现代艺术创作***,现代艺术创作***素材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于现代艺术创作视频的问题，于是小编就整理了4个相关介绍现代艺术创作***的解答，让我们一起看看吧。

1. 你认为中国哪些当代艺术作品可以传世？
2. 中国当代艺术现状是怎样的？
3. 塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？
4. 塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？

你认为中国哪些当代艺术作品可以传世？

回答关于当代艺术作品哪个能够传世的问题之前，要弄清楚为什么有的艺术品可以传世到今天的问题，怎样传世才能算作传世艺术品。所谓传世艺术品，应该是在人间流传有序的艺术品，至少流传百年以上的时间。是经过风风雨雨，历尽沧桑的艺术品才能成为传世艺术品。而现在人类作品在没有经过这些磨难和时间的考验前，都不能确定是否能够成为传世艺术品。而唯一能够成为传世艺术品的只有人类新发现的那些神品奇石可以有机会成为传世艺术品，这是因为她在被人类发现之前，已经历尽沧桑百般磨难，而且在人类发现后，经过简单保管也不会损坏，所以可以成为传世万代的艺术品。比如下面的神品奇石《十八仙菇》《雏鸡出壳》《东坡肉》等等。她们不但富含精美艺术价值，还有不可估量的收藏价值，以及不可思议的科研价值。

中国当代艺术现状是怎样的？

由于国内艺术市场与艺术教育体系的不完善，中国当代艺术的现状，与其说前景堪忧，不如说混沌不堪。因为艺术市场的落后，中国人的艺术收藏还很大部分停留在古玩字画的收藏上（简单说就是死人画最好卖），导致当代艺术家难以谋生。除开市场的不健全，这是意识水平的落后。

在西方，卖画买画是稀松平常的事，国外有完善的体系培养艺术家并让他们毕业后能够独立周转，所以艺术家们虽然生存压力比其他职业更大，但也算有立足之地。西方的模式就是，不断的展览，展览的同时售卖，也可以申请创作基金，使得艺术家的创作能够继续，同时也能增加人气与曝光率。实在不行，就走上当老师的道路，一边创作一边带学生。总之，在西方，你想做为一个职业艺术家活下去，并不会很困那

中国当代艺术的现状就是乱象丛生，丑书横行，因为艺术界是割裂的，几套艺术系统互不侵犯，且各有生存法门。横向看可以分为体制内外的两个艺术系统。体制内又分为美术家协会、各级画院和美院主导的，与民间艺术大师和工美协会主导的两个体制，缺乏弘扬传承传统艺术，各有一套晋升制度和市场制度。体制外的艺术还能分为由美院和专业机构牵头的学术性艺术，各地自发形成的野生艺术、受市场主导的商业艺术、对准中低端家装市场的行画圈和以自媒体为传播手段的网红艺术，也各有一套晋升制度和市场制度。当代的艺术不纯粹，越来越商业化。

如果要用四个字形容，那就是“虚***繁荣”。

先说一下，如今的艺术市场。衡量任何一个艺术门类的任意一部（件）艺术作品的标准，早已不是艺术价值，而是市场价值（即市场认知度，作品升值空间，是否被投机客青睐等等），总是在提平衡艺术价值与商业价值，但如果两者发生矛盾，仅取其一，被抛弃的一定是艺术。这就造成了艺术（品）市场空前繁荣，优秀作品却销声匿迹的现象。

每一位艺术创作者，都是凡人，他们都有最基本的生理需求和物质需要。想要解决温饱或者功成名就还要依托于艺术市场。这时畸形的艺术市场开始左右创作者的创作理念和内容。冷军的超写实爆红之后，市场急需第二个第三个冷军，然后一大批年轻的画家开始饶世界交女朋友和搜索破铁皮烂瓦罐。

第三，这是一个***遍地的时代，也是一个***灭绝的时代。当然所谓的“***”中，不乏有一些具备真才实学的老师，但距离对某一领域开一派之先河仍相去甚远。多的尽是口若悬河沽名钓誉之辈，广受市场追捧，身后聚集一批真伪难辨的拥趸摇旗呐喊。最后开宗立派，误人子弟，戕害青年。

如上，就是现状，绝对担得起“虚***繁荣”四字。真诚的希望让艺术更像艺术！

中国当代艺术现状可以说空前繁荣，他主要体现在三个方面，首先格式繁荣，在中国古代社会，没有那么多艺术形式，充其量就是书法，戏曲，现在却不同，各式各样都可以和艺术挂钩，就连卖个面条，都能整出网红面条，不得不说，时代造就了多种格式的艺术。其次，现代艺术纵向空间巨大，搞书法的以别人看不懂为高尚，戏曲歌曲以快节奏韵律为唯美，这说明了什么说明今天的艺术空间比古代要大很多，甚至有些都已经超出艺术的范围，其目的是为了标新立异，创造不一样的器官感受，而且现在艺术没有界限，***可以搞，不会写字可以搞书法，不会美术可以搞绘画，等等，都在说明现在艺术，空间巨大。最后现在艺术质量不高，不管书法，文学，绘画，歌曲，都没有古代质量高雅，因为现在人心浮躁，不能专心创作，心外渴求你太多，难以静心搞艺术，其实艺术跟心挂钩，心的清净程度，可以决定所创作艺术的高度，心渴求太多，肯定会影响艺术发挥！所以现在艺术市场普遍质量低迷！总得来说现在艺术现状是处在走下坡路的时候，要想恢复，除非回复传统文化教育，思想正了，艺术自然就正了。

能提出这个问题的作者应该也比较了解当下艺术界的一些现象，我就简单的阐述一下我的观点。

我认为当代艺术的现象两个字就可以概括，就是浮躁，一切以金钱为目的，失去了艺术的真谛。

本来以金钱来衡量艺术的成就也不为过，历来这就是艺术价值的体现。

但当下却存在太多的乱象，有些人为了出名，无所不用其极，常常冠以艺术之名作怪异行为，只为博人眼球，毫无内涵可言。

只是加以炒作之后，身价暴涨，比如现在流行的丑书***们，也不乏追捧之人。

还有就是有的作品本身艺术性不高，没有太大的收藏价值，但就是能炒出个天价来。例如某知名主持人生前写的字可谓一字万金，但逝去后没几天，就有收藏者将字画弃之如敝履，这就是典型的艺术庸俗，他收藏的不是你的字画，而是借收藏之名利用了你当下的影响力，所以才会有这种怪像发生。

试想一下，当你不能静下心来作艺术时，那你的作品还有什么意境，还有什么欣赏价值？长期以往，当你的艺术水平无法提升时，你还有什么市场价值？无法突破这个瓶颈，中国艺术的乱像就还会一直存在，这就是当代艺术的现状。

塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？

塞尚，全名:保罗/塞尚，(1839–1906)生于法国埃克斯，毕业于瑞士画院。

塞尚早期一度追随印象派，随着深入的感知，觉得不管是大气的流动，还是阳光的闪炼，也不过瞬间即逝的印象观而已。对于此种感知，塞尚决定寻找新的出路，由此引来公众和批评家的讽刺。并冠以"野曾派"、"立体派"后又成为"后印象派"的代表人物。甚至被西方尊为"现代绘画之父"。

"后印象派"主张是不仅面对大自然，更要表达对客观事物的主观感受。而塞尚所追求的是坚实的结构和永恒的形。主张改造对象的形体，达到更单纯而又富于重量感。

塞尚的静物就是最好的说明，使画像产生像建筑或雕刻那样坚实而不可动摇的感觉。

也有人称毕加索是现代艺术之父。塞尚主要是在印象派影响下，提出任何物体都是由球形、方形等几何体组成，在画他法国家乡的圣维柯多山时，越来越简化，把山峰画的象个立方体，影响了毕加索、勃拉克的立体主义。

塞尚绘画关心景物的结构，线条格局流畅，塞尚的绘画自1890年后更具有抽象的表现性，[_a***_]线也变得更破碎更松弛。色彩漂浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。不像其他作家关心光和大气，他更关心景物结构。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响后来的西方现代主义绘画

塞尚为何被誉为“现代艺术之父”？

塞尚绘画关心景物的结构，线条格局流畅，塞尚的绘画自1890年后更具有抽象的表现性，轮廓线也变得更破碎更松弛。色彩漂浮在物体上，保持独立于对象之外的自身的特征。不像其他作家关心光和大气，他更关心景物结构。他提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对象，旨在建立作为独立绘画的意义，直接影响后来的西方现代主义绘画

到此，以上就是小编对于现代艺术创作***的问题就介绍到这了，希望介绍关于现代艺术创作***的4点解答对大家有用。