写生人物绘画技巧,写生人物绘画技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于写生人物绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍写生人物绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样使写生人物画得更传神？
2. 中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？
3. 在水彩风景写生中，画中出现的人物因当如何画？想画好这样的小人应当做一些什么练习？
4. 人物肖像素描有些什么要点？

怎样使写生人物画得更传神？

人物画是最常见的画，也是几乎所有画家不能回避的创作主题。

俗话说，外行看热闹，内行看门道。对外行人来说，人物画一目了然，没有什么玄妙深奥的。其实不然。懂画的人都知道，人物画恰恰是最难画的。

单有绘画理论和绘画技巧，未必就能画好人物画。还须对画的主体一一人，有一个基本的把握。包括人体组织、骨骼结构、肌肉分布、面部特征等都要有熟悉并能通过画笔表现出来。这些都是画好人物画的基本功。

在此基础上，还要“多学多看多练”。说起来这是“老生常谈”，但却是通向成功的不二法宝。

多学。要多学习人物画方面的知识，包括素描、色彩关系处理等绘画技巧方面的东西。

多看。要多看别人的作品。尤其是一些绘画名家的作品。大凡名家都是人物画的高手，多看他们的作品，从中领悟人物画的规律和门道。

首先什么才是更形象？具象、意象、抽象的艺术表现方式都可以做更形象的。

对于一普通大众来说，更形象是指用具象的手法表现真实生动的事物。

那么真实生动的标准又是什么？

前面很多大神己经强调了练习、理解、观摩，这里就不作多说了。

我的观点，练习、理解、观摩都很重要，是更形象的基础。但是什么才是更形象呢？理论也很重要，它能指引你往更高的艺术造诣发展。

更形象，首先都视觉上真实，画到就像照片拍出来的效果。但是，有时候我们生活即使是照片，也会觉得这个拍出来的不像某人！那就要注意典型性，也就是抓住这个事物的独有经常性特征。这种特征是可以看得见的，比如某人发狠前先扭一下嘴角，走路时习惯抓***。人们从这些特点特征一看就能辨认他是谁。再有就是环境。事物的形象与表情，要符合会出现这些形象表情的环境。比如破涕为笑，那肯定是出现了一些什分搞怪的事物，让他忘却刚刚不形心的事。

当然，还是有很多。这只是个人的陋见。

如何才能把人物画的更形象？ 人物肖像、半身像、全身像，首先要掌握的是素描结构和动态，至少在人物的形体感上要准确舒服，把人体结构、头部结构要熟练掌握好，再能去捕捉动态，要注意的点列举一下。

1 人物肖像，先练习好素描，把素描关系掌握好，再去接触色彩，油画、水粉、水彩这些材质，在人物肖像画中想要把人物画的传神，最重要的是眼神，眼睛的刻画尤为重要，当然还有最基本的三庭五眼，头部结构要精确，切不能拘泥于小细节而忽略大整体结构，要懂得抓住人物的神态和特点，比如这个人鼻子很大或者颧骨很高，特征抓住了，

人物也就像了，素描还是注重黑白灰关系和质感的表达，皮肤要细腻光滑，头发要蓬松画头部结构，其实肖像都是画结构和明暗，不要去单纯的扣一个鼻子眼，而是在熟练掌握转折结构去画球体一样的去感受画面，还是一句话，整体去画，多注意大关系和整体，不要陷在一些小细节出不来。
2 人物半身像和全身像，这个最重要的是抓住动态，先观察人物一个大的动态和神态，比如身体向前倾斜或者坐在凳子上比较自然的状态，人物重要的还是素描结构关系，多画一些速写，能很好的帮助进步，可以快速地捕捉到人物的神态结构，人体的结构关系要熟练，多练习一些最基本的知识，再去掌握这些技巧，神态和动态抓住了，这个人物也会生动起来了。

中国画画家怎样的“写生”方式是正确的“写生”？

这是个很专业化的问题。头条搞得这么专业，有必要吗？莫如去找人来普及一下对于中国画的欣赏要领。一般来讲，国画家写生，主要是在自然界的的景物中，提炼总结大自然中一切可以入画的线条，肌理和动态把握。带上一台相机，带上一双眼睛，去捕捉和感受神奇大自然给我们带来的一切。感悟生活，是画家创作的动力和源泉。

感谢邀请回答，上述回答很全面！下面我来浅谈个人的不成熟意见和自我的感受，写生是一件非常有趣的事情，是与大自然对话的活动，是呼吸新鲜空气、领略大自然风光、放松身心的健身运动，更是师造化的重要过程。写生其实就是创作，只是为您提供了一个现场版的素材，下面我说一下，写生的个人感受:1、取景。写生先得选好对象，有时候远大的对象很美，有时候近精的对象最美，看哪一处最能打动自己；2、构思。选好一个地方之后要做到神思疑虑，激发自己下笔的冲动和灵感，大脑里要有一个整体的构思，大致要表达一个怎样的效果；3、要懂得取舍。千万不能见什么就坐下来画什么，而且在对自然的描绘中注入自己的情感因素，如恬淡、兴奋、激动、震撼，在笔墨淋漓中放松笔墨表现，体现现代感；4、笔墨语言。写生中要不断激发和提炼自己的笔墨语言。在写生中要善于把传统笔墨技法结合起来，甚至吸收外来因素，最后提炼出一种新语言，这种语言在传统绘画中是找不到的，[_a***_]表现当代新事物的新笔墨，产生一新的图式，千万不能做“笨子孙”

另外，个人认为写生作品可以体现一个人学识、学养、才情、精神、风格、品格等诸多方面，写生真正属于自己的东西。艺术来源于生活，但写生创作作品得高于生活，明末书画家董其昌曾言：“以境之奇怪论，则画不如山水；以笔墨精妙论，则山水绝不如画。”

谢谢你的精彩提问，也谢谢邀请。你的提问，有助于我们对绘画的认识。

今天，我刚刚看了一个日本画家内田正泰的专题介绍。

给我印象最深的是，内田正泰的作品，很有东方神韵，同时，也是吸收了西画元素的作品。

这比我看那些所谓的写实绘画的感觉好多了。

写实绘画没有错，但是，极端的事无巨细的描绘，令人感觉十分厌倦。

近代中国画主要的任务就是学习西画。

西画基础就是写生，除了写生还是写生。

但是，一些拙劣的写实是没有任何艺术可言的。

我们近代对中国画的轻视程度已经达到无以复加的地步了。好像中国画就是无知落后的代表。

过去中国画很少现场写生，因为画具不易携带。但是写生不论是西画还是国画都很重要。画物画景曰写生，画人叫***。写生作品能写实，与实物逼真可称之工笔，行到意到栩栩如生富有生机，又不拘泥于实际，赋予作品情感和生命，又上一层，叫写心。真正能流传和推崇的，莫不是写意写心，或挑战画艺极限的。如宋徽宗之工笔花鸟图，可对之今日超写实画家冷军，都是工匠精神的代表，考的是基本功、观察力和时间。写意代表是齐白石，似与不似之间，却让人对画中物垂涎欲滴、伸手触摸。梵高的向日葵让人体会到热烈的生命力和渴望，毕加索又让人陷入沉思。曾经看到康孚艺术学院名誉院长宋音池教授的一副《大雁》（已经远“嫁”俄罗斯），面对画作怅然不已，已经感受到画中的瑟瑟凉意，和大雁的长鸣，低伏倾斜的芦苇荡，指向远方，我开始想家了，却不得不南飞……好的作品会把人带入画里。

对于中国话的写生，我的建议是先做到形似***写实，再从阅历中提炼创作，赋予作品以写意走心的生命力，最后到脱胎换骨，画山不是山，画水不是水，山在画外，水在心里的触动感。

结合个人在写生中的体会，谈谈关于写生需要关注的三个方面。

写生是中国画的一个重要组成部分，写生之前，要对中国画的基本知识有所了解。

主要有各种山石的皴法、各种树木的表现手法、云水画法、点景的运用，等等。

在写生前把案头工作作扎实了。

外出写生，才会有对比。

为什么古人这样去提炼，通过野外实景与古人提炼的画法进行比对，

才会在写生中领悟古人的智慧和高度的概括能力。

切忌把写生当旅游。草草去匆匆回。

在水彩风景写生中，画中出现的人物因当如何画？想画好这样的小人应当做一些什么练习？

大家好，我是一念。

一般风景写生中人物塑造比较简单，主要用大色块抓形体，面部的刻画除了太近的一般都是虚化处理，做到能看到形体动态就可以。

学习的话可以买一本伯里曼人体构成，很实用的书，高中艺考的话基本人手一本。多了解人体肌肉骨骼的结构，结合人体来画速写会容易很多，接下来就是需要多画多练了，下面就是没有捷径的路，需要自己的坚持才能画好。

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人物肖像素描有些什么要点？

人物肖像素描有以下几个要点，首先整体素描关系效果协调统一，并且注入作者思想情绪的表达与艺术处理，然后人物形象造型准确生动，再构图经营位置恰到好处。整体效果要求三面五调子处理得当，黑白灰素描关系明确。人物形象特征抓准，为了突出人物形象特征可以加以夸张手法来描绘，素描调子为型体结构

服务，巧妙运用素描调子的疏密关系，一幅完整的人物素描不灰不腻，三度空间感表现到位。质感空间感光感，五大调子，高光、中间调、明暗交界线，反光，投影。要完成一幅形神俱佳的素描人物写生，画模特之前对他作以基本情况了解，包括职业，个人文化修养爱好，这样更容易抓好***的形象特征和心理，这样画出来的人像才有精气神，一幅好的素描人像形神兼备，亦是件艺术作品。

个人感觉人物素描注意一下几点

1：体积感也就是块面。块面增强立体，透视合理。

2：五官的位置准确，将五官合理安放在块面上。

3：虚实，局部的虚实和整体虚实结合。关键位置仔细刻画。

4：线条的练习，好的线条很关键。

到此，以上就是小编对于写生人物绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于写生人物绘画技巧的4点解答对大家有用。