国画绘画技巧组合教程,国画绘画技巧组合教程***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于国画绘画技巧组合教程的问题，于是小编就整理了2个相关介绍国画绘画技巧组合教程的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？
2. 中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏？

认为中国画不需要跟流行艺术有机的结合，中国画，它的发展是有自身的一个独特的体系，流行艺术，可能也是当今人的一种创意的一种艺术，各种艺术表现形式都有一部分人会欣赏，去创造。两种艺术共同发展，共同延伸不是更好吗？艺术需要百花齐放，才有意义。要达到雅俗共赏，无非是两种不同的表现形式而已，达到雅俗共赏也是自然形成的，跟现在社会人们的审美结构和经济，政治，文化，意识形态紧紧结合在一起的。提高国民的综合素质，慢慢会体现更好更多雅俗共赏的作品。

中国画的“高雅”，让它只能属于民族性和区域性的艺术形态，而不能成为世界范围的大众艺术，因为它规制是严格的，笔墨纸砚的局限性，诗书画印的特殊性，以及文化修养知识基础，让它远离普罗大众的审美情趣。如果要融入流行艺术，必须逐渐忘掉这个“国”的限制，跳脱画材和诗书印的约束，以综合材料进行绘画，加入现代艺术元素，简约而不简单，高雅与纯朴相融，降低文化门槛，形式高于一切的探索。

中国画与流行艺术结合，达到雅俗共赏

有千年历史的中国画是高雅的艺术，折射了传统文化精神的魅力，要创作出高雅的中国画，不是一件简单的事情，同时要将中国画欣赏透彻，也不是一件简单的事情。无论是画家还是欣赏者，都要有很高的审美能力、艺术修养，才能读懂中国画，中国画是线条艺术，而在绘画艺术中，“线条”是最细微奥妙的，

问题来了：中国画如何与流行艺术有机结合，达到雅俗共赏呢？雅俗共赏是各种文化程度和艺术品味的人都能欣赏，而流行艺术，通常指的是音乐艺术，它那种旋律是任何人都能欣赏的，而书法艺术无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的旋律，引人欣赏，心畅神怡。也就是说书法和国画、音乐的关系非常密切，

原本就有“书画同源”的说法，说到这里就容易理解了，要将国画和流行艺术(音乐)有机结合，达到雅俗共赏，可以从书法和音乐的关系着手，而国画又和书法的关系最为密切，所以，绕一个弯，以书法的笔法来创作国画，实现流畅带有旋律的线条，从而达到雅俗共赏，

“线条造型”(不是空间造型)是中国画技法的特点，要实现这技法，唯有掌握书法的笔法，书法本身也是线条造型艺术，能在简练的线条造型中，表达人类丰富复杂的思想感情，具有极高的审美价值，让人获得多种美的享受，既然“书画同源”，就以书法的笔法来创作国画，丰富作品的思想感情，

而不是将西方油画的写实与国画的写意结合，这是“嫁接”、“杂交”，还有就是以西方油画结合，就要运用到素描，而素描将破坏国画的写意元素，由线条造型扭曲成空间造型，所以说素描也毁了中国画，岂能有雅俗共赏呢？对吧！而是低俗至极。

中国画，有两种内涵，一是传统审美，古画韵味；二是传统材料，笔墨纸的特性。

一是继续传统审美和韵味，不论工笔还是写意，崇尚自然，表现山水人物花鸟等，体现的是一种境界和风骨，这是表现中国画得精髓。就如李子柒的视频，内容还是传统的，也广受大众喜爱。

二是用传统材料，做当代形式。当代的审美，参差不齐（这里没有先进或落后之说），源于人们的思想空前的自由，人们自由的表达自己的喜好。对于传统材料的理解和掌握，以及效果的研究，要符合某一个群体或者说是要极具特色，而且要赋予这些一定得故事，故事讲好了，感觉艺术品是整个价值体系的衍生物而已，是一种综合的艺术，而不单单是画面本身。

流行是行为。艺术的流行，不是性的行为艺术。丢失了本色，什么都不是。西方的人体艺术，是他们生活所致。他们以肉食为主，在喝烈酒。这种生活每时每刻都在冲弛着赫尔蒙。所以行成了对人体的致爱。中国文化表现涵叙，以自然为体。是以中庸之道。中国人学会自爱，不要想学自己的文化时，在去国外找。中国自汉至民国，文化的精华，被外国人搜刮了多少。保护好自己的文化，去掉思想上的欲望，学会真希

中国的人物画山水画花鸟画各有什么讲究？

1、中国画的画面有意境，画外有精神，画外有画。

2、格局版式讲究密不透风，疏能跑马，即疏密有致。

3、诗、书、画、印俱佳。

4、[_a***_]需要注意是否大写意与小细节的结合、比例是否协调，质感与意境是否到位。

5、花卉、梅、兰、竹、菊之类都可以用上面的原则来评判，只是需要注意每种花的独特魅力和精神所需要营造的意境各不相同。比如梅，多为营造凌寒独自开，傲立风雪等等很独特的魅力和精神。

兰则讲究幽雅，在格局版式上也应该是很雅致、空灵为佳。

到此，以上就是小编对于国画绘画技巧组合教程的问题就介绍到这了，希望介绍关于国画绘画技巧组合教程的2点解答对大家有用。