静物绘画技巧有哪些,静物绘画技巧有哪些方面

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于静物绘画技巧有哪些的问题，于是小编就整理了4个相关介绍静物绘画技巧有哪些的解答，让我们一起看看吧。

1. 学习素描时，你觉得最难的静物是什么？
2. 想学画画，从何入手，不图什么只为了自娱？
3. 临摹塞尚油画静物的理解和感受？
4. 静物摄影时，色彩搭配重要吗？

学习素描时，你觉得最难的静物是什么？

基础是造型，构图，明暗关系。画好容易，画活难。初学者学习静物素描要注意，精心观察和找准物体间的比例关系位置关系；要画好物体的外形轮廓和明暗交界线；要体现物体和背景的黑白灰以及阴影关系；要有整体意识全景调整深入刻画，切勿画散、花、脏、乱。主要是画大关系和整体关系。在静物写生时，首先要分清主体和陪衬，作画时要明确主次关系。素描静物写生中会遇到固有色问题，初学者往往控制不好，有时表现不出固有色的变化，有时为了表现固有色而破坏了形体的特征。写生时要把握好顺序，先塑造形体，再表现固有色。静物素描写生的要点主要包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。另外，静物创意素描和正常素静物描静物是不同的，除此之外，你还要自己代入思考构图和组合物体排列。要有创意，要有主题。总之画活静物和画出味来需要下很大的功夫去琢磨和研究。

静物素描，是最基本。把握黑白灰就可以。对于几何体这就是素描里的一个理论:画圆先画方。所有的物体是由方形切出来的，一般刚开始学习素描静物时，会让你画结构素描，结构素描就是让你把看到的和看不到得线都画上，并且分出虚实。对于素描来说，一开始把握不住技巧，不会运用理论是很正常的。要多去练习，只有熟能生巧时，你就慢慢领悟到道理了。我是学设计的，从小画画。对于静物素描一定不能急，因为她是以后画画的基础，一定要打好底子。其实在这里也没什么好解释楼主的疑问的，因为想必楼主对几何体和结构的概念很明白了，只是不会运用，运用这件事不是别人教出来的，是自己慢慢练出来的。这是我学画的一点经验希望能给你帮助。答案补充 在画瓶瓶罐罐之前，楼主可以先画简单的几何体，比如正方体，菱形，圆柱，球体等，有助于你对几何体和结构的理解。

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学静物素描，我以为写生建筑要画好需要有一定的基础。

1.构图：我们要把眼睛里看到的建筑物画到自己的纸上，就要掌握好焦点透视的技巧。你的视准点决定了你的这一幅画成败的关键。好的观察角度，能够比较全面的反映该入画建筑物的最具神韵的一面。

2.掌握好光的演绎，因为在你作画的一段时间，自然光不会凝迟不动。光的自然变化，反映到我们的脑海里，眼睛就会看到明暗深浅的色差。再通过铅笔在画种反映出来。

3.一幅画的神韵一定是主次分明，虚实相交的。你一定要清楚什么是主体，什么是背景，什么是花晕，什么是陪衬。

4.技巧上：对主体要精心构描不惜重彩浓墨有清晰的立体感。对背景等掌握分寸该浓则浓，该浅则浅。千万不能把整个画面弄成等粗、等细、等黑、等白，若这样那你就要好好的再打基础啦！

静物素描是学习绘画的必修课，它让我们有更加宽裕的时间，去揣摩物体的结构和光影，研究远近虚实，比较不同质感的特点。

初学静物素描时，最怕的是画玻璃制品。玻璃制品的质感塑造，总是达不到要求，或者画得像透明塑料，或者在画面里不协调。还有一个难点就是不锈钢制品，难度绝不亚于玻璃品，谁画谁知道。

还有一些难处理的东西，不是因为技巧，而且因为繁琐。比如毛衣，粗麻布，干花等等。想画出质感，就要耐心去一点点磨蹭，非常考验耐心。

不过等过了新手期以后，初学时的难点都不复存在了。更难的东西，绝对不是型体和质感的塑造，而且如何让自己的画更有特点更有创新。

总之，靠手熟和技巧能够解决的问题都不是问题，无论天赋高低，只要下足功夫，都能办到。创新和突破才是伴随每个画者一生的难题。

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记得我开始学画的时候，老师常说一句话：画人难画手，画兽难画走。目前看一下这句话，真是这个道理。

在学习静物素描的过程中，以石膏头像和景物为多，随着学习的深入会有人的手脚局部石膏训练。这时的训练是有一定的难度的，特别是人手的素描训练。往往是以不像开始，摸不到门，找不到感觉，画的比例不对，结构也不对。使初学者对学习素描产生畏惧和怀疑。这往往是学习素描的一个阶段，需要不断的观察和反复的练习，同时结合老师的指导，包括对人手的骨骼构成，肌肉组织的布局的学习了解。

画手难就难在手是变化最多的，五指的形态会组合出无数的场景。画好手要对人体骨骼和肌肉有一定的了解，不只是照猫画虎，而是对其结构组成有所掌控。所以要多多观察，多多研究，加上多多练习和实践。

当然，学静物素描不同阶段会有不同的难点，因人而异。

想学画画，从何入手，不图什么只为了自娱？

学习画画可以从许多的内容入手，如根据兴趣可选择西画或国画进行学习。

西画中可选择素描、速写、水彩、水粉、[_a***_]等由浅入深进行学习。

国画中可选择人物、山水或花鸟去学习。总会有一些内容适合你。

最后值得提出的是"不图什么只为自娱。"我从这句话理解的是你坚定学习绘画的决心，希望选择画画专业发展的路，或就是真心的画画，不满足自娱。这点非常好。但作为美术教育工作者想对你说的是，画画会带给每个人内心的愉悦的，也可以理解为自娱，愉悦自己，愉悦他人。

想学画画，可以报个素画班先简易学画画，不愿报素画班还可以买些关于素描的书籍和报刊画册，比葫芦画瓢也可以学画画，还可以对着，池中游鱼，牡丹园中的花朵和草地上盛开的鲜花都可以学着画，功夫不负有心人，只要肯学，肯钻研，定能学会画画，而且还能画出出乎人们预料的好的展品。

我的经历是找一张你喜欢图案又简单的画，在上面画上等距离的方格，然后找一张白纸画上同样的方格，用软铅笔开始描线条、阴影等，要有耐心、信心。作为***就没必要去报什么班、讲座，那都是专业的事，图个乐趣自己高兴就行。多练习，时间长了就会有进步，祝你玩得愉快！

画画，书画同源，先书后画。画画玩而己的话，大多是表象为主体的画风，这LI范围的画图，相当的丰富多彩，博大旡限，大到蓝天白云，小到蚂蚁小草树木山水等，无处无时不有你想画画的客观主体。就画此类画的风格，笔者认为，先入书法，先入书法的笔法，最好的选择，最科学的选择，最富有感召力的选择，否则，画山山不静，画水水不活，画什么画都缺少灵气，缺少生机。写好书法，本身就是画画的画体，由书入画一脉相通，事半功倍。画画由自然形体，入带意境的画风，需要人生的磨练和对客现事物发层发生有了正确的哲学观点和思想，大道至简的自然观，意境画画风自然而生。总之，书和画是同源的，一是笔法同源，二是意识形态的观念同源。

谢谢你的邀请，我也是书画业余爱好者。现在网络这么发达，可以在网上买(或实体店)笔、墨、纸，砚、36色国画颜料、画毡等工具，然后找你自己喜欢的绘画种类(最好从素描学起)然后临摹，注意！画过的草稿纸不要丢了，每个星期拿出相比，你都会有进步，慢慢的坚持，每天2--6小时，根据你的身体状况和时间安排，持之以恒，会出自己的作品的，自娱自乐，修身养性，还能延年益寿。希望我的回答能帮助到你……

临摹塞尚油画静物的理解和感受？

临摹赛尚油画静物作品，最大的理解和感受是必须放在当时的历史情况下进行，也必须以现在的绘画风格来比较。

因为，塞尚是探索以一种永恒的不变的形式去表现自然。他会怀疑自己的技巧，但他从来不怀疑自己的方向。

此外，塞尚 重视色彩视觉的真实性，色彩丰富到一定程度，形也就形成了。用色彩来表达形，但塞尚也常用黑色勾轮廊。

静物摄影时，色彩搭配重要吗？

生活中总是会有一些惊喜在不经意间出现，很多时候不是所处的环境不美，而是需要一双发现美的眼睛。作为一个摄影师就需要在任何条件下都能够找到一个物品的发光点，然后将其放大，就是一副完美的作品，尤其是静物摄影对于摄影师的要求也是比较高的，想要拍摄好也是需要一定的技术手段的。当然了静物摄影的成功与否，与拍摄背景也有着至关重要的关系，下面一起看看吧。

静物摄影对已背景的要求还是很高的，不过也并非全部都需要是华丽的背景，有的时候简约色彩也能够搭配出美感。其实很多时候不要过于执着色彩的艳丽，一幅作品的亮点在于背景与静物相得益彰，十分的般配，是那种浑然一体的感觉，并非是一味追求色彩突出和过于艳丽。

要知道背景的作用是陪衬，而不是去抢夺光辉了，对于摄影师来说，需要将背景搭配的更加简约一些，无论是从色彩上还是从线条上都十分搭配就是成功。因此一般的摄影师其实都会选择一些简单的背景，例如一些碎石块、一些沙子、一块地毯等等都是可以作为背景的，简约的颜色，简单的线条，却能够将被拍摄的静物衬托的美感十足。

以上便是静物摄影对于背景的把控的降解了，其实想必很多人都知道这样的道理，不过若是想要真的做到并且将每一个静物与背景都搭配的十分契合就不是那么容易了，除了专业只是以外还需要经验了。

到此，以上就是小编对于静物绘画技巧有哪些的问题就介绍到这了，希望介绍关于静物绘画技巧有哪些的4点解答对大家有用。