蒙娜丽莎艺术创作,蒙娜丽莎艺术创作过程

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙娜丽莎艺术创作的问题，于是小编就整理了2个相关介绍蒙娜丽莎艺术创作的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒙娜丽莎作品的创作构思？
2. 为什么《蒙娜丽莎》是一件如此伟大的艺术作品？

蒙娜丽莎作品的创作构思？

达.芬奇创作此画时,在艺术上可谓孜孜以求,他把自己对人像典型的审美理想全部倾注于此,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,可以说是淋漓尽致地发挥了他那奇特的烟雾状笔法。

而且,他力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,他对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑含义无穷,具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似纪的妩媚微笑,则使观者如坠云雾,直叹妙不可言;这种致于完美的生动人像实为人文主义关于人的崇高理想的光辉的体现。

蒙娜丽莎是欧洲文艺复兴时期重要的代表作品，欧洲文艺复兴的主要思潮和文艺理论就是人文主义，人文主义反对一切，以神为本的旧观念，以***对抗神权，从而使文艺作品，从以人为描述对象转变为以人为描述表达的表现，达芬奇的《蒙娜丽莎》创造了人物肖像的典型形象，这种以歌颂人为主题的肖像画，一反过去宗教内容绘画的传统，是对欧洲中世纪压抑人性的神学和禁欲主义的一种反叛，也是一种精神革命的开始。

新观念使得该画成为文艺复兴时期人文主义的旗帜，有人说“一个女子的微笑，唤起欧洲人性的觉醒。"

为什么《蒙娜丽莎》是一件如此伟大的艺术作品？

蒙娜丽莎，在当时是杰出的；后来因为在卢浮宫的丢失，让世人所熟知、声名鹊起；岁月的沉淀，让它变得伟大。

蒙娜丽莎的创作，使用了“三角形构图”、“黄金比例”和“远近透视法”，尤其是近处清晰、远处模糊的***法，，在当时是开创性的、革命性的首创（请参考下面的配图）。用脸部的阴影、渐变强调表情等这些手法，迅速被当时的画家吸纳***取。

达芬奇不单单是个画家，还是雕塑家、建筑家；是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学家；机械工程师和土木工程师。

请不要惊掉下巴。达芬奇就是这样的天才，千年难遇。所以，蒙娜丽莎是杰出的作品没有问题。但要伟大还不够火候。

蒙娜丽莎，是当时意大利新贵乔孔多的妻子。请画家为自己及家人画像，是那时高大上的贵族做派。不巧，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，处在哀痛之中，无法配合画家“作乐”。此画达芬奇画了4年，期间请过不少喜剧演员和音乐家，唯一的目的就是让蒙娜丽莎笑一下、再笑一笑。

蒙娜丽莎，真的是悲痛，无法面对幼子的死亡。惨淡的配合，形成了似笑非笑、像哭像笑的样子，成为让后世人着迷的招牌式的微笑。

让蒙娜丽莎走上神坛的，其实是它在1911年8月的失窃。

平常蒙娜丽莎都保持微笑，静静的待在卢浮宫里。当然，保安措施是非常的严密。当时有句谚语是“偷走蒙娜丽莎”，就是用来指代“不可能的事”。如今，不肯能的事竟然发生了，全世界震惊。而且这一丢就是两年。

那个年代传播是有限的，蒙娜丽莎的名声，只限于专业人士和一部分发饶友当中。还有些人只闻其名却未见过真身，甚至，连报社发消息时都能用错图片。两年多失窃的时间，媒体不停的炒作，无孔不入的报道，给蒙娜丽莎做足了免费的广告，让蒙娜丽莎变得在全世界家喻户晓，当仁不让坐上了头条。

其实，到现在也依然不断有人怀疑，那失而复得的蒙娜丽莎是否是达芬奇的真品。每每有人宣称他在世界某处发现了真迹。

到此，以上就是小编对于蒙娜丽莎艺术创作的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙娜丽莎艺术创作的2点解答对大家有用。