篆刻艺术创作理念,篆刻艺术创作理念是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于篆刻艺术创作理念的问题，于是小编就整理了3个相关介绍篆刻艺术创作理念的解答，让我们一起看看吧。

1. 你最喜欢谁篆刻的印章？
2. 如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？
3. 你对当前书法作品的展览评选有何看法？

你最喜欢谁篆刻的印章？

从目前发现的实物来看，印章最早出现在战国，明清时期篆刻出现发展高峰，不同流派的风格异彩纷呈。

(聊浮游以逍遥)

说到篆刻，我比较喜欢清代邓石如的作品。

邓石如的篆刻是从徽派入手的。明末清初徽州一带的印人影响比较大，而邓石如从中吸收了较多营养，进一步夯实了对徽宗圆劲婉转一路朱文的把握能力，同时融入“以书入印”的因素，表现出更多的自然率真情性。

如上这枚“淫读古文甘闻异言”作品，以小篆作白文，是较大胆的突破，不甘落入古人“朱文用秦，白文用汉”的陈规。布局上不刻意安排，流露自然，一气呵成。刀法上，以较为自由的手法表现线条，走刀如笔，转运轻浅。

又如“意与古会”和“江流有声断岸千尺”两件作品，在章法上各具特色，前者三密一疏，构图空灵；后者以对角虚实相互交叉，饶有起伏。

邓石如一生以书法为主，篆刻作品并不太多，且水准各有高下，其中佳作独开生面，他不愧为篆刻史上开宗立派的人物。

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(十分红处便成灰)

中国篆刻艺术，是书法（主要是篆书）和镌刻（包括凿、铸）结合，来制作印章的艺术，是汉字特有的艺术形式。篆刻起源于商代、兴起于先秦，盛于汉，衰于晋，败于唐、宋，复兴于明，中兴于清。迄今已有三千七百多年历史。

中国篆刻艺术流派纷呈，自古至今涌现了很多篆刻大师如吾丘衍、文彭、何震、苏宣、吴迥 、朱简 、归昌世 、宋珏、胡正言、程邃、丁敬、邓石如、黄牧甫、赵之谦、吴让之、吴昌硕、齐白石、韩天衡、饶宗颐等。

而我最喜欢齐白石的篆刻艺术，齐白石是我国近现代著名的篆刻艺术***，他的篆刻艺术承袭古人，而超越古人，在笔法、刀法和章法上有所创新，对现当代的篆刻艺术影响深远。

齐白石，齐璜（1863--1957），字濒生。白石是借用湖南湘潭老家村庄的名字。别号有三百石印富翁、借山吟馆、寄萍堂主人、老萍、借山吟馆主者、杏子坞老民、木人、木居士等。是一位木匠出身而又诗、书、画、印无不卓绝的大艺术家，在艺术上的经历很有***色彩。对这四绝，他自认为篆刻第一，诗词第二，书法第三，绘画第四。

齐白石在篆刻艺术上钻研《三公山碑》，研习秦汉，刀法平直纵横，达到天人合一的意境，冶印干净利落，刀法、笔法独具一格。形成自己笔意遒劲、疏密自然、巧中见拙的特色。

齐白石在篆刻中虚心钻研、追摹历代名家印谱，他继承传统，而又能从传统中出来不为所困且融会贯通，最终创立属于自己风格的齐氏印风。齐白石在篆刻艺术上最突出的地方，就是紧跟时代。篆刻上不加雕饰、一任自然的线条造型，讲呼应也有所避就，时加併边，加上他惊人的腕力，给中国篆刻艺术平添了新的创新风格。齐白石的篆刻作品，更充满了平民意识与朴实健康的审美情调，印风古拙淳朴，雅俗共赏，与众不同！

@祥爷 文【中国当代篆刻大家 齐白石先生】

当代篆刻大家，齐白石先生的篆刻艺术其影响力是最大的。

一．中国篆刻从古至今，好手如云，但远的就不用多说了，咱们就从当代说起。

二．中国当代篆刻著名好手有，来楚生、陈半丁、丁仁、傳抱石、王囗、乔曾劬、易熹、钱瘦铁、王大昕、陈半丁、寿石工、赵叔孺等。

三．在这上述篆刻好手中，而以齐白石先生影响力最大、最广，也是咱们最喜欢的当代篆刻大家。

四．齐白石先生的篆刻一开始学习黄易和丁敬，后来积极推崇汉凿印和赵之谦。

齐白石先生还把《天发神谶碑》和《祀三公山碑》等魏、汉碑刻书法，力求运用到自己的篆刻之中。

要说最喜欢谁的篆刻，赵之谦。

印从书出

印从书出的理念出自于邓石如，赵之谦深受其影响，并极力践行在自己的创作实践中。

印内求印

“古人有笔尤有墨，今人但有刀与石”，赵之谦对明代以来刀法表现力匮乏多有不满，他特别崇尚古印中有笔有墨的境界。

高超的刀法要能展现笔墨的书法意境，使笔墨意味与刀石相撞产生的金石韵味相得益彰、相映成趣。

34岁左右，赵之谦的书法由颜体转改魏书，边款也随之一变，更加方劲挺锐、泼辣犀利，颇有碑碣的斑斓端肃之美。

如何看待书法也是艺术创作？怎样才能创作出优秀的书法艺术作品？

谢邀

书法本不该加（艺术）这个修饰词，简单地说，书法就是书写法则，只因为现代人都这么说，积非成是。

书法更不该是创作！创作是指文学艺术作品，创意、制作。书法和文学有相通之处，但绝非文学。

欣赏古碑帖会发现，古人写字是不打草稿的（天下第一行书《兰亭序》中可以见得），一气呵成，不仅欣赏到字体之美，气势之美，更有甚者还能读懂写字时的心情。一旦变成创作，那就与此境界相差甚远了。

书法当然是艺术，但需避免江湖气息。书法如何避免江湖气息？

古人云，＂取法乎上＂已经道尽了真谛。书法有法首先主要指用笔有法，向古人学习笔法就是取法的主要内容（初学者往往关注古人书法的形貌特征）。书写过程就是笔在纸上运动而成字的过程，＂唯笔软而奇怪生焉＂，因笔软而不易掌握运行痕迹，需学会笔法方能运行自如，这就是取法的意义。禇遂良的＂锥画砂＂，颜真卿的＂屋漏痕＂当时仍是私授的天机。蔡邕概括为＂令笔心常在笔画中行＂。临摹晋唐经典就要用心体会笔法，有了扎实的笔法基础，江湖气息自然无存。

一流的书法是长期修炼出来的，所谓字如其人，人性的特质会自然而然反映在书法中。所以真正的大家都讲究修炼，努力克服人性中的＂习气、戾气、霸气＂在书法中的表现。因此，一流的书法：笔墨精到而少习气，正大气象而褪戾气，风骨卓越而无霸气。

习气往往是笔法基本功不到位形成的败笔习性，戾气则经常表现为不受控制的颓势造型，霸气是指因底气不足而虚张声势的风格取向。

书法也是美术。

美术，就是视觉艺术。正确地说，视觉艺术包括：绘画、雕塑、实用美术，摄影，书法。

哑剧和无声的舞蹈，动画片，都是美术，应该叫动态美术。动态美术加上音乐，叫音美术。

颜真卿行书

中国汉字，起源于像形、寓意、合义、旁音……，古越人初始的语言交流，是“结绳记事，刻木为契”。

岩画是中国画和汉字的鼻祖。

所以说书画同源。

几千年形成的中国书画艺术，影响了全世界所有艺术的发展。

唐思源习作1

书法独立出来作为单独审美作品，它应该还是美术，是一幅美丽的有品味的二维艺术。

谢邀！

书法说到底就是写字。

从象形文字开始写字的初衷应该为了交流的需要，一直到清末民初都是这样。首先得让人能看得懂要表达的意思，重在实际应用，在这个基础上才兼顾它的观赏性。随着印刷和电脑时代的到来，手写字好象显得没那么重要了，日常写字的人和写字的时侯就很少。所以能写好字，想认认真真学的人真的不多，也没那么重视。

有些事本来很简单，因为需要我们让它故意复杂化。

因为练的少又不想花时间，基本功都不扎实，能把每个字都写得很和谐的，就极少极少。想速成很难。这种情况下，为了显示高深，总得搞一些大众看不懂的东西，所以才冠以“艺术性”，再配合知名度和权力成份一炒作，就完成了它的“市场价值”和到“***”升级。很多人玩书法其实就是附庸风雅，有的甚至于是***“艺术”之名变项利益输送。

十八大以来，国家开始重视了[_a***_]。学习的人越来越多了，因为学正书的多了，才渐渐的知道书法学起来好像没那么容易。***的东西终究是***的， 无论你标榜它是多“高大上艺术”。许多所谓的“江湖书法***”包括正规书协“个性书法”***广泛遭到社会质疑，有的所谓“艺术”甚至于寿终正寝。

所以我坚持认为，书法这东西得“倾注匠心”多学古人，有匠心才能有灵性有韵味，才耐看。艺术创新也是在一定的基础之上形成自己的特有风格，没那么多花里胡哨。再艺术也得有功力的基础上，再艺术也不能脱离“字”的基本形态。

练字就像打太极拳一样，为了静心练心。别一开始就赋予它太大的目的性，一切道法自然，功道自然成，不要想着去投机取巧。练字前提是喜欢，主要是享受它的过程。

谢谢邀请，这是我第一次受邀回答问题。我应该认真的回答你的问题。

我在回答另外一个问题时，曾经给书法下了一个定义，中国书法，是具有一定汉语文意义和审美形态的书写形式。这里有两个重点词，一是汉语文意义，二是审美形态。仅仅具有汉语文意义是不够的，这只能说明你用的是中文写字，写的是具有中文意义的文字而已，重点在于审美形态。一旦不具有审美形态就不能认为是书法。

也有人说书法是线条的艺术。因为我们用毛笔创造出来的线条来表情达意。重点在于表情达意，好的书法作品都是为了表达情感，比如兰亭序，他就是王羲之和那群士族子弟喝酒高兴了写的东西。比如祭侄文稿，是颜真卿极度悲伤的时候写就的。比如黄州寒食帖，那是在雨季，苏东坡吃着冷饭冷酒感叹自己际遇时候的苦闷的宣泄。所以好的书法是表情达意的。

从这个依据来说，书法要称作艺术创作，就得有情感表达。现在的展览也好，书法家作品也好，够不上这点，也只能说技法精熟，谈不上伟大。

我们要进行书法创作，就是用纸张和笔墨进行一系列极速复杂的运动。在用笔的高速过程中，将一系列的笔法用进去，在恰当的时候用恰当的技法。当然，笔墨游戏还得和文字意义相吻合，才够得上书法创作。

那么我们如何创造出优秀的书法作品呢？这个问题完全可以写一个长篇论文了。简单说要有好的线条质量，要有好的阴阳关系，要有好的文字内容，要有好的空间处理等等，一时半会说不清这事。

仅此以对。

你对当前书法作品的展览评选有何看法？

感谢，

其实很简单，让真正懂书法艺术的人去做评委。

书法入行其实门槛不高，***拿笔都会写几笔，但要提高到一定的艺术水平，其实也难。

特别是格调，当代的大部分书艺评委，自身眼光底下，格调俗套，书艺平平，其根本不合适去做评委。

就是说，合不合适做评委，你得先要给懂书艺的人来评估，评估合格，才可胜任。

谢谢友的邀请！

我谈谈对这个问题的看法，要绝对公平公正，显然比较困难，但如果没有书协这种组织，没有现在这种借普及，借发展传统文化之名的所谓***班、进修班，没有了利益关系，只从艺术角度出发评选作品，这样相对会好些。

除非取消这种办班、带徒***们的评委资格，字与画一样，每个人都有自己的特点，面貌，不管落不落款，熟悉的人一眼就能看出是谁的字，你在圈子内，混熟了，就能让圈内人知道你的字，所以要想参展评奖，必须进到这个圈子。

现在评选书法作品也很奇怪，作品必须要让评委看得出你是学的什么帖？学的谁的字？要符合他们的口味和审美。

如果你学的太小众，太杂，又有太多自己的风格，自己的笔墨语言，恐怕连这些评委也看不懂，这样你还能奢望遇到伯乐？

你写再好的字，要参展入选，必须要进行专业的培训，才有可能入展，否则休想。

所以展览的评选的字都差不多一个面貌，都是突击出来的。入展过后平时写的又是另一个面貌，有的人离开参展，根本不会写字。

我以为办法并不是重点，风气、学习氛围才是重点。

以功利为主，圈子文化盛行，有中书协这样的官方组织，掌握着游戏规则和话语权，再好的办法也解决不了当今书法界的弊端。

对当前众多的书法展览的评选工作，我是持批评态度的。

主要是因为这项工作存在明显的不公开不公正的弊端。尤其是"评委"这个群体素质良莠不齐，虽有德艺双馨的书法艺术家，但也杂有相当比例的"江湖术士"。有的徒有虚名，有的悖逆法度，有的代表小众，有的只图名利。仅以某一次在杭州举办的“兰亭序”国展，其弊端更为凸显，几乎从部分获大奖的作品中，看不到对祖国传统书法艺术的尊崇与敬畏，反倒是“丑书”横流、导向堪忧！

四点建议:

一，慎重举办"书法展"，尤其是国展。“国展”相对于个别行业、群体或省市县举办的书展更有明确的导向性和普遍的影响力，是书法艺术发展的风向标！

二，评委资格票决制，消除随意性。先由组委会在***和其他媒体平台公布"评委"候选人及入选评委的实力（非头衔和虚名），以获票多寡确定。

三，试行评委责任追究，尽量避免任性和妄为。具体如何框定评委的责权，由组委会负责。

四，公开参展书法作品的评选程序。尤其是对拟获本次书展最高奖项的入围者，更应扩大公示透明度，如评委集体面试、电脑选题现场书写、对本人入围作品限时演示讲解等，最好是能在电视和网络上现场直播。

五，对获奖作者和作品公示。收集群众意见。为启动追责作准备。

在中国，大约没有一个门类的艺术能像书法界那样如此热衷于办展览、参加展览，似乎只有依靠持续不断地搞展览，才可维持书法的“亢奋”，从而使其不断向前迈进。

不说书法家们举办的个展和各地各部门以及为配合各类应时活动举办的大大小小展览，单是中国书协名下的常规展览就有些让人应接不暇：

全国书法篆刻展览、全国中青年书法篆刻展览、中国书坛新人作品展览、全国篆刻展览、全国刻字艺术展览、全国正书展览、全国行草书展览、全国楹联书法展览、全国扇面书法展览…… 常让书法家和书法爱好者忙得手足无措；

而且，这些展览的间隔周期大多仅有两三年，因此碰到有的年份，会有七八个大型展览同时举行，从而形成“书法展览年”。

谢谢悟空问答邀请！

首先是评选的方式问题。书法作品都要有下款，从来没有见过没有落款的书法，评委即使无记名投票也很难避免偏爱和私心。

其次艺术是很个性化的东西，见仁见智，苏东坡的字那么艺术，黄庭坚还看不上，认为肥扁如“踏死蛤蟆”，而苏东坡则认为黄庭坚长枪大戟的字像“死蛇挂树”。

艺术是不可能标准化的，书法标准化就成了印刷体。

因此评委一定要有眼光，够资格，真正爱书法。

除了专业人士评选，可以像电影一样设立观众评选打分的奖项。不管多么高深的艺术，也要有群众基础。并且，艺术审美比较特殊，它无需学问和专业，它凭直觉。喜欢周星驰电影的人大多是普通人，要叫他们说出电影的专业评价来是不可能的，他们就是觉得好，有意思。何况就是专业电影人，也未必说得出个所以然。

专业和群众评选结合，大概就不会有遗珠之憾，也不会曲高和寡了。

什么美女捧纸，“书法家”拿针管去喷射的“书法”，不仅专家反对，群众也会感到可笑的。

书法离开了笔和墨，纸上就没有“笔”和“墨”，“笔”也没有，“墨”也没有，脱离了书法书写艺术的本质，怎么是书法，怎么是优秀书法？

也许是艺术，但那是从西方来的现代派艺术、行为艺术，虽然是艺术创新，但不是中国书法了。

到此，以上就是小编对于篆刻艺术创作理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于篆刻艺术创作理念的3点解答对大家有用。