版画艺术创作灵感,版画艺术创作灵感是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于版画艺术创作灵感的问题，于是小编就整理了2个相关介绍版画艺术创作灵感的解答，让我们一起看看吧。

1. 版画的起源是什么时候？
2. 北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的？

版画的起源是什么时候？

版画起源于中国。中国版画之起源可追溯到殷商时期镂刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事迹的甲骨文字，可说是中国最早的雕刻文书。

1931年起，由鲁迅倡导的新兴木刻，才开始了我国有创作版画的史页，而今已经度过了七十年的岁月。新兴版画和古代***版画不仅在制作技术上有很大差异，而且在作为艺术的功能与现实意义上也有质的区别。当时没有统一的全国性的版画组织，只有分散的各个地区成立的版画团体。所以鲁迅殷切地期望有一个全国性的版画组织，以便于集中力量，发挥集体的作用，更好地推进版画运动的发展。这种愿望到鲁迅逝世后的1938年才在武汉实现版画的力量有的时候比语言还要有直白，还要犀利，表现得更为彻底。不需要语言的表达，一幅很直观地版画就能让所有人看懂。更有穿透力。

【文藏来答】汉代的造纸术和唐代的印刷术，是中国两项重要的发明。由于最初的印版使用木刻，又带动了木版画的发展。传统木版画，是一宗巨大的民族文化财富，有着1200 余年的积淀。仅以文学书籍的木版插图和民间木版年画而论，即使“***木刻”，也达到了很高的艺术成就。然而，随着科技的发展，曾有过辉煌历史的中国木版画正逐步退出历史的舞台，在普通大众的视野中渐行渐远。

清 “康熙圣谕十六条之一至四条”木刻印版

2016年年初，美国的卡萝·波特·佩卡姆女士（Carol Potter Peckham）将她多年来收集的184 块中国传统手工木刻印版捐赠给广州博物馆。这批木版来源于中国民间，题材涉及书版、书籍插图、神像、纸马、历史故事、日常生活、吉祥图案等等。那么，卡萝女士为什么会收藏这些木板，又为何将其捐赠呢？

木版情缘

卡萝曾服务于旧金山亚洲艺术博物馆多年。她来到旧金山后开始接触中国文化，在了解的过程中逐渐被中国文化深深吸引。这促使她多次深入中国各地进行游览，并在旅程中收集了众多民俗物品，以中国民间木刻印版为最。

民国 “鹿鸣香烟”蝠鹿纹木刻印版

“木版画背后都有意味深长的故事”， 卡萝的这句话道出了木版画兴盛的本质。从早期的宗教版画，以绘画的艺术形式表现佛经故事，称“变相”，佛教正是借助木版画这一媒介，使其在中国广为传播。到了宋代（包括北宋、南宋、辽、金、西夏），中国木刻画进入繁盛期，不仅大量刻印富有精美插图的佛经和各类书籍（书籍插图以宋徽宗时代的《宣和博古图》及《大观本草》为精），并且出现了独幅“年画”，以及民间祈福的“财神”“鹿马”和广告、商标等。木版画这种多样化的倾向，不但说明了它的实用功能，也标志着木版画已经走出佛堂和书斋，进入广阔的世俗社会，开始了木版画的普及之路，当然也使得木版画承载着更多的情感寄托、更多的虚实故事。至于广泛流行的民间年画则更是如此，正所谓“画中要有戏，百看才不腻”。

先说一下版画是什么吧，通常来说，版画是通过绘制图象，绘制完成后再涂上油墨，然后压在某种平面上（一般来说是纸、版、石板等等等），从而得到的产品。说起版画的起源，与中国的造纸术发明，有着密不可分的关系。造纸术的发明在公元前2世纪左右，在8世纪之前纸张就已从中国传入了朝鲜半岛和日本列岛，在亚洲的大部分地区广泛使用。后来，***人又将纸张的技术带入了非洲和欧洲。在1200年之前，纸张就几乎应用于了整个西方世界。正是纸张的应用，给雕版艺术带来了极大的改变，它能在印刷过程中将油墨很好的吸收，而且纸张可以重复生产，并且方便携带。直到今天，在版画中，纸张也是最常用到的媒介之一。在宋应星的《天工开物》中，记载了纸张制造的方法，将竹子去除表面皮层，再用容器煮上八天，把混合物晾干。可以说，如果没有纸张的发展，也就没有今天版画的发展，这是不可缺少的媒介。在1151年，欧洲最早的造纸厂建立，坐落于西班牙瓦伦西亚省南部，在1348年，意大利人把造纸术带了法国，在1390年，德国的第一家造纸厂建立在纽伦堡市。中国人发明了最古老的雕刻技术——木刻术，在木板上进行雕刻，涂上油墨，印出来的图像印在纸上了。这种技术也是为了满足经书的传播而产生的。

北欧文艺复兴时期版画的发展是怎样的？

版画艺术诞生于15世纪，尤其在意大利和德国发展的很是迅速，在当时受人文主义文艺复兴的影响，艺术家们摆脱了商业订购，可以自由地表达自己的思想，这是很有力的一种工具，经过时间的推移，艺术家们在版画艺术上发展了很多新的技巧，同时随着商业模式的不断扩大和发展，艺术方面的成就因为资产带来了更多的文化力量，而与此同时，文学家们也用有了向艺术家们一样强烈表达自我的愿望，版画已成为了文人们的工具，让[_a***_]更好的表现自我，而版画道可***性，不仅带来了新的创收形式，更在一定程度上促进了艺术家对于作品的创作性和可执行性，这时候会更多的考虑到市场的发展，版画的创作形式会给艺术家带来持久的收益，而对收藏者来说也是一笔巨大的文化财富，在这个时候，版画逐渐发展成为了一种表达自己艺术和思想的工具。不仅是歌特文化的大师们，还有雕刻家，无一不在版画的发展上带来新的创作灵感，马丁施恩告尔一生致力于铜版画的创作，着重表现德国精神的人物形象，比如《圣安东尼的诱惑》，这幅作品经过了两次的修改。他的创作风格多样，对同时期国内的其他艺术家影响之大，也对下一代艺术家有着十分深远的影响，比如阿尔布雷特.丢勒、卢卡斯、汉斯.巴尔东.格里恩等等。

多谢邀请！我临时补了下版画的知识。请原谅，我的审美跟潮流不一样。我喜欢线条流畅、古朴大方的刻板。而且所有重点在线条表现的画面，我都是这样的审美选择。唯有带色彩的画面，我会整体感受作者的灵魂表达。所以不回答你的问题啦！🙏

到此，以上就是小编对于版画艺术创作灵感的问题就介绍到这了，希望介绍关于版画艺术创作灵感的2点解答对大家有用。