工笔是哪个绘画技巧,工笔是哪个绘画技巧的

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于工笔是哪个绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍工笔是哪个绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 工笔是什么技法？该怎么练习？
2. 工笔是哪种绘画形式的技法？
3. 工笔画技法？
4. 工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？

工笔是什么技法？该怎么练习？

画工笔首先需要有工匠精神，分为有骨（线描）与无骨（肉笔）二种技法。技术也相対简单，白描加层层叠加的染色（有骨）与直接用墨彩宣染（无骨）。

古代的画匠都善长工笔画，为木匠画图案，为建筑物壁画装饰。

传统的练习方式，基本上就是加强白描线条的流畅性训练，染色时的耐心。最好写写毛笔字，同时画点速写，这对线条的稳定性极有帮助。

＂工笔画＂顾名思义就是用笔工整、细腻，用较为写实的方法描绘出客观物象。工笔画属于我国传统绘画品类之一，与＂写意画＂所对应。在我国十大传统名画中，像《韩熙载夜宴图》、《虢国夫人游春图》、《簪花仕女图》、《清明上河图》、《千里江山图》、《汉宫春晓》都属于工笔画范畴。工笔画又可分为工笔花鸟画、工笔山水画、工笔人物画。

要想学好工笔画首先要学会中国传统的＂线＂造型，就是用其细的线勾勒出物体的结构，然后再在其上用各种工笔画的染法填充颜色。一般来说，先起一张底稿，这个底稿要经过反复的修改，最后再用熟宣附在这张底稿上，复勾出图案，其中画长直线条时，还会用到界尺，然后再进行上色。一般来说，上色时要用一只手同时拿两支笔，一支是吸满水的水笔，一支是占有颜色的色笔。染色时两支笔不停的交替使用，让颜色在在画面上自然的晕染开来，形成不同深浅的层次。这种颜色视不同的部位而定，有的要上几十遍，过程非常复杂，所以工笔画非常耗费时间和精力，也非常能体现画家的基本功。

說简单些也就是工匠画，在白描的基础上加以色彩烘染，是国画最基础的画种，更深理解也是最费神费时的画科。一幅好的作品，从主题构思，构图，修改，定稿，落墨，染色等许多复杂工续，少则数十日，多则数月甚至数年也未必出一幅好作品，所以要求艺朮家有更深基本功和更高文学修养及社会阅历

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工笔画是我国传统绘画中，用笔细腻、费力费时的一-种表现技法。通常有没骨和勾染两种绘画形式。

这种绘画形式历史攸久，容易入手(

但画好又难度很大)，遍及山水、花鸟、人物、动物等各个门类，往往色彩艳丽，让人喜爱。近个时期以来，工笔画得到了长足的发展。

没骨画法，是以色彩塑造形象，用笔细腻，形象饱满，•少有笔触显现，有的近乎照片。明显区别于勾线形式。

勾线染色画法，一般分为以下几个步骤进行:

1、起稿阶段。经过反复修改的过程，达到轮廓线、結构线准确无误，最后定稿。

2、勾墨线阶段。就是把已经确定下来的画稿，用较好的勾线笔，***在你要最终作画的熟宣纸(也有用生宣的，根据自己的习惯选用)或绢上，要求线条干净、利落、毫不犹豫，或硬朗、或飘柔、或……生动、[_a***_]。此时，已经可以独立成画了。名曰 : 白描。在此过程中，'必须要有扎实的工笔勾线能力。

3、染色阶段。在这一阶段开始之前，可以先作一个色彩小稿，确定画面基调。以备在正稿上色时做到心中有数。这一阶段，一要有坐得住的耐性，二要有高超的色彩调配能力，三要有一手持二笔(一个水笔、一个色笔) 的灵活上色技能。历史上经验，说要" 三矾九染" ，是说在多次渲染的基础上，才能达到理想的效果。一般情况下，只有达到三遍以上上色后，画面才能不被" 一眼看穿 "，

工笔，是中国画技法类别的一种，亦称“细笔画”。工笔技法属于工整细致一类画法，与“写意”对称。如宋代的院体画，明代仇英的人物画等。其技法要求“有巧密而精细者”水墨、浅绛、青绿、金碧、界画等艺术形式均可表现工笔画。练习时注意选材，多练习线条勾勒与染色等关键。

工笔是哪种绘画形式的技法？

工笔画是中国画的一种，在写意画出现之前主要的绘画形式。早期的工笔画比较简单，东晋顾恺之的《洛神赋图》，以人物为主，背景的山水较简单，唐代吴道子《送子天王图》，全图用线描构成，人物造型精准，神***飞扬。到宋代，《清明上河图》《千里江山图》《写生珍禽图》等，创造了工笔画的一个巅峰。到元明清，工笔画家一直层出不穷，特别是明四家之一的仇英，清初的山水四王，恽南田，都是工笔画的大师。到了近现代，涌现出于非闇，田世光，陈之佛工笔***。

工笔画技法，经过两千多年，从幼稚到成熟，从白描到重彩，从钩染到没骨，技法不断改进，作品工细程度不亚于油画，到现代，工笔画作为国画的一个画种，也在不断地创新，并不断地发扬光大。

工笔画也是国画的一种，有别于其他样式的中国画，例如写意画等。我身边有一个画工笔画的老师，平时看见他在画的时候，挺细致的，要先用铅笔描绘勾勒，然后再分层设色。。。程序很多，费劲。

工筆画亦称“细笔画"，属中国画技法类别，与写意画对称，工笔画属于工整细致一类画法，如宋代的院体画，明代仇英的人物画等，工筆画要求有巧密而精细者，水墨，浅绛，青绿，全碧，界雷等艺术形势可表现工笔画。国画起源汉代，将绘图称国画，主要指画在绢，宣纸。是汉族的传统绘画形式。

工笔画技法？

染法1：分染

在工笔画的绘制中，分染是最重要的染色技巧，一支笔蘸色，另一支笔蘸清水，色笔在纸上着色以后，再用水笔将色彩洗染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

染法2：统染

在绘制工笔的过程中，要根据画面的明暗来处理，一般需要几片叶子、几片花瓣来统一渲染，以强调整体的明暗与色彩关系。

染法3：罩染

工笔画与写意画的区别？工笔画对画者意义是什么？

工笔画和写意画是中国画两种不同的创作画法，两者在用笔丶用色、审美情趣、意境等都有较大区别。工笔画是以工整、细致、缜密的技法描绘对象的画法，一般还分白描和工笔重彩两类。在我国历史上宋代以前工笔画是画坛正统，大多画家善工笔。

写意画则是不求工细形似，只求以精练简单之笔描绘对象的神态以及画者的审美情趣等，尤其是文人绘画兴起，对写意画发展起了极大推动作用和影响。在我国元明以后写意画发展迅速，至明清且逐渐“占领”画坛，形成以简练笔法、造型生动、极具意趣的写意画大盛。

说白了，写意画就是意在笔先，凭自己对景物独特的主观臆想而最终创造出艺术形象，用粗放、简练之笔墨，去描绘对象的形象和神韵，以表达山水之美与心灵之美的碰撞，最终表现出无限的意味，尽现创作者的心情、心路。董其昌云：“画山水唯写意水墨最妙。何也？形质毕肖，则无气韵；彩色异具，则无笔法”。

用力作画现工笔，用心作画見意趣。

在中国的国画当中，就分为工笔跟写意。但是两者的风格却截然不同，那么怎样去区分呢？首先工笔 ，一听名字就知道是工整，细致。工笔一般注重线条的细节是一笔一笔很细心的描绘出来的画。而写意就不同了，它一般的来说比较大气，一气呵成。一般的山水画都是为写意，工笔呢一般都是描绘花鸟的居多。

工笔画给画者代来的意义就是要脚踏实地，要有奈烦心。而写意一般没有达到那炉火纯青的地步是很难描绘出那种境界的。所以说要学国画先从工笔开始

谢邀：工笔画与写意的区别是：工笔画有一套完整的绘画语境。实际和书法一样，比较成熟。工笔中线、面、染色意境是同一道理。如果不理解“古法用笔”的真实精神，作品就不耐推敲。好的工笔绘画作品是经得起推敲和观赏的。

写意画讲究“意、境、情的体现，画眼要突出，任何深度不能强过“画眼”。虽是写意，但要大胆下笔、小心经营，用墨如金。写意画还不算成熟，不过好多画家一直都在努力探索和发展。

工笔画对画者的意义是：工笔画是学习中国画的基础，学好工笔画再去学习写意画就会体会到绘画中的乐趣。

绘画的快乐境界是：把写意的绘画当成工笔画，工笔画当做写意来创作。

个人心得体会、仅供大家参考。

2019、6、25于闻香馆。

到此，以上就是小编对于工笔是哪个绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于工笔是哪个绘画技巧的4点解答对大家有用。