艺术创作范画,艺术创作范画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作范画的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作范画的解答，让我们一起看看吧。

1. 临摹范画是什么意思？
2. 在儿童美术教学中，“范画”该如何取舍？
3. 幼儿美术培训中需不需要范画？
4. 绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？
5. 绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

临摹范画是什么意思？

临摹范画的意思：

绘画临摹通俗的来说就是照着绘画作品来画的过程，在学习绘画的每个阶段都需要通过写生和临摹结合的方式来进行绘画练习，临摹能近距离的领略原作的艺术手法、表现手法、艺术内涵。

临，是照着原作写或画；摹，是用薄纸（绢）蒙在原作上面写或画。

在儿童美术教学中，“范画”该如何取舍？

儿童美术教学，“范画”该如何取舍？

首先作为一名美术教师，应当明白：我的教学重点是什么？

范画是美术教学过程中必不可少的一项，当然，现在也有一类“想象画”大行其道，给家长宣传“解放天性，自由绘画”。但北落认为，范画还是很有必要的。

那么范画究竟该如何取舍呢？

为了更好的安排教学流程、把握课堂，教师应当对范画的难度、学生完成时间有明确的概念。对于老师来说半小时就完成的作品，学生可能要花几倍的时间。因此范画要取材时间合理、难度适宜的内容。

儿童美术的形式多种多样，不同的培训机构侧重的内容也不同。作为教师，在贴合特色的同时，要明白范画涉及的知识点，以及学生的水平。

儿童画主要侧重基本形状的组合、颜色搭配、图形装饰，线描画侧重线条基础，水粉画、水彩画侧重上色技巧和混色，手工作品以提升动手能力和兴趣为主。Q版漫画则是训练比例意识和构图。素描更看重结构意识和明暗处理。

范画的知识点要有周期性和延伸性，前后知识点要有联系，每个周期过后应当加入一些新的知识点，循序渐进。

例如下方的两幅图，都属于Q版***的类型，但左图的线稿和上色难度明显低一些，过渡到右图的阶段需要逐步加入头发分组、手的画法、阴影和留白上色技巧的知识点。这个阶段可能需要4-8次课来衔接。

范画，可以在儿童美术中使用。

但，作用是什么，这是个关键。

范画对于儿童美术，不应是孩子描摹的对象，而应该是引导孩子思路的点拨。

所以，引导是目的，结果是孩子思考的表达。

所以范画什么样，怎么样用就很关键了。

任何事情不是绝对的，有的孩子敢于动手承受能力强，不需要示范，自己就开始画，我们就要充分的让他发挥自主。但有的孩子盲从性比较大，怕犯错，别人做什么他才会跟着做，需要较大鼓励。这类孩子就适合通过范画临摹建立信心，进而产生兴趣。兴趣是最好的老师，当通过难度较低的学习范画画出比较好的画作的时候孩子会更容易获得满足感同时投入更多的时间精力。其次绘画的学习要明确培养目的，是以后走艺术家的道路，还是作为兴趣爱好，亦或是放松玩乐益智，范画的学习要结合孩子个人的发展和天赋来抉择。

幼儿美术培训中需不需要范画？

我认为是需要画范画的，因为老师只有在做了范画后，才能更好的把握时间，如果连老师做一副范画都要用几个小时，那么幼儿在课堂上肯定是无法完成作品的。

其次，老师只有画过一次，才能更好的明白该作品的绘画步骤，可能会出现的问题，你在范画的过程中也一定会遇到很多问题，而你所遇到的问题同样也可能会发生在幼儿绘画当中，幼儿教育有很多事情都是无法预料的。

范画可以让幼儿更明确本节课需要画的内容，但是切忌不能让幼儿一模一样绘画出来，有限制同时也要给幼儿想象的空间。毕竟每个小孩出来的作品都是独一无二，也模仿不来的。

绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

一般地讲，临摹是绘画学习过程中必须经历的一个过程，是从学习绘画到独立创作的一个重要途径，古往今来，古今中外，还没有听说有哪一位画家不经过临摹而直接走上创作之路的。

但是，临摹不是简单的比萌芦画瓢，不是不经思考的机械的***，临摹也是很有章法的，是讲究科学的。

首先，要根据自己的兴趣和学习绘画方向有针对性的选择合适的范画，而不能漫无目的的只要是经典的优秀的绘画就可以随意临摹的。十七世纪巴洛克油画艺术[_a***_]鲁本斯早年在意大利游历时重点临摹了米开朗基罗和提香的油画，因为这两位艺术***的作品都具有雄浑豪放气势恢宏的特点，这也是鲁本斯喜欢的和他自己努力的方向。后来鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家。法国十九世界唯美写实油画集大成者布格罗，崇尚唯美主义绘画理念，在年轻时他以拉斐尔、乔尔乔内等古典主义唯美油画***的作品为范画，进行大量反复的临摹，受益匪浅。

二是，临摹过程不是一个比比画画照本宣科的过程，而是边临摹边思考边探索边提高的过程。临摹过程中不只是学习范画的技法和表现手法，还要思考范画作者为什么要这样画？这幅画的成功之处在哪儿？如果是同样的题材让自己来画，自己会怎么画？上面举了鲁本斯和布格罗临摹画画的事例，这两位***就是在一边临摹一边思考一边探索逐步走上独立创作并形成自己艺术理念和独特艺术风格的。

三是，最好要在老师的指导指点下临摹。虽然现在信息发达，获取学习绘画包括临摹的资料教材不是太难，但绘画毕竟是一门比较高端的技能，看似入门容易，但要真正能够独立创作非常之难，学习方式方法和学习内容包括临摹范画的勾选等都是学问，是很重要的环节。如有专业的老师指导指点，会学习得法，少走弯路。如果没有老师指导指点，自己摸索着临摹学习，不一定不能成功，但也可能会费力不少，效果不好，事半功倍。

答：从临摹开始，学会阴影，立体构成，打光。 先从圆形静物开始。如苹果，鸡蛋、碗；然后到方块，圆柱等石膏立体模型；渐渐再练习脸孔石膏，布加静物。 这时候可以拿一些简单的画去临摹，逐渐变难。

接下去说速写， 主要是拿着画板去写生，话你所看见的所有，例如小鸟，雕像，花园，树木植物。甚至连面包，牛奶都可以画。

想要画得像，就 要勤练。

最后说色彩。首先学会调出合适的颜色，所有颜色都可以通过颜料调出来。

先要学会色彩原理，然后试着画简单的色彩，比如一个苹果、香蕉的颜色。接着逐渐变难，比如很多颜色混杂起来的色彩，比如映了夕阳的湖水，金鱼缸。色彩与物品互相映衬就出现了一幅完美的艺术品。

从临摹到创作，几乎是每个学画的人都经历过的过程，或者说是每个学画的人反复经历的过程。通过临摹经典的、高水平的范画来学习绘画技法，并融入自己的理解，进行绘画创作。

对于大多数初学者来说，没有条件接受系统的训练，也很难碰到高水平的有相当教学经验的指导老师，这时候有选择地临摹一些高水平的范画就是最好的选择。当然，就算是临摹，如果能得到有经验的老师指点，仍然可以避免走很多弯路。

有人说，现在到处都是学习资料和学习课程，我们跟着学不行吗？不是不行，只是很容易走弯路罢了。尤其是学习西画，更加需要系统的学习方法，也更加先出指导老师的重要性。就算是临摹，从选择合适的范画到学习和理解绘画技法、绘画语言，都需要专业的指导。

想想看，如果是一个连线条都画不直的初学者，就抱着一幅《蒙娜丽莎》去临摹，他能学到什么东西？书法学习中说的“取法乎上，得乎其中”，也并非是绝对的，只有最合适的才是最好的。

我国超写实绘画领域的代表画家冷军，就曾讲到过他最初学画时关于临摹的事。那时候的冷军，对绘画有着浓厚的兴趣，但他学画的主要途径就是对着自己家门头上的年画不停的临摹，直到相似度达到百分之九十九为止。当时他可能不会想到，这样的经历会对他后来的绘画创作产生很大的影响。不管是写生还是照着***照片创作，冷军总是保有非同一般的耐性和创作热情。冷军的超写实作品动辄需要一年左右的时间才能完成一幅，追求细节的极致写实，甚至连空气的感觉都能表现出来。

很难想象，早年对着门头上的年画临摹，也能对冷军的绘画创作之路产生如此大的影响。临摹对于学画人的影响和重要性可见一斑。

有些老师担心临摹会扼杀学生的想象力和创作思维，也并非全无道理。这就说明了临摹方法的重要性，盲目的临摹不仅不能保证学习效果，可能还会走很多弯路。

总的来说，正确的临摹方法应该是从选择一幅合适的范画开始的。不同的学习阶段需要选择不同类型的范画，千万不能随意。同时，临摹时一定要带着目的去学习，要经过自己的理解和有效吸收。

唯有如此，才能尽可能地保证学习效果。也唯有如此，才能临摹阶段和创作阶段很好的衔接，创作出有自己风格的绘画作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

临摹可以说是绘画的初期阶段，立足于别人的视点，别人的表现手法，别人的情 感。而你有了自己的情 感，你可以运用已经学会的表现技巧去表现你要表现的对象。在初期阶段，你可以使用拼合的方法，把你需要的人物、景物等等搜集一下，拼在一起。当然，还要注意整体的风格。

总之，慢慢来吧

临摹优秀作品是画家学习和提高自我绘画水平的重要方法之一，创作是在不断的学习创新否定自我的过程中不断前行。临摹优秀作品是为提高自我的艺术素养及审美高度，创新是为寻找自我艺术情感的一种表现形式。优秀作品是在不断的学习和自我否定中成长起来的。

绘画如何从临摹到创作？有什么解决方法？

从临摹到创作，几乎是每个学画的人都经历过的过程，或者说是每个学画的人反复经历的过程。通过临摹经典的、高水平的范画来学习绘画技法，并融入自己的理解，进行绘画创作。

对于大多数初学者来说，没有条件接受系统的训练，也很难碰到高水平的有相当教学经验的指导老师，这时候有选择地临摹一些高水平的范画就是最好的选择。当然，就算是临摹，如果能得到有经验的老师指点，仍然可以避免走很多弯路。

有人说，现在到处都是学习资料和学习课程，我们跟着学不行吗？不是不行，只是很容易走弯路罢了。尤其是学习西画，更加需要系统的学习方法，也更加先出指导老师的重要性。就算是临摹，从选择合适的范画到学习和理解绘画技法、绘画语言，都需要专业的指导。

想想看，如果是一个连线条都画不直的初学者，就抱着一幅《蒙娜丽莎》去临摹，他能学到什么东西？书法学习中说的“取法乎上，得乎其中”，也并非是绝对的，只有最合适的才是最好的。

我国超写实绘画领域的代表画家冷军，就曾讲到过他最初学画时关于临摹的事。那时候的冷军，对绘画有着浓厚的兴趣，但他学画的主要途径就是对着自己家门头上的年画不停的临摹，直到相似度达到百分之九十九为止。当时他可能不会想到，这样的经历会对他后来的绘画创作产生很大的影响。不管是写生还是照着***照片创作，冷军总是保有非同一般的耐性和创作热情。冷军的超写实作品动辄需要一年左右的时间才能完成一幅，追求细节的极致写实，甚至连空气的感觉都能表现出来。

很难想象，早年对着门头上的年画临摹，也能对冷军的绘画创作之路产生如此大的影响。临摹对于学画人的影响和重要性可见一斑。

有些老师担心临摹会扼杀学生的想象力和创作思维，也并非全无道理。这就说明了临摹方法的重要性，盲目的临摹不仅不能保证学习效果，可能还会走很多弯路。

总的来说，正确的临摹方法应该是从选择一幅合适的范画开始的。不同的学习阶段需要选择不同类型的范画，千万不能随意。同时，临摹时一定要带着目的去学习，要经过自己的理解和有效吸收。

唯有如此，才能尽可能地保证学习效果。也唯有如此，才能临摹阶段和创作阶段很好的衔接，创作出有自己风格的绘画作品。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

临摹优秀作品是画家学习和提高自我绘画水平的重要方法之一，创作是在不断的学习创新否定自我的过程中不断前行。临摹优秀作品是为提高自我的艺术素养及审美高度，创新是为寻找自我艺术情感的一种表现形式。优秀作品是在不断的学习和自我否定中成长起来的。

一般地讲，临摹是绘画学习过程中必须经历的一个过程，是从学习绘画到独立创作的一个重要途径，古往今来，古今中外，还没有听说有哪一位画家不经过临摹而直接走上创作之路的。

但是，临摹不是简单的比萌芦画瓢，不是不经思考的机械的***，临摹也是很有章法的，是讲究科学的。

首先，要根据自己的兴趣和学习绘画方向有针对性的选择合适的范画，而不能漫无目的的只要是经典的优秀的绘画就可以随意临摹的。十七世纪巴洛克油画艺术***鲁本斯早年在意大利游历时重点临摹了米开朗基罗和提香的油画，因为这两位艺术***的作品都具有雄浑豪放气势恢宏的特点，这也是鲁本斯喜欢的和他自己努力的方向。后来鲁本斯成为巴洛克艺术的重要代表画家。法国十九世界唯美写实油画集大成者布格罗，崇尚唯美主义绘画理念，在年轻时他以拉斐尔、乔尔乔内等古典主义唯美油画***的作品为范画，进行大量反复的临摹，受益匪浅。

二是，临摹过程不是一个比比画画照本宣科的过程，而是边临摹边思考边探索边提高的过程。临摹过程中不只是学习范画的技法和表现手法，还要思考范画作者为什么要这样画？这幅画的成功之处在哪儿？如果是同样的题材让自己来画，自己会怎么画？上面举了鲁本斯和布格罗临摹画画的事例，这两位***就是在一边临摹一边思考一边探索逐步走上独立创作并形成自己艺术理念和独特艺术风格的。

三是，最好要在老师的指导指点下临摹。虽然现在信息发达，获取学习绘画包括临摹的资料教材不是太难，但绘画毕竟是一门比较高端的技能，看似入门容易，但要真正能够独立创作非常之难，学习方式方法和学习内容包括临摹范画的勾选等都是学问，是很重要的环节。如有专业的老师指导指点，会学习得法，少走弯路。如果没有老师指导指点，自己摸索着临摹学习，不一定不能成功，但也可能会费力不少，效果不好，事半功倍。

临摹可以说是绘画的初期阶段，立足于别人的视点，别人的表现手法，别人的情 感。而你有了自己的情 感，你可以运用已经学会的表现技巧去表现你要表现的对象。在初期阶段，你可以使用拼合的方法，把你需要的人物、景物等等搜集一下，拼在一起。当然，还要注意整体的风格。

总之，慢慢来吧

答：从临摹开始，学会阴影，立体构成，打光。 先从圆形静物开始。如苹果，鸡蛋、碗；然后到方块，圆柱等石膏立体模型；渐渐再练习脸孔石膏，布加静物。 这时候可以拿一些简单的画去临摹，逐渐变难。

接下去说速写， 主要是拿着画板去写生，话你所看见的所有，例如小鸟，雕像，花园，树木植物。甚至连面包，牛奶都可以画。

想要画得像，就 要勤练。

最后说色彩。首先学会调出合适的颜色，所有颜色都可以通过颜料调出来。

先要学会色彩原理，然后试着画简单的色彩，比如一个苹果、香蕉的颜色。接着逐渐变难，比如很多颜色混杂起来的色彩，比如映了夕阳的湖水，金鱼缸。色彩与物品互相映衬就出现了一幅完美的艺术品。

到此，以上就是小编对于艺术创作范画的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作范画的5点解答对大家有用。