艺术创作思路 课程,艺术创作思路 课程心得体会

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术创作思路 课程的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术创作思路 课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？
2. 艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？
3. 如何进行文艺创作？
4. 儿童的美术创作主要有哪些形式？
5. 一般美术培训班都是怎么上课的？

艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？

艺术家在创作中的思维方式是精彩超越一般的思维的，意识于所现笔底之作恢然一体的。这样下去才体现出艺术的真正的魅力，艺术是自己的精神境界的一种综合性的产物。当然技法也至关重要，但是这玄妙的技法是在精神力量的正面的躯动下才可能产生永久性传神的作品。所以艺术家的思维方式是超跃一般的意识，进入一种我与物浑然一体的美境，才出现感人耐赏的作品。所以说世面上卖画的所谓的大家大师，百分之八十是骗人的。因为艺术对美的感动性不是一两天培养的，而是精神力量文学功底各种杂学的全面融合。形成独特的思想后才可能在画作书法中岀现美的意境，所以在有生之年培养自己的全面识理的综合能力。全面提高自己的潜意识，把艺之真心真魂真魄努力表达出来，用心写大地用爱画河山。

艺术家，在中国，能称得上“家”的，基本上算是有成就的了，在外国尤其是美国则不是这样，他们称为艺术家的，几乎所有从事艺术工作的，都可称之为艺术家。

艺术家用什么思维创作，这得看什么艺术家，每个艺术家都不同，每个艺术家创作的作品风格形式内容都不同，那么思维模式也是千变万化的。

不过可以归下类：凡创作写实类作品的，空间思维是主要思维，凡创作抽象类作品的，是混合思维，这里头有些复杂，包括了逻辑，递向，发散，空间，归纳等等。

其实这个问题仍然是问题问题，因为任何艺术家都不会只用某种思维指导，而是用他所有的聪明才智来创作的。

艺术家进行艺术创作是对外部客观事物的一种艺术反映，其创作本身就是经过大脑思维，对人物、***、景物、色彩、情感和想象等信息的艺术再现。

艺术创作过程的思维方式，贯穿于整个艺术创作的全过程。画家在作品创作中，其思维方式体现在，首先对作品主题进行构思，确定需要表达的主题内容，以及突出表现的主体形象。在主题创作中，对历史、人物和***要有充分的了解分析，升华对作品主题的提炼。即使是描绘一束花卉，也要从中概括提炼出需要表达情感和作者的创作意向。二是确定画面的构图形式，以更好地表现被反映的主题内容。作品构图是艺术表现的二次创作，严谨、合理、完美的画面构图，对突出作品主题、提升作品表现力都起到重要的作用。三是确定作品的色彩表现形式。色彩在现代绘画要素中具有重要的作用，丰富、贴近、自然的色彩构成是绘画作品的内容之一，画家会调动丰富的想象力，充分利用色彩的表现力，提升作品的艺术表现。

配图来自网络下载，谢谢！

艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？

艺术家进行艺术创作是对外部客观事物的一种艺术反映，其创作本身就是经过大脑思维，对人物、***、景物、色彩、情感和想象等信息的艺术再现。

艺术创作过程的思维方式，贯穿于整个艺术创作的全过程。画家在作品创作中，其思维方式体现在，首先对作品主题进行构思，确定需要表达的主题内容，以及突出表现的主体形象。在主题创作中，对历史、人物和***要有充分的了解分析，升华对作品主题的提炼。即使是描绘一束花卉，也要从中概括提炼出需要表达情感和作者的创作意向。二是确定画面的构图形式，以更好地表现被反映的主题内容。作品构图是艺术表现的二次创作，严谨、合理、完美的画面构图，对突出作品主题、提升作品表现力都起到重要的作用。三是确定作品的色彩表现形式。色彩在现代绘画要素中具有重要的作用，丰富、贴近、自然的色彩构成是绘画作品的内容之一，画家会调动丰富的想象力，充分利用色彩的表现力，提升作品的艺术表现。

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艺术家在创作中的思维方式是精彩超越一般的思维的，意识于所现笔底之作恢然一体的。这样下去才体现出艺术的真正的魅力，艺术是自己的精神境界的一种综合性的产物。当然技法也至关重要，但是这玄妙的技法是在精神力量的正面的躯动下才可能产生永久性传神的作品。所以艺术家的思维方式是超跃一般的意识，进入一种我与物浑然一体的美境，才出现感人耐赏的作品。所以说世面上卖画的所谓的大家***，百分之八十是骗人的。因为艺术对美的感动性不是一两天培养的，而是精神力量文学功底各种杂学的全面融合。形成独特的思想后才可能在画作书法中岀现美的意境，所以在有生之年培养自己的全面识理的综合能力。全面提高自己的潜意识，把艺之真心真魂真魄努力表达出来，用心写大地用爱画河山。

艺术家，在中国，能称得上“家”的，基本上算是有成就的了，在外国尤其是美国则不是这样，他们称为艺术家的，几乎所有从事艺术工作的，都可称之为艺术家。

艺术家用什么思维创作，这得看什么艺术家，每个艺术家都不同，每个艺术家创作的作品风格形式内容都不同，那么思维模式也是千变万化的。

不过可以归下类：凡创作写实类作品的，空间思维是主要思维，凡创作抽象类作品的，是混合思维，这里头有些复杂，包括了逻辑，递向，发散，空间，归纳等等。

其实这个问题仍然是问题问题，因为任何艺术家都不会只用某种思维指导，而是用他所有的聪明才智来创作的。

如何进行文艺创作？

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或理念，或某种意味等等精神性的内涵。

即意蕴美，特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内容。内容与形式相互渗透、相互交织达到艺术上的统一。

欣赏者对艺术品的感觉印象是极其重要的，缺乏敏锐的感觉，就难以进入欣赏境界的大门。审美感觉也只是停留在对象表层的心理活动。

当欣赏者不满足停留于表象的感觉，而要求对艺术品作进一步探知，也就从审美感觉跃入意象理知的过程，心理活动和精神振奋随着开始新的***，从而获得对艺术品内层意蕴的领悟和随之而来的审美愉悦，也就是当欣赏者的审美理知力发挥到相应水平，才有可能实现对人类高度智慧的结晶----艺术文化产品的欣赏。

儿童的美术创作主要有哪些形式？

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很高兴回答你的问题。

儿童的美术创作大的方面可以分为绘画和手工。

• 其中绘画活动又根据年龄不同分为不同的类型，拿学前儿童举个例子，学前儿童绘画活动的类型有物体画、情节画、图案装饰画。
• 手工活动的类型有泥工、纸工、废旧材料的制作。

1.泥工

泥工是以粘土、橡皮泥、面团、泥巴等为材料，用搓、团、压、捏、拉等手法来塑造、创作。

2.纸工

纸工就是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、斯、贴等技能进行创作活动。

3.废旧材料的制作

儿童可以综合运用所学的美术知识和技能，使用不同的[_a***_]和废旧材料制成简单的玩具，进行创作。

好了，以上就是我对这个问题的回答，希望对你有帮助，有启发，也欢迎大家补充。

儿童美术创作主要是感受与欣赏，表现和创造的主要形式表现美。

1.每个儿童心里都有一颗美的***.关键在于成人要充分创造条件和机会，带孩子走进大自然和社会文化生活中萌发对美的感受和体验，丰富想象力和创造力，学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。比如，感受与欣赏，成人可听听孩子在参观后对美的感受；抓住机会观察一些常见动植物，让孩子用自己认知及独特的笔触表现美（颜色、形状、形态）等。成人应对孩子的艺术创作给予充分的理解和尊重，不能用自己的审美标准去评判孩子，更不能为追求结果的“完美”让孩子进行照搬训练，以免扼杀其想象与创造的萌芽。

2.在表现与创造上，家长营造绘画环境，提供丰富的便于孩子取放的材料、工具或物品，支持孩子进行自主绘画、手工等创作.

3.多带孩子观看传统民间艺术和地方民俗文化活动，如皮影戏、剪纸和捏面人等，增长孩子的见识。总之，儿童美术创作建立在感知与欣赏的基础上，才能自由的创作与表现。

“望子成龙”、“望女成凤”是现代家庭中的普遍共识，从小培养孩子具有多方面的能力，不让他们输在起跑线上成了家长们最上心的事。社会上各种辅导班的开设满足了家长们的需求。儿童美术班就是其中的一种，在这里，孩子们找到了快乐的同时也放飞了心灵的翅膀。那么，孩子们是通过什么美术创作形成来实现快乐的呢？以下两大类别是美术培训机构普遍使用的形式：

儿童画：

儿童画是儿童美术创作的主要形式。儿童画的种类很多，有水墨、水彩、水粉、蜡笔、彩铅等绘画种类。这些种类中有独立使用的，也有互相配合使用的，没有太严格的规定。儿童画可以开发儿童的想象力、创造力和动手能力，是不可取代的绘画形式。可以画静物、画风景、画人物，也可以画微观世界、太空世界和未来世界。色彩的使用上，不受太多的拘束，大红大绿、大黄大紫都是合理的，家长和老师也不要过多的干预。要尊重儿童天生的想像力，让他们自由自在的创作，画完后还要多夸奖他们，并把他们认为最得意的作品收藏好，等他们长大后，做成礼物送给他们。

手工制作：

手工制作是儿童美术创作中比较重要的一种形式。手工分为纸艺手工、布艺手工、立体手工等几种，是开发儿童想像能力和动手能力的有效方式。在做手工的时候，家长和老师需要教会孩子正确使用工具，如，剪刀、小刀、胶水等，教会儿童如何保护好自己的安全。儿童的手工制作形式多种多样，根据不同的要求来选择适合的材料。有单独用纸张拼贴的，如拼贴画；有只用布料来完成的，如扎染；有综合使用的，如做布艺娃娃等。手工做好后，家长可选择好看的来作为家庭中的摆件，既美化了家居环境，也鼓励了自己的孩子。

综上所述，儿童美术创作的形式有两大类，即儿童画和手工制作。在孩子学习美术创作的过程中，家长除了在安全上有要求外，不要限制他们天生的想像力，让他们自由的翱翔在快乐的创作中。

你好，很高兴能一起探讨这个问题。

这几天我也想给我家宝宝报一个美术绘画培训班，增加点艺术气息，稍微熏陶一下，没准还能熏出一个小画家来。我们家族里，还真没有一个是搞艺术的。机缘巧合吧，正好有一个朋友的朋友从北京回到老家，她就是专业学美术的，回老家自己创业。有幸跟她简单了解了下。

儿童的美术创作形式有很多：平面的、立体的、彩绘、电脑美术创作以及美术设计等。具体分的门类有：简笔画、素描、速写、色彩静物、彩铅插画、彩铅人物绘、水彩、漫画等吧。其中有涉及到人物、风景、建筑等内容吧，太多了。有一些是需要有美术基础的。

我想让我家宝宝学点简单的，毕竟也不知道宝宝喜欢不喜欢。主要是想锻炼一下宝宝通过自己的观察、感受和理解，用绘画的形式来描述他的内心，培养一下创造、表现和形象思维能力就够了。一支笔、一张纸就可以够了，投入也不大。

以上就是我了解的大概情况，不知道对你有没有帮助，仅供参考吧，毕竟咱也不是专业的。

如果有美术专业的宝妈或宝爸，可以从专业的角度给大家普及一下。

儿童美术创作是指孩子思维模式进入逻辑思维表现之前的年龄段的美术学习和创作。大概是零到十一二岁的阶段，目前大部分美术教育机构所针对的年龄段就是3-12岁。

这个年龄段的美术创作的形式可以从两个维度来讲：

一、作品效果的表现形式可以有平面创作形式、立体表现形式、平面➕立体（综合）表现形式以及多媒体表现形式。

平面表现形式比较广泛，也是大部分非美术专业人员所认知的美术表现形式，主要是通过平面绘画材料比如画笔、颜料等画出来的作品，对孩子积累构图、搭配、造型等美术基础和审美培养有非常重要的作用。

立体表现形式主要是通过非绘画表现材料（比如生活用品、玩具…）通过形状联想、色彩归纳和组合的方式表现出来的立体作品，对孩子的空间思维逻辑训练有很大的帮助。

平面➕立体表现形式在儿童美术创作过程中运用的是最多，比如拼贴、撕贴，在孩子由于手脑协调不太完善的情况下可以完成丰富完整的作品效果，对孩子的思维发散和自信能力以及动手能力的培养都能有明显的效果。

多媒体表现形式主要指非常规的艺术创作表现形式，比如孩子的最后作品效果是通过光影、短片、音频等方式表现出来的。在开拓孩子的思维方面能起到很好的作用。

一般美术培训班都是怎么上课的？

我作为一名培训机构的老师，我就说一下我们美术班上课的情况，希望对给各位家长有所帮助。

• 先说一下美术针对不同年龄的孩子有不同的教学目标
• 涂鸦美术:适合3-5岁孩子，探索式教学启蒙阶段，对各种材质双手的触摸都是涂鸦期儿童需要开发的美术元素。

创意美术:适合5-7岁，培养儿童审美观、思维、首脑协调、让儿童认识、成长的 天性可以最佳的开发。

思维美术:适合7-9岁，认识世界的最佳时期，以不同的形式、色彩、线条、状态启发儿童。激发学生热情与兴趣。

三维美术:适合10-12岁，学院派的技法逐渐形成自身的美术语言，能够自如表达所思、所想，运用多元材料创作平面。

• 立体美术:适合12-15岁，成熟的思维模式，熟练的绘画表达，已经明确自己的

美术专业，素描、速写、色彩三大基础。

• 专业美术:适合15-18岁，强大的前期美术学习过程已融入到自身的潜意识，需要提升而是立体表达及个人风格的呈现。
• 我们通过三讲一练来讲授，分别是讲述、讲解、练习、讲评，其中讲述、讲解部分是新课教学的环节。所谓讲述就是老师讲解本节课的背景和知识点等，所谓讲解就是老师教学生如何画或者做。
• 练习就是让学生根据老师教的，发挥自己的想象力和创造力自己练习画或者做，所谓讲评就是对作品的欣赏、讲解、点评，可以分为自评、互评、师评三种形式。我们可以通过办画展、工艺品展、T台秀等方式进行
• 孩子每次完成的作品我都会进行一个展示，还有评比，让孩子能够更好的美术对色彩有兴趣

素描：握笔——排线——临摹几何石膏体——写生几何石膏体——临摹静物——写生静物——临摹石膏人像——写生石膏人像——临摹***头像——人物头像写生

速写，临摹，勾线练习，写生练习

色彩，了解色彩，三原色，纯度，明度，调色临摹写生

构图等……

一般美术培训班的上课形式都差不多。少儿学画的多以兴趣爱好为主，少有专业[_a1***_]需要的。所以少儿培训大多你培养兴趣为主，大多是让孩子出一些绘画作品，做做展示，发点奖品，把孩子哄的比较开心，会继续报名学习。有些好一点的机构，会安排真正有创意类的课程，对开发孩子思维有一定帮助，但是这样的机构不多，或是价格非常昂贵。由于现在美术培训机构很多，尤其是少儿类的，办学起点低，遍地都是，很多老板和机构老师甚至都不是学美术的，所以这些培训机构都是以做好教学服务和维护为主，为的是继续生存下去。对孩子学习美术没有什么明显和长远作用！选择培训机构上需要下点功夫，还某对孩子学画目的要明确。

相对专业的画室，有少儿的素描班和水粉班，还有更丰富一点机构，有少儿水彩和油画班。教学以专业路线出发的，还是不错的。多讲讲专业上的内容，画画素描几何体，静物这些，虽然孩子不是很喜欢，但是能学到干货。就算学的时间段，也有一定作用。当然，关键还是看什么老师教，这个差距很大，好的老师一师难求。好的老师，讲解和点评都很到位，好的老师找到了，几堂课就有提高。

总体上，各种美术培训机构上课都类似，讲讲课做个范画，孩子再自己画，完了老师改改就结束了，最终的质量还是在于老师本身的水平，毕竟艺术不是语数外，没有标准答案，只有经验和涵养！

不知道你想问的是哪个年龄段的美术培训班上课方式，接下来我会分别列出2～18岁的美术班的上课模式。

2～3岁，画画在这个年龄段的教学更多偏向于早教形式，通过画画的方式去培养孩子的独立能力，专注力，表达能力，语言倾听等。所以这个阶段的课程的趣味性很高，材料很丰富。上课时间一般40分钟到1个小时，每节课都有一个主题，教学目标分为知识点和能力点，画画形式以拼贴手工为主。上课流程是课前引导，学科链接，想象力引导，艺术创作，分享交流，2～3岁的课前引导时间较长。

3～4岁，这个年龄段的孩子教学偏向创造力思维。所以画画以涂鸦式为主，材料一般为水粉，水彩，结合少部分的拼贴。上课方式偏向轻松开放，可以接纳所有小朋友的想象力。所以对于小朋友的创作想法也是非常鼓励的。

5～6岁，5到6岁的孩子有一定的空间理解能力和认知能力。所以教学目标偏向技法，偏向审美能力的培养。会开始接触一些艺术***，建筑师的作品开始去理解作品。上课方式以画为主，留给更多孩子的画画时间，让他们去创作，去勇于表达。摒弃概念式绘画。

7～9岁，开始大量接触不同的艺术流派，绘画***，开始去理解观念艺术，并且鼓励孩子的作品除了有好的创意以外，能够给作品注入自己的理念。上课方式除了个人创作的空间，也会有分组去完成一幅作品。

9～12。上课时间会延长，一般90分钟到120分钟，老师的教学方式开始让孩子有一定的观察能力去写生，去感受物体。并表达出来，一般是老师先讲一个主题，然后介绍主题相关的作品，进行艺术鉴赏，然后会摆出一些物品，让学生去创作，创作材料不限。

12～18。以专业的美术教学为主，学到这个年龄段的学生，家长几乎都有考学要求。所以会开始学静物素描，人体速写，以及色彩的理论知识。然后进行大量的写生，临摹，再写生，老师会去做示范，改画，讲解各大美院的高分卷。

如果你想详细问哪一年龄段的上课，可以私信我[呲牙]

到此，以上就是小编对于艺术创作思路 课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术创作思路 课程的5点解答对大家有用。