艺术创作的变化,艺术创作的变化有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作的变化的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作的变化的解答，让我们一起看看吧。

1. 随着社会的发展，科技的进步，有没有新的艺术产生？
2. 现代诗创作的方式将面临哪些变化？
3. 学了书法后，你有哪些变化？
4. 郁达夫小说创作有哪几个阶段？分别有哪些特色？
5. 郁达夫的抒情小说《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

随着社会的发展，科技的进步，有没有新的艺术产生？

首先，新的艺术品或者新的艺术表现形式肯定会出现。但是不会像想象的那样快。或者是非常漫长的，

我们知道，艺术来源于生活且高于生活。是生活中的积累和沉淀的精华，为了表达对生活的特殊情感，热爱或者纪念等，而发展出的高于普通生活的一种生活形式。虽然科技越来越先进，但是只能是让我们创作的方式更加的方便和多样，并不会改变艺术本质。

像以前的绘画，书法，声乐，跟现在比，并没有多大的差别。当科技彻底改变我们生活方式的时候，才是新的艺术诞生之时～

科技进步对整个人类社会的影响是极其广泛而深刻的。艺术作为人类社会的一种特殊现象,同科技的发展与进步有着十分密切的联系。在物质文明高度发达的今天,科技的快速发展,一方面大大推动了艺术的发展,产生了巨大的积极影响;另一方面对传统意义上的艺术造成了很大的冲击,带来了消极的影响。

万事万物，都有一个周期历程，有开始就会有结束，有开拓才会有创新，发展。

艺术也一样，没有说那一种形式的艺术不会消陨，都是有周期历程的，不可能万古不变，但是可以肯定的是，艺术本身是不会消失的，不管怎样随着时代的发展进步，我们各个领域生活都离不开艺术区滋润温养。一种形式的艺术可能会随着时代的发展，人们生活方式节奏的变化，可能会让它逐渐走向消亡，但不可否定的是，在它之后肯定会有一种全新的形式的艺术来代替它，这就是，人们会随着时代科技的发展，人们也会不断创造开拓，属于自己喜欢的艺术，以后艺术，也注定是更加多元化，更加多姿多彩，我们的生活这会更加精彩。拭目以待吧！

一定会有，历史的进程本就如此。

在文字发明之前，没有书法艺术。文字发明之后便有了。

在影像发明之前，没有电影艺术。影像发明之后便有了。

其实任何一个行业做到极致都可以称之为艺术。

头条抖音等出现之后，出现了自媒体。一大批自媒体人正在成就他们的艺术。

未来还有很多很多……

这是肯定的。艺术来源于生活。生活就是社会实践，科学技术是社会实践的结果，随着社会实践的发展，文化艺术必然会与时俱进。

科技进步不仅丰富了艺术的主题和内容，也推动了大量新的艺术形式的产生。例如，由于电子技术，产生了电子乐器，进而催生了电子音乐；由于电子计算机，产生了电子绘画。

科学进步不但大大提高了艺术创作的效率，而且改变了艺术的表现形式。例如，科技进步使得艺术家们能够以较快速度完成一些前辈们无法想象更无法完成的大型艺术品。

当然，在科学技术推动、改变传统艺术形式和内容的同时，也可能会产生一些消极影响，例如，有了电子音响，有些歌唱演员搞***唱。但这不是主流，只要我们正视这些发展和前进中的问题，调动一切积极因素，就可以促使科技进步对现代艺术的消极因素朝积极方面转化。

现代诗创作的方式将面临哪些变化？

对于这个问题，我觉得应先明确一下提问者的概念指向。现代诗三个字是指现代的诗歌还是单指现代诗？因为二者意思不同。如果笼统地指现代的诗歌，那包含了各种诗歌形式，既有格律诗，也有自由体诗，以及填词和歌词等。回答这个问题就很困难。因为各种诗体的创作方式有区别，一一分析需要专业的研究。如果单指现代体诗歌就比较容易回答。本人只从事格律诗的写作，对整个诗歌体系没有研究也没有发言权。所以只好笼统地回答一下问题。

古人的诗歌写作方式大致为两种，一是应制式。即受命作诗，相当于考试。二是唱和，即收到好友的诗作，以步韵或者依韵的方式回赠。而现代人作诗则没有了应制式，只有唱和的方式存在。另外的方式就是谋生手段式的创作——投稿。也有许多人纯粹是爱好写诗，既不投稿也不是为了唱和。我觉得作为应制式创作有推动诗歌的作用，也会形成广泛的学习热情。当今诗歌写作衰落也有废除应制式这方面的原因。尤其是高考中取消诗词写作，对诗歌发展缺少了推动作用。

无论怎样的创作方式，都会对诗歌写作产生很大影响。从继承和发扬诗歌的角度看，官方和民间的作用差别还是很大的。

谢邀。

这次提问总算说的没毛病了，区分开了现代诗和古诗。

现代汉诗的创作自朦胧诗以后，语言是最大的变化，从意象型日趋转为口语化。近一两年口语化倾向日趋严重。

第二个变化，网络的进步，使诗歌写作更加亲民化，似乎***可以写诗了。诗歌的境界越来越低。

第三个变化，诗歌悦越来越低俗媚俗，已经没有神性可言，只有极少数诗人还保持诗歌节操，比如，我。可惜，曲高和寡。我愿意独享这份孤独。真正的神仙一定在天上。

未来以模块化的力，

发展方向趋于科技与多元，

诗人更关心宇宙，

生生不息的人逐渐增多，

百年仍能交出一首诗。

病痛逐渐走进诗行，

身后的事物芜杂而清晰，

犹如秃鹫，野狗，

犹如具象再生，

看见的得益于不见。

当今时代社会的发展，已是多元多样化状貌，而且未来相当长一段时间内，会朝这个方向继续深化。

文学是反应时代思想精神与社会情感意识的镜子，而诗歌又是文学***上的一颗明珠。

我认为，现代诗创作的方式将面临的变化必然是多元多样的，其实何止将要，准确地说是早就面临了。

就我国而言，自有从古而来的诗的传统，加之现当代作者受西方抒情文学和叙事文学的影响，并在一定程度上吸收其养分，现代诗的创作一定会呈现出一种向着具有更自由的广度和更精微的深度双向发展。

具体地说，“更自由的广度”就是诗歌的题材、形式、语言、节律、体裁、作者背景、受众群体等更加广泛，多样兼容，以空前的态势超越以往任何时代，而表现出开放、包容、集成的的趋势。

“更精微的深度”指的是无论作者来路何处，其诗歌中所蕴藏的情感、意志、精神、思想、格调、趣味等，皆随着当事人的境遇、心态、思想境界和思维深度而百花齐放，各有不同。这里附带强调的是，中国现代诗，决不能少了古典文学乃至古代文化精神的浸润和升华，形神兼备中更突出于得其神，而非徒效其形。

这是一个开放兼容的时代，诗歌的王国也会随着时代而越来越开放、兼容。那些写诗的人们，随着自己性向所爱，而自由的倾泄自己的内心；览诗的人们，也朝着自己兴味相投的方向，选择自己的所爱。无论作诗的、阅诗的、评诗的、旁观的，所有人都有了更宽广的的选择维度，有了更开放、更平和、更理性、更客观的心态。不得不说的是，这些最终将建立在对彼此的更尊重以及对精神独立、思想自由的崇敬和捍卫之上。

现代(当代)诗歌在创作方面已形成四个明显的特征和变化:一是从传播方式和机制的角度看，网络传播对于当下诗歌的影响是巨大的，传播方式的网络化让诗歌的权力回到了大众手中，并引发了诗歌表层和数量创作上的新热潮。网络诗歌成为当下创作和传播的主流方式，而传统的纸媒诗歌刊物则已"退居二线"，逐渐完就了其策略的转变，以积极配合新的传播语境。二是从诗歌创作主体的角度看，自新诗创建以来的“诗人"身份，由于诗歌权力的回归和下放，让更多的大众拥有了写诗的可能。诗歌创作的主体结构也因之发生了较大的变化，大量的女性、农民、清洁工、卖菜者、流水线工人、残疾人等曾经的文化弱势群体，日益成为创作主体的重要组成部分。三是从诗歌创作与现实世界的互动关系看，20世纪现实主义诗歌传统在当下诗歌创作得到了恢复、继承和再发展，形成了诗歌关注现实世界、关注底层生活和重大***的新的诗歌与世界的互动关系，并在十几年来的创作实践中，寻找到了切实关注社会问题的新视角，以及智性提升日常经验的新方法。作为当下现实主义诗歌代表的"打工诗歌"和"地震诗歌"，虽然仍有许多问题需要反思，但是，对于现实都具有一种承担精神，甚至开始产生某些对现实世界的反作用。四从诗歌艺术探索角度看，21世纪初的诗歌并没有提供多少"平地起高楼"的革新性探索，而主要是以深化和发展20世纪90年代诗歌艺术特质为主，在意象艺术层面一方面向古典诗词"借火"，另一方面给广场、医院、车站等现代意象赋予新的内涵，呈现出"乱中有序"的意象特色，诗歌的斜事技巧在近年来获得了新的提升，完成了对20世纪90年代诗歌叙事的结构与超越，同时呈现出一定的"狂欢化"倾向，至于日常口语进入诗歌的程度也在进一步的加深，口语已成为当下诗歌创作的主要语言形态，形成了独特的口语诗歌风貌。

学了书法后，你有哪些变化？

我已经五十多岁了。断断续续练过一阵子书法。但因为没有持之以恒，且缺乏禀赋，所以非但没有进步，反而是现在写的字还远不如三四十岁时写的字好。但练习书法，对一个人素质的提升还是蛮有好处的。一是可以消磨自己浮躁的心理。要练好书法，首先必须静下心来。所以，练书法可以改变一个人的心智，使自己变得更加沉稳了；二是练习书法必须有毅力有韧劲。没有持之以恒的心态是练不好书法的。所以练习书法以后，自己更有的毅力了。三是练习书法，必须要读帖临帖。而读帖临帖，就必须对历代的著名书法家的书帖[_a***_]阅读和了解，就会增长很多书法史上的知识，以及美学上的知识，所以练习书法以后，自己更长知识了。四是练习书法或多或少会使自己的字写得更好看点，虽然现在用电脑打字的多了，但工作和生活中很多地方还是会用到书写，如打条子，签字，作批示。一手好的字，或一个漂亮的签名，会美化自己在别人眼里的印象和提升自己在别人眼里的形象，所以，练习书法后，自己的字更有韵味了。五练习书***拓展自己的朋友圈，扩展自己的人脉关系，同时增长自己的见识，也有利于成就自己的事业，练习书法后，结交了一些书法界的朋友，朋友圈更广了。六练习书法可以改变自己的生活方式，并提高自己的生活品质。过有品质的生活，是每个人的愿望。练习书法，就是一种比较文明比较高雅的生活方式，比起那种打牌***、玩乐嫖赌等等生活方式，练习书法就是一种健康高尚的生活方式，练习书法后，自己觉得生活得更开心了。七练习书法还是一种很好的养生方式。现在人们都崇尚养生。练习书法与骑行、徒步等锻炼身体的方式一样，是一种很好的养生方式，可以活动筋骨，增强体质，所以练习书法后，感觉自己的身体比以前好多了，比以前更健壮了。。

总之，练习书法，会使自己改变了很多，使自己的变得更好了，也使自己的生活变得更美好了！

练习书法，给我带来的，是用以安身立命的工作。

我是从高中开始学书法的，经过高考的书法专业老师，考取南京一所211大学的书法专业。这所大学书法专业很有历史，尤其是书法专业所在的美术学院，在民国时期就名声大燥，有很多有名的书法家、画家曾任教期间。07年毕业后，我到书法专业媒体，从事报纸编辑工作。

这是书法带给我的最为重要的一项——谋生手段。

工作之余，始终没有放下书法，除了特别忙的时候，临帖基本是每天必要的功课。提高，是自己的追求，也是工作的要求。工作中，每天面对的除了书法作品，就是关于书法的文章，要甄选好的、适合报纸的内容，是对自身的提升；工作中，还有许多需要参与的活动，书法展、书法赛事等的报道以及单位一些活动等，更是锻炼人。这些是书法提高更快的机会。

抛开工作，写字时给人带来的愉悦感、轻松感，是其他任何事都难比的，书法让人工作有干劲，生活有滋味，这就起书法带给我的。

练习了将近十年的书法，虽然写的书法到现在也登不了大雅之堂，但还是学到了很多东西，最主要的是在修心养性上有了明显的新的认知，以前内心比较浮躁干什么工作都是差一不二的，自从练习书法感觉干什么都非常认真，精确程度也更加完善，这应该与练书法的一笔一划有很大的关系，练字是很难的，要做到持之以恒那就非常的难，让自己静下来那就更难，每一笔每一划也许每一点感觉一二年都写不好，这二年也许是练写书法最难的二年，难静下来，难看到希望，一但有一天你看有一个点写的很象样子了，有一笔写的很顺畅啦心情是非常兴奋的，高兴的不得了，这时你就感到了书法的乐趣，真是其乐无穷。

我是一个没有老师的书法爱好者，买了很多的书法书，看了很多的书法视频，非常喜欢看写字好的人写字，特别沉醉那黑白世界，真是其乐无穷，感慨中国文化的魅力，真是国之葵宝。

总之，学习书法使我对工作有了新的认知，对事物的看法有明显的改变，认真负责的对待每一件事，陶治着世界的各种风云变幻，学习书法对人生真是有非常大的好处。

学了书法以后，人变了，圈子也变了。

不同的圈子改变不同的人生观。我从小玩的好的五兄弟，跟他们在一起，没话讲。觉得他们好俗气呀。因为他们喜欢打***，玩手机攒什么分呐？喜欢打牌。没有共同的语言。

性格也变了，喜欢清静。每天早晨，品着茶，在艺术圈里面打发时光。学会了忍，不该说的就不说，该说的要有等等说。尊重别人，等别的说完了我再说。学会啦，喜欢跟在艺术的人，谈评，跟他们搞奇石收藏的人，了解，学习，因为我也喜欢奇石，没事，到大河里面淘淘宝。人民日报都登过，乐平市乐安江，是一条黄金河，河里面有纱金，黄蜡玉，玛瑙。没事的时候我就去碰碰运气。有时候到奇石市场转转，看看有什么收获呀？

喜欢独立思考，喜欢看国际新闻，了解了解国际情况。反正大变样了。

练楷书和练草书时感觉自己内心变化明显。练楷书越写心越静，而练草书越写心越躁；安静的环境对写楷书有帮助，热闹的场合写草书奔放。虽然草书是书法艺术的最高境界，在下认为还是少写为好，写多了人会变得“躁动輕浮”！练字写字是为了“修身养性”，而“修身养性”当以练习楷书为上。个人浅见，乞请指点！

郁达夫小说创作有哪几个阶段？分别有哪些特色？

郁达夫是明日君比较喜欢的近代作家之一，读他的文章，能身临其境般的体悟作品中的孤独、自卑、漂泊等人生体验。

郁达夫（1896.12.7-1945.9.17）原名郁文，字达夫，幼名阿凤，浙江富阳人，中国现代作家、革命烈士。郁达夫是新文学团体“创造社”的发起人之一，一位为抗日救国而殉难的爱国主义作家。其文学代表作有《怀鲁迅》《沉沦》《故都的秋》《春风沉醉的晚上》《过去》《迟桂花》等。1952年，中华人民共和国中央人民***追认郁达夫为革命烈士。1983年6月20日，民政部授予其革命烈士证书。

纵观郁达夫的一生创作，大致可分为早期、中期和晚期三个阶段。

1.早期：（1920年—1933年）。在这十几年的时间里，他一共写了二十六篇抒情性散文和六十——七十篇议论杂文，表现了他从日本回国时满怀希望的心情和见到满目疮咦的祖国后无限失望的感叹，既有他对革命的前途感伤悲观的思想，又有对革命慷慨激昂，疾声呐喊的激进的理论。首先，强烈地表现作家个性，他在散文中无所顾忌地对自己的思想、生活细节进行详细的描写，非常强效地表现了他“自叙传”的独特风格。第二，忧郁感伤的情凋。郁达夫的散文，与***一样与众不伺，忧郁感伤的情调深深地烙印在他的创作中。第三，恣肆坦诚、热情呼号的自剖式的文字。第四，回肠荡气的诗的调子。另外，郁达夫散文中那种不拘形式纵情宜泄的抒情方式，郁达夫的散文发出的是带有强烈个性的自己的声音，篇篇洋溢着回肠荡气的诗的情调，热情坦白，毫无遮掩地表现了一个富有才情的知识分子在***社会里的苦闷心情，展现出一幅幅感伤，忧郁而又秀丽、隽永的情景交融的画面。

2.中期：（1933年—1938年） 。这个时期，是他思想的一个低潮期，由于***的白色恐怖，使他走上了消极避世的道路，追求一种落后的“名士”风度，留连忘返于山林江湖。

晚期的散文创作

3.晚期：（1938年—1945年）。1938年春，他参加了政治部第三厅的抗日宣传工作，他用笔参加战斗，写下了许多政论文章，用自己热情的声音来鼓舞人们战斗。郁达夫早期散文创作的风格。

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郁达夫的抒情***《沉沦》在抒情艺术上有什么样的艺术特点？

郁达夫的***具有明显的散文化特色，他注重写人、写情、写一己之体验，不追求复杂的故事情节。

其谋篇布局自然简洁，故事进行当中穿插一些景物描写或抒情议论，然而读来却层次分明，错落有致，特别是人物的鲜明性格和强烈感情，自始至终贯穿全篇，把作品呵成一个整体。

《沉沦》作为郁达夫早期***的代表作,是"五四"时代的产物,又是西方浪漫主义文学思潮影响的结果。作者以不同于情节结构的情绪结构,运用"自叙传"方法塑造抒情主人公形象.

郁达夫的短篇***集《沉沦》出版于1921年，是中国现代文学史上第一部***集。《沉沦》描绘的主人公正处于青春发育期，产生了性的要求和欲望，但是在当时的环境下，他又找不到一道适合的解决途径，因而他常常以各种变态的方式表现出来。他最后沉沦大海，不仅仅是因为一个弱国子民不堪忍受别一民族的歧视，更主要的是由于他无法摆脱那种内心焦虑的“灵与肉”的冲突。

《沉沦》这篇***在抒情艺术上的特点大致可以概括为如下两点：

一、自然流动的抒情结构

《沉沦》着重以主人公感情起伏发展为主线来组织篇章，一切都随主人公心理情绪的波动而随意拼接，从而形成了自然流动的抒情结构。如主人公田园散步、躲在被窝里“犯罪”，窥浴、野外听人偷情，偶入妓院买醉，最后跳入大海自尽等等等等，整个作品的***都是断离不连贯的，但是，这些细节全部聚合在一起又使全篇看起来层层递进，最后达到了***。

二、以景写情，融情于景

《沉沦》以注重自然景物的描绘来渲染气氛，揭示人物的内心世界，以景写情，融情于景的抒情艺术。***中通篇都是娓娓道来的抒情语调，很少使用实录的人物对话等等。

这篇***主要提供了自我形象的精神悲剧，再现了五四时期知识分子分裂的灵魂和苦闷的心灵，从一个独特的角度反映了五四时代人性解放的艰难历程。

到此，以上就是小编对于艺术创作的变化的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作的变化的5点解答对大家有用。