在艺术创作上,在艺术创作上,元白诗派追求

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于在艺术创作上的问题，于是小编就整理了4个相关介绍在艺术创作上的解答，让我们一起看看吧。

1. 传统文化手工艺制作心得体会？
2. 中国画最终体现的是画家哪方面的能力？
3. 艺术作品创作的第一步是
4. 美术创作与现实生活有什么关系？

传统文化手工艺制作心得体会？

工艺美术既是一种物质生产,也是一种精神生产,具有物质的和精神的双重属性，并直接为人们的生活服务。这是它在艺术领域中区别其他艺术的根本点。

工艺美术 创作，包括设计和制作两个过程；即它不只是纸面上的美的图案，而且要通过工艺材料，制成具体的物质成品。

正是对于生活用品和生活环境的美术加工，所以它的物质功能是第一的，基本的；美观则是第二的，从属的。

在历史发展中，有的工艺美术品种已渐渐脱离实用而成 为纯粹欣赏品，按其艺术本质说，它已脱离工艺美术范畴而成为纯艺术。

中国画最终体现的是画家哪方面的能力？

我来回答下，中国画是我国的传统绘画，是民族的智慧、人文、历史、感悟等，中国画讲究笔墨神韵，强调“以形写神”，有着很强的思想情怀和个性特征！它所追求的是天人合一的艺术境界，所揭示的是自我主观精神与心灵的感悟。一幅精美的中国画之所以给人以美的享受，除了源于风景秀丽的自然美景，艺术家要有匠心独运的构思，高超艺术技法的运用，经过笔墨色彩的认真描绘，使雄伟壮观，气韵悠远的眼中美景跃然纸上，寄托了对自然、对生命、对精神的歌颂崇敬之情。可以说，中国画可以让我们领略到那诗化的意境，其文学意蕴丰富了中国画的内涵和情趣，达到了历史与现代、形式与内容的完美统一。

以传统中国画为标准，一方面是天份，另一方面体现的是综合文化修养水平！还有一方面体现的是笔墨技术的把握与创造能力，

中国画尚写意，而每人对自然物象的理解各不相同，再到表现时完全看各人的理解水平与表现能力，历代大师都是有自已独特语言特征，而这种特征恰恰又是综合修养的体现！

天才王希孟十八岁画千里江山，放现在还是刚上本科的学生，其天才的理解力与表现后无来者！

黄公望五十始学画，做富春山居，千古绝响。

吳昌硕五十拜任伯年为师，开近代大写意花鸟之宗。

而这些画家的成功最终体现的是画家的综合修养在艺术创造上的自然与自信！

当然勤奋也是不可缺的，因为画画毕竟是手艺活，熟能生巧也是必须的！

回答这个问题之前，我们可以简单的回顾一下中国画的发展脉络。

1.远古时期

这一时期的绘画，主要以简单的图形为主。如鱼形图人脸图以及一些动物图案等。这在一些陶罐及岩画上可以见到。这一时期的绘画表明了古代先民们，想把美的东西引入生活之中，但是表现技法还相当的粗劣幼稚。

2.秦至唐宋之前的绘画

这一时期产生了大量的优秀艺术家。如顾恺之，吴道子，大小李将军等。此时的绘画，已能将自然之物精准的描绘于画布之上。画家们有意识地追求准确与形似，是此阶段绘画的主要特点。这一时段，画家们的手上功夫已经非常纯熟。无论繁复与简略，都已经相当准确。如<送子天王图>，<溪山行旅图>，<簪花仕女图>，<万壑松风图>等等皆为此一时期的代表画作。这一时期的绘画，画面很少题款，作者的签名，也隐藏于山石树木之间，主要体现的是画家们的绘画能力。

3.宋代以后的绘画

两宋以后文人士大夫们的大量加入，产生了文人画。文人画不以准确为能事，更注重精神内涵的表达。诗词歌赋，题跋大量的出现在画面之中。此时的绘画，不仅要求画家们要有绘画的能力，更要有广博的文化知识。文人画的出现使中国画，卓立于世界艺术之林。王维，苏轼，徐青藤等是代表，此时的绘画，更能体现画家的文化素养。

4.现代绘画

到了现代，随着科学技术的发展。各种绘画材料和方法的出现，更丰富了中国画的表现形式。现代绘画更体现画家的综合能力。可以说任何知识对画家来说都是有用的。画家完全有可能发展为百科全书式的人物。当然，追求精神内涵，还是中国画的永恒主题。

谢邀:

要问中国画最终体现画家哪些能力，我认为是艺术創作能力。一个画家如果不进行艺术创作，一味摹仿，只能起到复印机的作用。习中国画从临墓入门，到技术成熟，写生，搏览群书，社会实践体会，培养志趣情操，思想意境，进入艺术创作阶段。最终目的是艺术创作。

个[_a***_]会不知对否。

中国画创造了中国几千年的文明，也反应了一个个有成就的画家艺术家所紧跟时代的优秀作品。对传统文化多吸收精华，学我者生，象我者死。画家应有独特艺术的个人风格，和理论基础，不是自已说说，评论的人，吹吹就行的时间是检验一切真理的唯一标准。现代人做现代事，不是画一幅山水和一叶孤舟就是一幅美不胜收的好作品，错！一叶孤舟现实生活中有吗？好作品应反应时代的变迁大好的河山，人民对精神和物质生活的追求想往。

艺术作品创作的第一步是

对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。

艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：

（一）审美意象的孕育；

（二）审美意象的形成；

（三）审美意象的物态化。

审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。

这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。

美术创作与现实生活有什么关系？

常听专家讲，艺术源于生活而高于生活。

美术创作是作者对社会生活的体验与感悟后的成果，美术创作应该是作者的独特视角，发现美的人、事、物，提练出高于生活的美，展现成融入作者情感与技法的作品，作品能够感动自己，然后感动观众。好多好的作品让人许多年后再见都会瞬间回忆起那时那事的味道。作品能雅俗共赏，阳春白雪下里巴人共融是最高的难能的境界，美术和生活是鱼水依存的关系。

早好！谢邀！美术是贴近现实生活，首先当你选择一好的素材时，你对他或它产生油然而生幻觉，怎样体现物体美感加一修饰。观察周围环境打配，人的大小比例、创作意识形态丶,以及价值观为主体加一完美完善修整。其中颜色调合等细节问题。更注重思路清楚丶才能到完美一幅真实画中画。总之艺术前提离不开生活，且离不开时代一旦离现实这幅艺术只是封密摆设如干年后发现具有特色又有意义那时价值上亿不是梦。生活原本现实而需要人们发现欣赏。这就所谓的价值与时间观重合。美术需要品味，生活需要考验，画风需要思考、现实需要面对。创作是智慧。美术与艺术是不可分割的。

到此，以上就是小编对于在艺术创作上的问题就介绍到这了，希望介绍关于在艺术创作上的4点解答对大家有用。