浅谈石涛绘画技巧,浅谈石涛绘画技巧论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于浅谈石涛绘画技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍浅谈石涛绘画技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 有谁能介绍一下全州名画家石涛？
2. “搜尽奇峰打草稿”的石涛在绘画史上的地位如何？
3. 山水画绘画技巧有哪些？
4. 如何评价石涛的山水画？

有谁能介绍一下全州名画家石涛？

【文藏来答】石涛山水画极具个人风格。其技法承袭“元四家”及明朝董其昌、沈周，而在主题、构图及山水面目方面均有所突破。石涛除了兼修并蓄前人的技法外，在布局构图方法、笔墨方向、光影处理等方面均有所创新。我们以其山水长卷《搜尽奇峰打草稿》为例，对他的种种创新做一些解读。

清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏

清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏

《搜尽奇峰打草稿》为水墨纸本，长285.5厘米、宽42.8厘米，现藏于故宫博物院。该画卷首处右上角石涛自题“搜尽奇峰打草稿”，钤印“老涛”。画尾有长题，钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”等。后隔水和尾纸有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等题记。画外有10余方鉴藏印。

清 石涛《搜尽奇峰打草稿》卷（局部） 42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏

整幅绘画首部占15%，起首下处为一群石坡，其上是主山脉的山脚及起点，山脚上是形成天空的留白，山脉与石坡中间是淙淙溪水。

中部占60%，几乎没有***轮廓线及天空的起伏山峦。其中水墨淋漓，笔线纵横，构图紧密细致，技法多变而深严，令人平心静气、心荡神驰。

“搜尽奇峰打草稿”的石涛在绘画史上的地位如何？

石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。

幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品；花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人；人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。

山水画绘画技巧有哪些？

画山水口诀

山为勾皴点，树为彩墨染。画前需定形，先从树起跟。勾出树枝干，稍点树梢墨。颜色要细调，红绿要纯清。染在树梢顶，树头浓墨分。松要摆大气，枝干壮山魂。近松叶要明，远松稍点清。叶用深绿染，干要株黄清。

杂树枝要细，点叶要分明。不可太浓厚，不要太稀匀。山涧多树长，层次要分明。大小照远近，浓淡要看形。

山石虽大气，莫忘暗与明。有光一方照，此方须淡澄。无光一方照，明暗下笔沉。画好一磅石，远近多关心。与树相连处，层次要高明。无光山顶树，树下一片黑。有光山顶树，用色要沉稳。落山脚处时, 染色几次分。

山脚可点树, 但要雾和云。山脚不作树, 需要染纯清。远山写云海，墨色相染成。近山有雾气，只在山脚形。高低多层次，写云几次成。浓墨下脚处，浓淡要细明。

檫点明暗处，用笔要细稳。檫点一山成，远近常关心。山涧紧相连，浓淡要辩清。画半要细看，似乎可以成。若是不合意，寻找顺势形。该改侧大胆，不改须细心。画前须静想，画时耐心稳。多在墙面画，才好看得正。

画好需回味，多看否改进。细看多难处，记得下次稳。此为画中意， 意境难悟成。悟到深思处，好画自然成。

我以为，(见凉)学山水先以临为主，不一定得买教课书，选一本印刷好的，价贵点的书较好，一直有用，一般先学小品，同时可网上看些视频，为什么不用买什么教课书呢，有个比方，一杯有份量有高比准的水，你能学的一半已是不得了，学一定要学有水准的，我觉得，先学沈周比较好，一本好书，什么樹啊，石啊都有了，还精道，可分割学，等有基础了，再临整幅，同时也可学点四王，最后一定学下石涛，基础实了，学写生，很多人反对学素描，那决对是错误的，看看天津刘氏父子的动物画就明白了，当世谁能比，没有素描是不行的，学画有个过程，要求不要太高，先小品，小树地画，有些先生教画，总喜欢先画一棵树，就让学生回家去画，那是教不好学生的，学生初想学，一定兴趣很浓，回家半天学棵树，很快就少了兴趣，应画些简单有趣小品学起，也有先生教自己风格的画，那也不行，中国画不临古是学不了國画的，有个简单的方法，网上买一支粗点的自动铅笔，有时用铅笔临些树和石，方便，脑中构图用毛笔时就方便些，中国画。无论是字还是画最终还是要背在脑中，这里忠告，先临古再创新，不要学怪字怪画，先古后今，坚持一定能成功。

　　“三远”法，是中国山水画的特殊透视法。指的是在一幅画中，可以是几种不同的***角度，表现景物的“高远”、“深远”、“平远”。 三远法是北宋画家郭熙在他的著名山水画论著——《林泉高致》中提出的。

“三远”法的特点 高远 比如欲夸山川之高俊，可以把人物、房屋、树木画的很小，诸如余静的《林泉高致》；亦可将高俊的山峰推出画外或者隐入云层，使观者自行想象山峦的伟岸程度。中国的山水画讲究的是笔墨，画家以笔墨之力，讲述了原生态的山林树木，这幅作品正是用了三远之一的高远，就是“自山下仰山巅”，反映的是一种仰视所见的巍峨宏伟的山势。是以高远法的构图方法创作的成功之作。她的艺术特色，除了用笔雄强、坚实之外，还善于以仰视的手法，表现山峰的高远，“山势逼人。”深远 古语有云：“自山前而窥山后，谓之深远。”。如同借给观者一双千里眼，能看到万水千山，丘陵沟壑亦浓缩在画面的尺寸之间。视平线则多处于画作的上端，类似于“鸟瞰”之感。画面的进深很大，造成一种空间深远的意境。一幅好的山水画作品寓意美好、积极向上。这幅作品就是深远见胜的，张利老师用深远法加以夸张，以重山复岭、密树深溪等景象的交替组合来增加山势的深度，沿着溪流的寻索，几经曲折方能在山坳的深处见到一座凉亭。深远法多用来表现云横秦岭、气断巫峡之景，对于有经验的山水画家来说，深远是三远之中最难表达的。平远 “平远”画法的题材有两类：一种是矮山以及丘陵的平远山水，一种是仅有田园溪流的平原大地。平原景色的辽阔，也是***用类似的手法，但应当利用景色的***，如林带、田埂的***，河流的纵横，这些都能带来良好的平远效果。平远，就是自近山而望远山，反映的是一种俯视的境界，塑造的是“山随平视远”的那种艺术效果。易天也的《山列千重静》，使用的便是平远法。作品高仅32.5厘米，横达130厘米，场景开展。元代的倪云林也是一位善作平远山水的高手。他作《江岸望山图》，以一种极其简洁的笔法描绘了平远风光，正如题画诗所云：“江山春风积雨晴，隔江春树夕阳明。疏松近水笙声回，青峰浮岚黛色横。秦望山头悲往迹，云门寺里看题名。蹇余亦欲寻奇胜，舟过钱塘半日程。”

勾：是工笔、写意画法的主要手法之一。“勾”在工笔画中用的多一些。“勾”与“染”结合能表现出一些特定的内容，如人物的手、脸等；而山水画中石头的画法，多是同“皴”结合使用。

擦：笔触不清楚的叫擦。 “擦”是“皴”的继续，是皴的一个补充，目的是让画面效果更加浑厚。

点：是以面造型的表现手法，写意画使用较普遍。工笔的点和染是分不开的，因此叫点染。写意画中的点叫点戳或点戳。

染：用来加强画面效果。工笔画及写意画均会使用，工笔画较多。工笔画中的染可分为勾染、烘染两种。

我介绍一本比较適合初学山水的教材，是[_a***_]著名画家申石伽先生的"山水基础技法"，60年代初，申先生应邀筹建上海工艺美術学校，为教学需要编了一册山水基础技法，因偏重传统，曾从印刷厂撤回，到79年上海人民美术出版社重为整理出版，多次重印达26万册，这是相当可观的数字，因照像版比木刻版的芥子园画传更接近原作，適宜学习，当年被誉为当代芥子园画传，我自己也靠此书学到一些山水基础技法。这本書書店早己没有了，现看到有近两年出的"申石伽山水画谱"就有前书的内容，网上可能有售。现在国画类技法书很多，可以根据自己想学那一类进行选择。.

如何评价石涛的山水画？

石涛在南明隆武元年被隆武帝遣兵所擒。宫乱之际，石涛为仆臣负出逃走，后落发为僧。

人们常说年轻就是资本，其实经里是人生的实践资本。石涛经里了社会的动荡，并受良好教育这时他才知道什么是自己应该做的。

他十六岁时提出：我自用我法。可见他对艺术的理解己超越当时代之人。四十五岁时石涛其时已开始逾越过去的自我，以“不舍一法”的宗旨进行着又一阶段艺术求索。石涛以一画之法，乃自我立。的艺术思想结束了一生。他给后人留下了宝贵的艺术之源。

他的山水画个人语言明显，思想之胜，用山水画写出他的时代政治，人文。画中，乱中不乱，绘画时代脉络十分清醒。但难学。也不易学。只可读。

昔石涛之师旅庵本月，曾与他的老师报恩琇谈禅。琇问：“一字不加画，是什么字？”师曰：“文彩己彰。”琇颔之。也许是石涛曾听其师说过这段话，因之深谙此中道理，一画之下，即彰文彩，提出“一画之法，乃我自立”的艺术理论成为艺术史上一道烛古耀今的光环。

据文献记载，石涛的一生有三段艺术经历转折。其一生的作品相当丰富，每个时期都有不同的画法和风貌。最为人推崇的是他画中那种奇险兼秀润的独特风格，笔墨中包含了淡淡的苦涩味儿。

石涛的山水画以“随心所欲不逾矩”的自由之境，渲染出画境气氛，创造了一种物我相融无间的境界，统一了艺术与自然，造化与心源，无与有，一与万，形与神，情与理，象与意，法与变，鸿蒙与氤氲，发前人所未未发的儒道釋哲理为一。石涛对自己曾这样总结：“高山流水情难竭，贯通古今何以别，知我者希，岂敢鼓舌，行藏非可等闲说。”石涛的一生都在“搜尽奇峰打草稿”，物我两忘式的禅境。“自然平淡”是其艺术的最高境界。

山水泼墨，以画怡情，以情写画，这些都是中国山水画所能表达的意境。那么到底什么是中国画？现代人要如何才能欣赏和理解中国水墨山水？如何体会泼墨于山水中的深情，又如何让自己与山水产生共鸣，？思索着这些问题的同时，让我们来认识一下号称中国近代山水画创始人的石涛。

石涛（1642年－1708年），清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。

石涛是明靖江王后裔，幼年遭变后出家为僧，半世云游，颠沛流离、以卖画为业。他有个“一画”理论，认为“一”是万物的根本，可以代表线条，也可以代表一种元素，一生万物。“一画者，众有之本，万象之根”，一条线，一个苔点，不停重复，用各种办法重复。用一种松散的结构撑起原始的张力和笔墨感，让绘画回归绘画本身。只用极细的线条，像写毛笔字一样“写”出了山的轮廓，石涛用了大体相同的方法，结果却画出了一派清新。虽都是细笔，却更细腻复杂，而且还用到了他的标志性元素：点点。用不规律的点点代替皴擦，以此来表现山石的肌理和阴影，画面一下子就不一样了。

石涛善学意境。虽然当和尚这事不是石涛所能做主的，但他很有慧根，且将对佛法的修行自然地用到了绘画上，石涛的山水回归绘画本原，回到个人的表达，回归画面本身，一草一木一山一水，一屋一人无不静怡和谐，我想这不单是山水画布局的需要，更是石涛半世流离、以画抒情，对这种静逸生活的渴望吧！道法自然，才是人和山水最和谐的相处方式，只有这样，画出的画才能打动人心。

如果说八大之精艺的技法之深无见右者，而同时期的石涛的画作之境意味韵远更是六百年来此一人而己，如果把八大比做杜甫，石涛则是当仁不让画坛李白，他的泼墨山水画作，包罗广大，方寸之开展的是天地之气象，而明暗高低远近，都在简行笔意含之中，素朴笔触仿佛永远行在不似之似似之间，停落在“具象”与“抽象”之中，作品意境气象随令观者遐想而入化境。就像一幅诗画：”半空半壑远山村，疑是风烟势欲吞”。

石涛一生在清高自许与不甘寂寞的矛盾中渡过，他聪明巧妙地把这种矛盾发泄到他的画作之中，作品中以山水画艺术成就最大，且作品不局限于师承派别，而是师法众家之长，将传统的技法加以变化，又重师法于自然造化，从中吸取创作源泉，构图新奇。无论是峰山云烟，江南原河，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻转，笔情恣肆，淋漓洒脱，以奔放之势独见胜处。

正如傅雷先生评价石涛，六百年画坛唯石涛一人而己，石涛的创作对清后以至当的画坛是影响最深远！

到此，以上就是小编对于浅谈石涛绘画技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于浅谈石涛绘画技巧的4点解答对大家有用。