响画家的绘画创作？

吴冠中先生曾经说过：“艺术到了高峰时是相通的。”就是说艺术到了一定的高度，是可以相互影响的。作为艺术的舞蹈，理所当然地会影响到画家的绘画创作。

唐代“草圣”、大书法家张旭，就是观看了当时有着“唐代第一技艺”的公孙大娘表演的《剑器》舞后，才创作出了流传千古的绝妙丹青——狂草；唐代另外一位，被后人称为“画圣”的绘画大师吴道子，就是在观看了公孙大娘的《剑器》舞后，体会到了用笔之道，从而创作出了《八十七神仙卷图》等诸多的旷世之作。就连“诗圣”杜甫，也被公孙大娘的《剑器》舞所折服，写下了慷慨悲凉的《观公孙大娘***舞剑器行》等等。

其实，不仅仅是中国，国外许多画家的灵感也有部分来自舞蹈，比如“野兽派”、“现代派”等。当代画家中如叶浅予，就画了许多和舞蹈有关的人物画。。。

由于舞蹈特殊的美，从而激起了许多画家的创作灵感，同样，绘画也可以对舞蹈的色彩、图案等起到很大的影响，这里就不多啰嗦了。

舞蹈艺术不光能影响画家的作品，甚至能成一个画家的独特风格，我国著名画家叶浅予就是其中一个。看叶老的作品，那些如同速写般的水墨画作品，把舞者的优美动作，完美的跃然纸上，长空舞袖，宽带挡风，兰指摘月，玉足踏星，耳环摇坠，腰铃有声，真的美极了。喜欢舞蹈艺术，更喜欢画家舞蹈体裁的画。

　　1.舞蹈与美术的联系

　　舞蹈是以经过艺术加工的人体动作作为表现语言，表达人的情感，反映社会生活的艺术形式，它的基本要素是动作，姿态，节奏和表情。以人体为表情达意的载体是舞蹈艺术根本的特性，其表现手法基本要素的本质是视觉的。从这个意义出发，舞蹈和美术同属于视觉艺术的范畴。舞蹈最基础的语言要素是人体动作，节奏和表情都是在此基础上产生的。如果对流动的动作进行定格处理，或者说对连贯性的动作进行简化和分离，就会看到构成动作最基本的单位——形。可见，构成舞蹈之美的本质因素是呈现于视觉的形体姿态及其运动轨迹，即运动的形；而形在美术作品中的功能和意义与此极为相似。在美术表现语言的色彩、形态、肌理、构图等基本要素中，形所负载的信息是构成作品视觉感染力的骨干因素。内容的传达，形态的创造，风格的建立都离不开对形的依赖，可以说造型艺术的本质就是形。由此可见，舞蹈艺术和美术有着亲密的血缘关系。从表现语言的视觉本质到立足于形态的相通的思维方式，从结构节奏到形式的追求，都可以直接进行交流，相互吸取营养。舞蹈和美术的表现效果有着很强的互融特征。法国雕塑家罗丹的许多作品如《青铜世界》，《吻》等，可以说是凝固的舞蹈；同样许多优秀的舞蹈作品如同流动的绘画和活动的雕塑，如《丝路花雨》，《珠穆朗玛》等。

　　2.舞蹈和美术的区别

　　舞蹈和美术虽然在某些方面是相通的，但很显然也是有区别的，其不同者在于：①美术是静态艺术，只能选取最具有表现了的形的瞬间传情达意；而舞蹈是动态艺术，以在时间的推移中用连续变化的形构成有节奏的动作来刻画形象，展示主题，是一个由运动的形体组成的符号体系；舞蹈的形是根据内容的需要而程式化了的人体动作，而美术的形一般是自然地生活化，比如舞蹈过程中的瞬间动作可以作为美术的形象，但美术的瞬间形象不一定是舞蹈的形象。②从艺术形态的存在方式来看，美术是一种典型的空间艺术，比如说，绘画、摄影、书法等美术形式所占有的是二维的平面空间，雕塑、工艺美术等以一种三维的空间为存在方式；而舞蹈不仅要占有一定的空间，还要在一定的时间过程中完成，因此，它是一种时空艺术。③从艺术形态的创造方式来看，美术属于一种造型艺术，是通过色彩、线条等手段创造出来的；舞蹈则是一种表演艺术，它通过艺术化的肢体语言来表达与交流情感，是一种以人体律动为主要表现手段的表演艺术。

到此，以上就是小编对于绘画技巧和创作启发的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧和创作启发的1点解答对大家有用。