非常简易的绘画技巧,非常简易的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于非常简易的绘画技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍非常简易的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 每次画画我总是画得很快，最后效果都不好，求画得精致的方法？
2. 绘画中，画什么最难？

每次画画我总是画得很快，最后效果都不好，求画得精致的方法？

以我个人学画的经验，后又从事艺术教育，要想画的精致。我个人认为，你的放慢速度，放下焦躁的心，掌握正确的方法。

第一，你想要画面精致，你需要些画一些简单，单个物体，结合有正确的画画方法，从物体的外表，内在结构，材质，颜色这些方面入手进行观察，慢慢来深入。画后要多观察，对比，揣摩，可以与书籍，视频结合。

第二，把心态调整，画不是为快，而是效果，结果最重要，一开始快可以，但一直快就是错。没有强大的控制能力，肯定达不到效果，而且还会影响心情。

总结来看，把心态调整好，节奏放慢，结合正确方法，最后再考虑画画速度，这是随着能力提高速度也会随之加快。

绘画中，画什么最难？

跃然纸上。呼之欲出。栩栩如生。

一看这些形容词，我们就知道，所有绘画中，以画人物为最难，而画真实的人物难乎其难。人物要画得生动，形象，准确，神***奕奕，可不简单。例如画***的人物像，许多人拿着照片对照着画，尚画得不尽人意，总是显得那么生硬呆板，更别说绘画者凭空捕捉画面的艺术创作了。

活灵活现，形难状之境如在眼前，没错，艺术的最高旨意是传神。有时，不经意的一瞥，就能于千万人中发现那个熟悉的面孔。人心中存在着强大而自动的脸部识别美学。

都说相由心生，足见神与相之间的神秘对应关系——这正如中文中的“形容”一词，对人物来讲，就是相。同时，这个词又是一个动词。通过对人物形容的描绘完成对神***的获得，或者说，通过形容来形容出人物的神***。

画人物最难。因为，人是神造的，人在，所以神在。

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《这是我一点一滴，用时九天才烙出的山水烙画，暂无题名。我觉得绘画作品中，传统烙画很难表现出出整愊画的布局，但我还是用素描的基础把它完全展现了出来，虽然很难，但我勇敢面对！元阳县大坪（千敬烙画）》

绘画中，画什么最难？这是很多绘画爱好者都想知道的问题，也是个仁者见仁智者见智的问题。山水风景画画家认为画山水风景最难，人物画画家认为画人物最难，静物画画家认为画静物最难。因此对于这个问题迄今也没有一个明确的说法和统一的认识。

不少人认为绘画中，画人物最难。理由是人的身体结构组织非常复杂，人的动作表情丰富多变等等。其实，认为人物画最难的观点是西方绘画界的说法。这其中很重要的原因是因为西方油画以人物画尤其是人物写实画居多，人物画是西方油画的主流，受众多，影响大，所以关于人物画最难的影响面也比较广。

但是究竟绘画中画什么最难呢？我以为这个问题是不能一概而论的。楼上答主“艺术狂人”的分析客观中肯。

俗话说“术业有专攻”。在艺术创作上，很难说什么最难什么容易，应该说不管什么题材形式的艺术要做好做精做到极致都很难都非常不容易。技法精湛一流顶级的西方人物油画大师不一定能画好中国的山水花鸟画。以《泉》、《大宫女》等经典人物画著称的安格尔不一定能画好梵高的《星空》、《麦田》。透纳的风景油画堪称一绝，塞尚的静物油画也不含糊。等等以此类推，怎么来断定绘画中画什么最难呢？

国画大写意最难，人物，山水，花鸟难度都一样，最难画的是大写意牡丹。

国画以传统水墨为基础，对颜色没有做过多的研究，古人画小画，宣纸昂贵，墨条研磨极费功夫，矿物质颜料金贵难得，红袖添香，寄情丹青是贵族富贾的风雅事。

徐渭泼墨大写意，八大的简笔写意花画，不求形似但求神似，没有彩色作品。

张大千临摹敦煌壁画，从西藏重金请技工做矿物质颜料，花费了5000两黄金，完成敦煌壁画的绘制。资助他的银行倒闭，他终生都在还债，创造了泼墨泼彩画法，泼彩是从青绿山水的颜色上发展起来的，画风豪放精致，收放自由。

大千荷是泼墨泼彩的最高成就，也突破了文人画花卉的局限，牡丹作品兼工带写，梦幻浪漫。张大千为了研究突破色彩难题，巨资投入，[_a***_]国宝倾尽所有。五百年来一大千，不仅是肯定艺术上的杰出成就，他的爱国之心，对艺术上无私奉献的精神是最珍贵的。他一生不富裕，借住在朋友家的房子，张大千是国人的骄傲，提升了中国文化在世界艺术之林的地位，艺术史上占有光辉一页。

白石老人最后生命大写意代表作“风中牡丹”，疾风中花朵像海浪般剧烈抖动，大气磅礴，天地呼应，万物通灵，刚硬生命力，圣洁的灵魂呼之欲出。疾风知劲草，板荡识忠臣。表现出老人苦难中百折不回，艺术上无比忠诚，永不满足，一往无前粉身碎骨的大无畏的精神。英雄的画家能画出拷问灵魂的作品。是少数能达到天人合一境界的绝世佳作。是老人从画一生的完美总结，也是对同行后辈的纯真祝愿。

大写意牡丹要求极高，笔墨功底深厚，一笔成花，墨分五色，气韵灵动，颜色高贵雍容，浪漫奔放，细致精巧，背景与主体物浑然天成，画家独有的艺术语言加上综合技法的作用，在宣纸上展现万千气象，变幻莫测，把深厚的人文情怀融入笔墨，表面上写意花卉正盛，内心是歌颂祖国，赞扬人民，把世间所有美好汇聚一体，水墨淋漓之间得天助，成善趣，作品辨识度高，无人能模仿，感情至深，文化内涵丰富，教化人心。

大写意画是国画的最高要求，以草书入画，检验诗书画印的文化修养，天赋，情怀，格局，美德和真心。画如其人，德艺双馨的画家不会画丑，心里干净，正气足神鬼不侵，几十年修行功底深厚，才能开始画大写意，特殊的生活经历，艺术殉道者般的狂热，佛陀般坚定的信心，天赋异禀，魔鬼般的训练，金钱上的支持，艺术上的知遇之恩，缺一不可。大写意就是艺术界的诺贝尔奖，画大写意的都是勇士！画得好的就是民族英雄！

王凡飞国画《英雄赞歌》，2018，248cm*129cm

绘画种类很多种，画家也有很多，觉得难画的肯定也会有很多不同，但还是有一定的普遍性的规律，相对来说有这样几种，复杂的好画，简单的难画；想象的好画，现实的难画;表面好画，内在难画。

首先说明，这样的说法前提是真心创作的作品，而且是达到一定高水平的作品，不然就没有讨论的必有，瞎画，没有水平的画，什么都不难画。

复杂的好画，简单的难画：学过书法的都会有这样的体会，笔划越少的反而越难写好，绘画也应该同理。西方有很多特别简单的画，几条线几个块，市场价值却都是天价，虽然自己也不太明白，但其超高的价值算是一种证明吧。

不过，国画自己还知道点，比如中国的大写意画，禅画，看着寥寥数笔很容易，好像谁都能画，其实不然，如果是那样，就不会有李苦禅谈国画说的：工笔3年可成， 写意30年不一定成。

想象的好画，现实的难画：这个道理就比较好容易理解，想象的大家都没见过，画出来也无法评判好坏优劣，而现实的事物就不同，大家司空见惯，立竿见影优劣立判，所以中国画里也有画鬼神容易画人难。

油画中的宗教画也是如此，天使天堂就看画家如何赋予其生命光彩，每个画家竟可以按自己的意志创作，虽也可能会找一些模特，但最后如何呈现就只有画家自己笔说了算了，所以自己的浅见，油画里应该最能画的就是肖像画吧。

到此，以上就是小编对于非常简易的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于非常简易的绘画技巧的2点解答对大家有用。