蒙娜丽莎的绘画技巧,蒙娜丽莎的绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于蒙娜丽莎的绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍蒙娜丽莎的绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 蒙娜丽莎作品绘画手法和使用材料。？
2. 绘画如何抓住人物特征？
3. 绘画如何抓住人物特征？
4. 世人对于达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》是否过度解读了？

蒙娜丽莎作品绘画手法和使用材料。？

不要给自己太多的心里压力，不要觉得这是享誉世界的名画就一定会很难临摹。

所有的画都是一样的，万变不离其宗，先找出画中人物的面部结构，因为西方人跟东方人的面部结构有所区别，所有应用在东方人面部上的三庭五眼可能要稍微修改一下。

还有就是用色的技巧，《蒙娜丽莎》创作时间已经过去了好几百年，所有有些颜色已经变得难以准确临摹。在调色的时候要注意加入一些自己的理解。

最后的一点就是，一定要坚持画完，第一次没画好也不要紧，哪怕重新再画，在前一次的基础上你会进步很多，也会有很多的全新的理解！

绘画如何抓住人物特征？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1***9年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察模特或者照片。

对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到***脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多[_a***_]，多观察！希望能对你有所帮助！

你好，亲，很开心回答你的问题

绘画如何抓住人物特征？

凡画，人最难，次山水，次狗马

画一个人物的难度在于，不仅对绘画基本功的要求很严格，熟练掌握人体结构，头像的结构肌肉，比例

要画出一个人的精神气韵，神韵是特别难的，并不是画家拥有成熟的绘画基本功，绘画功底就足够

个人拙见，西方美术史上，画出人物神韵，特征，精神气质的人物油画作品是，安格尔的人体油画《泉》

达芬奇的人物肖像画《蒙娜丽莎》

还有荷兰小画派画家维米尔的作品《戴珍珠耳环的少女》

委拉斯贵支的作品《教皇英诺森十世》，画出了教皇的老练，沉重，精明，威严又满腹心机的气质

绘画如何抓住人物特征？

“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂百里挑一”，这是绘画界流行的一句术语。意思是说画画把人物画好看很容易，但要画出人物的特征画出人物的灵魂通俗讲就是把人物画活，确是一件非常不容易的事情。

绘画中抓住人物特征，不仅是指描绘出人物外部形体上的特点即与他人不同的地方，更是指能通过人物的形体特征将人物的内心世界展现出来，这才是绘画注重和强调刻画人物特征的精奥所在。这一点，在许多经典的名画中得到了充分验证和体现。

我们看达芬奇的《蒙娜丽莎》、大卫的《马拉之死》、安格尔的《泉》、库尔贝的《筛谷女》等作品，其中的人物都很寻常普通，跟现实生活中的大多数人一样，没有什么特别之处。但这些画作为什么能打动人心，这些画中的人物为什么能让人记忆深刻？就是因为画家通过人物形体特征的刻画揭示出人物的内心世界包括人物的思想情感，诸如蒙娜丽莎的神秘微笑、马拉的挣扎痛苦、《泉》中女主公的单纯宁静、筛谷女的生计艰辛等等，这些正是画家着力刻画人物特征的意义。

罗中立创作于1***9年的油画《父亲》，被誉为新时期中国油画发展的里程碑。这幅画之所以能获如此殊荣，正是因为它抓住了人物特征，成功地塑造出一位典型的中国农民大爷的形象。这位农民大爷的形象神态和表情中写满了“勤劳、吃苦、善良、朴实、坚韧、能干”，这是千千万万老一辈中国农民的缩影啊！

如此看来，绘画要抓住人物特征，不仅需要画家要具备娴熟的绘画技法，还要有丰富多样的表现手法；不仅要有相当的审美素养，还要善于观察发现捕捉生活中一些具有典型性的现象和细节，而且还需要创作的灵感和***。

绘画要抓住人物特征，可以理解为形体特征和神情特征。

如果画素描人物头像，首先要观察理解人物精神气质特征，如是阳刚美，是阴柔美，是神***奕奕，或是气宇轩昂等。

在学习画人物头像之前，还要研究人的头部颅骨构造，各个骨点的名称，位置。

泥塑人物头像步骤是先上大泥，再塑胚体，最后刻五官。

塑胚体时要分出正侧两面，顶面、底面。先把大的凸面如额头，眉弓，颧骨，鼻子，口轮匝肌等塑造出来，在此基础上作局步五官刻画。

这种雕塑思维可以运用到画素描头像中来，理论上是相近的，作画过程也类似。

画女青年头像要注意五官重点刻画，面部圆润，皮肤细腻。面部明暗调子对比较弱一些。

画男青年头像重点是画结构，宁方勿圆。

画中年男子素描头像重点是肌肉结实，皮肤粗糙，骨骼突出，画调子时要加强明暗对比。

画老年素描头像骨点明显，注重额头纹，眼角纹的刻画。

绘画最重要的就是观察！观察！观察！重要的事情说三遍。不管你是写生还是临摹，不管你是画素描还是速写，都离不开仔细的观察***或者照片。

对于素描来说，画人物那就是画人头像，正面，3/4侧或者全侧面，在我们目前所学的应试素描或者叫传统素描，我们首先追求的是像不像，你画的人物与实体像不像，不能说你画一刘德华你画成了赵四对不对？其次呢我们还要追求明暗调子也就是黑白灰关系，通常来说，素描人头像一般都是侧面来光，很少有顶光（光从头顶上打下来，形成的明暗关系不好看），侧面来光，那有一面必定是暗面（背光面），那还有一面必定是亮面（受光面）那中间的就是灰面了；我们把大的黑白灰关系搞明白后才能再进一步去分解局部的黑白灰关系：比如说人的鼻子也会再分为三个面，暗面，亮面和灰面，原理和大的黑白灰原理一样。搞清楚了这些你才有可能画出一副黑白灰对比强烈的素描，那我为什么说“可能”呢？好，我来说一下，我们素描啊是一个需要“磨”的科目。它不可能一下子出效果，因为素描课程一般都是两个多小时左右一堂课，所以他需要进行细致，深入的刻画。我这里提到了刻画这个词，刻画在素描中是非常重要的，如果你人物画的很像，大的黑白灰关系很好，但这些过程之后就到了要进行深入刻画的阶段了，而你不会深入刻画，那这幅画就还是一个半成品。那我们如何深入刻画呢？还是我说的，观察！观察！观察！你要观察到***脸上每一寸肌肤，这里有个痣，有个疤，这个人是单眼皮还是双眼皮，这个人颧骨高不高，眉毛浓不浓等等一些细节。等你通过时间的累积后你会发现你的绘画功底会有所长进的！希望你能多练习，多观察！希望能对你有所帮助！

世人对于达芬奇所创作的《蒙娜丽莎》是否过度解读了？

其实，一副成功艺术作品分为两部分，一部分画家把它用自己的感觉成功的表现出来，这就算完成任务了，至于观者的感受，就像一千个读者眼里有一千个哈姆雷特一样，每个人都会以自己的经验来感受作者的意图，不用百分之百，百分之十也好。就拿这幅《蒙娜丽莎》来说，大家都知道达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家，和拉斐尔，米开朗基罗并称为“艺术三杰”，那时期文艺复兴在欧洲如火如荼的进行着，各项领域尤其是文学绘画方面的理念发生了很大的改变，达芬奇除了是个画家还是个在科学，医学等方面都取得很大成就的人，这幅《蒙娜丽莎》就是他在绘画艺术取得突破的一副作品，它描绘的是当时新型资产阶级妇女，***是一位商人的妻子，他以高超的技法表现了那时期妇女内心情感，至于那个微笑是自得？是舒心？还是什么？每个人有每个人的看法，画家已经把她的本性特质表现出来了，怎样的理解都不算错，如果过多的解读，就会让人有先入为主的错觉，会被别人的思路带着走，从而丧失了自己的判断，这样真的好吗？！

谢邀，我认为这个问题应该一分为二。首先大家给他的高度评价确实值得肯定，同时可以学习到好多东西；第二就是，有学习那就要有结果，俗话说师傅领进门修行在个人，那么问题来了，现在我们为什么达不到那个高度，甚至是超过呢？现在社会确实太浮躁，希望个人素质都会有一定的提高以及建立正确的人生观，价值观，消费观。

谢谢邀请。

我，作为普通人来做答吧！站在我个人的角度，世人解读达芬奇的《蒙娜丽莎》，了解达芬奇的个人，以及这部***与世的作品是值得我们去赞扬的，好的艺术品就应该被更多人认可。我们知道作者是如何去将自己的思想与作品很好的结合，然后我们后人去学习更多，让艺术更渗透。所以，对我个人而言我不认为世人过度解读达芬奇的***作品《蒙娜丽莎》。

到此，以上就是小编对于蒙娜丽莎的绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于蒙娜丽莎的绘画技巧的4点解答对大家有用。