绘画技巧人物画,绘画技巧人物画怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画技巧人物画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍绘画技巧人物画的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样画好人物？
2. 人物画没有基础要怎么做？
3. 人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

怎样画好人物？

画好人物是一个范范的说法，何谓好？有形？还是有神？我想最好是形神兼备！

形，来自于对人的了解，从骨骼到肌肉，从造型到动作。都是形的范畴。想要造好形，就要从基础的方、圆、体积、光影等技法练起。技法做足了形自然就生动了。

神则只可意会不可言传，它是形与绘画语言的相互组合，构图的比例和虚实处理，都会烘托出不一样的神。这就不存在好与不好，都是作者想表达的自己的观点和语言。

所以，练好基础画形。丰富内心情感才能画出神！

画人物主要是形，面部表情，比例尺寸最關鍵的。

其次是是色彩，也可为淡彩或重彩形。一般來說先从工筆开始練習。然後到寫意不可過急。從历代作品中都是以工筆人物為多，平時多練習素描提高人物形象的准确性。

俗话说：手是人的第二张脸。可见，手是体现人物画是否生动传神的重要保证。对手部刻画的细腻程度不亚于对面部的刻画，把手画好，足以提升作品的神***。

冷军《蒙娜丽莎》局部•手

手摆出的姿势俗称“手语”，是传达内心情感的自然流露，只要认真观察，足以发现手语的丰富多彩。

怎么画好手，我从几幅名画中具体分析，以便让大家清晰了解手的画法。

1，提香《照镜子的维纳斯》

这幅作品里，维纳斯与两个儿子小爱神丘比特在一起，身后的儿子拿着花环准备戴在维纳斯头上，旁边的儿子为她扶着镜子，维纳斯看到了镜子中的自己丰腴的身体。

维纳斯似乎有些不好意思，或者是害羞，或者是惊讶，或者是紧张，把左手捂在了胸前，右手攥紧了裙摆。

这两只手动作丰富，既体现了维纳斯丰富的内心活动，又展现了提香超强的观察能力，让画面非常生动。

人物画没有基础要怎么做？

人物画没有造型能力是画不了的，对于人物画的造型能力的培养，要从这几方面入手，先要了解人体结构，可以参考一下诸如《艺用人体结构》，《人体素描》等教科书，参照书中的范例进行练习，先练习头部，手部，脚部，再练习全身，先练静态，再练动态，先素描，后速写，循序渐进，等到充分掌握了人体结构，动态之后，就可以进行人物画的创作了，学习绘画，没有基础可以从头打基础，没有捷径，不苦练是不会成功的。不论是画国画人物，还是西画人物，人体结构都是基础 ，如果想学西画，要多练素描，多练色彩，熟悉了各种技法，才能融会贯通。如果是学国画，还需要从白描练起，掌握好线条的规律，结合好对人体结构的理解，用中国画传统的技法，才能画好人物画。想要提高自己的艺术水平，还要多学习，多看书，多看历代人物画精品，从中汲取营养。世上无难事，只怕有心人，努力吧，一定会成功的！

人物画好难画，用什么才能画的好看逼真呢？

坦诚的说，在现今所有的世界名画中，经典的人物绘画几乎全部出自油画，比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、鲁本斯的《三美神》、安格尔的《泉》、布格罗的《维纳斯的诞生》、格维德的《雅典娜女神》等等，这些油画不仅形象逼真，惟妙惟肖，而且思想情感饱满丰富，十分传神。这说明，油画在造型具象上确实有它的独到之处，而且色彩缤纷丰润，特别是写实油画包括古典主义写实油画和当今的超写实主义油画，在人物塑造上确实有着高度的还原客观物象本真面貌的技能和水平。

有人说，油画是造型与色彩的艺术。造型使油画能够将所表现的人物形象逼真的再现于画面，色彩又可以将人物的思想情感情绪渲染表现出来，使油画中的人物不仅有真切丰满的外表，还能表现出人物细腻丰富的内心世界，这些恰恰迎合了人们对人物绘画的审美需求，也就是既要画得像，又要画得真，还要画得鲜活生动有韵致有精气神。

达芬奇的《蒙娜丽莎》之所以让无数的人产生共鸣，是因为现实生活中有许多和蒙娜丽莎看似相像的人，有一种天然的亲近感。而蒙娜丽莎的微笑又透着一种慈爱、善良、温柔、平和、大度、优雅的人性的光辉，这和人心向善向美的心理十分吻合。安格尔的《泉》不仅表现出青春女性容貌俏丽的美，身体曲线的美，青春活力的美，而且通过人物的神态表情让人们仿佛看到一个青春少女如同泉水一般清澈透明纯净的内心，由此生出一种庄重典雅宁淡静穆至真至美的感受。

古典油画造型严谨，光影细緻，色彩逼真，适宜作人物画，且易保藏。水粉也可以达到油画效果，但保存困难些。水彩人物细腻润泽，效果独特，不过它受幅面限制，画大幅困难。

中国画人物画，在徐悲鸿，蒋兆和师生倡导、实践之下，有一大批画人追隨其后。无论工笔、写意，皆能造型准确，表现生动。

的确，在静物、动物、风景等各种题材的绘画创作中，人物肖像题材的创作难度似乎要求更为严格、难度更大[_a***_]。当然，把人物画画得好看逼真其实并不是太高的要求，现在的审美思维也不再停留于“画得像”的层次了。

应该说，中国写实画家在国际艺术环境中是能够得到认同的。中国油画百年来，出现了很多写实主义油画名家，比如徐悲鸿、吴作人、靳尚谊、杨飞云、陈逸飞、王沂东、艾轩、陈丹青、冷军等等，都很有代表性。

不可否认，肖像绘画有它的特殊性与局限性。特殊性在于它是一个写实绘画的实践，局限性在于商业因素强，需求量大，竞争性强，艺术家自由度相对有限。尤其是在照相技术飞速发展的今天，写实主义人物肖像绘画受到极大冲击和挑战，写实主义油画甚至面临着被淘汰的可能。

对于画家们来说，不能仅仅把创作要求停留在画得像与不像，而是要创作出有生命力的艺术形象，并赋予深刻的心理内涵和社会意义。

油画艺术在中国也有了百年发展史，中国油画家对于油画技法的把控能力已经相当出色，并且结合了国画的一些表现手法，使得当代一些人物油画融入了更多的中国元素，表现出一些独特的艺术魅力。比如说在画一个女的穿一些纱衣的时候，有些画家开始借鉴一些传统工笔的画法来画，再结合一些罩染技法。这和欧洲传统的技法不一样，和纯粹的工笔画技法也有区别，这是一种很值得提倡的尝试。

对于初学者来说，要想画好人物画，首先还是要将人体结构理解透彻，这是画好人物画的前提和基础。尽管画油画是不是一定要经过严格的素描训练还一直有很大争议，但是对于构图、结构等绘画基础的训练是不可或缺的，容不得半点马虎。其次才是深入了解传统写实油画的作画技巧和材料特性，对油画的历史和相关理论也要进行梳理和钻研。唯有如此，才能具备坚实而严谨的油画基本功。

很多学画的人，对于体积、空间等道理感觉很简单，却根本表现不到位。这个体积、空间，以及色调，是油画极其重要的因素，把握不好的话，画好人物画也就无从谈起。另外，现在有种很不好的趋势，很多画家习惯于根据照片和图片来创作，很少去写生了。

从近两届全国美展的情况来看，临摹照片创作的弊病已经不仅是油画领域，就连国画创作也受到了极大影响。素描式的皴擦代替了中国画笔墨的线性和墨与色的韵味，徒留描摹的粗俗鄙陋。

必须承认，这是艺术家们在急功近利思想的影响下，文化素养逐渐缺失的表现。殊不知，作品描摹细致、逼真不过是作为画家特别是人物画家的基本功底，许多美术高考生都具备这一功底。现在的人物画创作到底该何去何从，的确值得艺术家们好好思考一下。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

到此，以上就是小编对于绘画技巧人物画的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画技巧人物画的3点解答对大家有用。