平面红色绘画技巧,平面红色绘画技巧图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于平面红色绘画技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍平面红色绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. ps里怎么填充颜色才有立体效果的感觉啊？
2. 配色图怎么做？
3. 用马克笔怎么画动漫角色的肤色？为什么有的人画的肤色很深？

ps里怎么填充颜色才有立体效果的感觉啊？

如果单纯的填色的话是没有立体效果的，就是平面的一块，颜色要立体，就是有明有暗有中间调，所以要用渐变来填充，可以使用渐变工具，然后选择你喜欢的颜色，就是一深一浅两种颜色，拉一下，就会出现从深色到浅色的过度（当然这两个颜色要类似，比如红和暗红），就会有一种立体的感觉，也可以双击图层，在弹出的图层属性中选择渐变叠加，里面也可以调颜色，也可以出现立体的效果，如果要更进一步的话，那么就要新建图层，自己来制作高光或者暗部的东西，这样看上去就比较有质感，这些立体效果在按钮的制作，或者其他UI设计上用的蛮多的

配色图怎么做？

配色图的做法主要分为以下几步：
1、先确定配色目标，明确所要表达的意图。
2、根据目标选择合适的颜色，一般会使用三到五种颜色，可以是相近色彩或者极端对比的色彩。
3、确定色彩搭配原则，比如说使用颜色调和法，或者色彩平衡法。
4、开始进行配色，首先将色彩分组，然后再细化到每个元素，最后检查整体效果。
5、根据实际情况，可能会对配色作出一些微调，确保颜色搭配的准确性。

配色图是一种用于展示各种配色方案的图片，广泛应用于平面设计、网页设计等领域。
首先要制作配色图，就必须要有明确的设计理念，才能选出比较符合要求的色彩。这时候，可以根据不同的设计风格，***用相应的色彩体系。比如构成日常生活的色彩，可以使用海洋绿、深橘、原谅绿等温暖色调；而卡通类的作品，可以选择绿蓝、粉色、杏色等鲜艳色彩。
接下来，可以***用拾色器或者颜色搭配工具，将已经选出的色彩，按照一定的配比关系，组合成一张配色图。在配色图的制作过程中，还可以加入图标、纹理等元素，从而更好地表达设计意图。

配色图的制作方法如下：

配色比例：70%的主色，25%铺色，5%点缀色，色相≤3种

色相离的越远，对比越明显；注：对比最为强的为互补色，即，红和绿，橙和蓝等

色相相间，明快活泼；

色相离的越近（相邻色），对比弱，柔和协调；

列如：红和绿对比明显；红和黄（相间色）给视觉明快活泼；红和橙（相邻色），对比弱，柔和协调

冷暖色：暖色调（红、橙、黄）,冷色调（青、蓝）和中性色调（紫、绿、黑、灰、白）。暖/冷色调分别给人以亲密/距离、温暖/凉爽之感。

用马克笔怎么画动漫角色的肤色？为什么有的人画的肤色很深？

开始先画线稿图，就是铅笔打底，我把铅笔线画的比较重，到后面上色会有铅笔痕迹也没关系。

主要是确定人物的轮廓结构，以及五官的相对位置，就是彼此之间是不是都放在正确的地方。另外重要的是要考虑主要的光影明暗分布的区域，在明暗属于硬边的交界部分，可以画的重一些，在软边的交界，属于渐进过渡的部分，就要轻一些。

在这个阶段，其实就是准确建立透视感（立体）、光影色彩、轮廓结构。当然也可以直接用浅色的马克笔构图。

开始用一只较亮、较浅的肤色的马克笔，做好底色以及主要光影分布。

就像用铅笔画素描的方式差不多，使用重叠的方式，先画第一层，基本画面都涂上第一层色。除了高光的部分可以画或不画，看你要表现的整体调子的***而定。

之后，就继续用同一支笔重叠几次即可做出单色调的光影明暗分布，注意不要像素描般，用力涂抹，只要来回敷上同一色调，而且要等上一层干了之后再做。

平面或曲面的过渡，包括色彩及光影，一般称为“软边”（Soft Edges)，就是要做的软（渐变）。

不同色调混出渐变的话，还是用重叠，先是每支色调自己本身的重叠，再做深色调画于浅色调之上。

到此，以上就是小编对于平面红色绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于平面红色绘画技巧的3点解答对大家有用。